miércoles, 30 de octubre de 2013

"ESTO NO ES UNA PELÍCULA" EL CINE COMO DELITO


Cada persona tiene una opinión y da igual el lugar del mundo en el que se exprese, así debería ser en un mundo perfecto pero ni este es un mundo perfecto y dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres ni siquiera puedes expresar una opinión sin esperar represalias. Eso es lo que le pasó en 2010 al director de cine iraní Jafar Panahi.

El director de cine iraní Jafar Panahi fue detenido en 2010 por mostrar su apoyo durante las elecciones celebradas en aquel país al candidato Hossein Musavi opositor al regimen de los ayatolás y del actual presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad, solo por ese motivo, por apoyar la revolución verde a Panahi se lo llevaron un buen día de su casa detenido ante los ojos de su mujer y su hja, solo por eso.
A Jafar Panahi le sentenciaron a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para realizar cine y salir de Irán, así está el tema. A día de hoy Panahi ya ha rodado dos filmes desde el interior de su casa en los que manifiesta abiertamente su repugna al regimen de Ahmadineyad y denuncia la situación del cine iraní y quienes lo realizan, en la actual "Closed curtain" y la película que hoy nos ocupa realizada en 2010 "Esto no es una película".

Este documental, que como bien reza su título de manera irónica "no es una película" cuenta la reclusión de Panahi en su propia casa, su perplejidad ante un país que va a la deriva por un presidente y un regimen injusto para la población y la desesperación de un creador vetado al que no dejan ejercer su trabajo.
La película muestra un día en la vida de Jafar Panahi mientras esperaba la sentencia de su "delito", sentencia que tardó varios meses en llegar. El film, rodado mano a mano entre el propio Panahi y Mojtaba Mirtahmasb nos muestra en primera persona las impresiones del director sobre la situación de su país y sus divagaciones, así como la pseudolectura del último guión que escribió y no le dejaron dirigir.
El documental de este señor es casi una epopeya épica sobre la censura y la desesperación de un hombre, en un momento del documental Panahi dice: "¿Para qué hacer cine si se puede contar?" en uno de las escenas en que está representando su último guión y es hasta ese punto el que llega este hombre de impotencia.
La película termina con unos últimos y pertubadores quince minutos en los que Panahi nos mete el miedo en el cuerpo durante un extraño viaje a su libertad prohibida donde se juega el cuello.

"Esto no es una película", ya lo dice su título y tiene toda la razón, es el viaje emocional de un enamorado del cine al que solo le dicen que su amada se encuentra al otro lado de una enorme pared y solo le dan una cucharilla para romper esa pared, no es una película, es una experiencia que todos deberíamos sentir.

10/10

jueves, 3 de octubre de 2013

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI


El señor Álex de la Iglesia es un genio, un maestro del humor más bizarro en territorio patrio, pero el señor Álex de la Iglesia también tiene un problema muy gordo y es que no sabe redondear y nunca ha sabido, ninguna de sus películas, al final se la suda todo y el clímax siempre es pura y vacía pirotecnia.

La historia de los dos parados (Hugo Silva y Mario Casas) que tras robar una tienda de compra venta de oro huyen en un taxi y aparecen en el pueblo de Zugarramurdi donde existe la leyenda de que hay brujas rondando es muy curiosa, huele a cine de antes a terror cachondo donde de la Iglesia puede hacer de las suyas y hacer que todos lo disfrutemos y durante el 80% del film es así. La película funciona como un reloj, está escrita con un ritmo endiablado y las actuaciones de Silva y Casas me convencen bastante, sobre todo Mario Casas que hace aquí algo parecido a lo que hizo en "Grupo 7", salvando las distancias y sale bien parado.

Luego aparecen las brujas, unas Terele Pávez, Carmen Maura y Carolina Bang en estado de gracia, hasta la última que me ha caido siempre bastante mal aquí mantiene bien el tipo. La Maura se casca un recital espléndido y Pávez la acompaña de manera excelente, es en esta parte donde el film parece más Corman y serie B baturra que nunca y ahí de la Iglesia se mueve como pez en el agua. La película alcanza cotas de brillantez que no veíamos en este director desde los gloriosos tiempos de "La comunidad", porque a de la Iglesia se le da muy bien meter a gente en sitios y hacerlos mantener conversaciones muy bizarras.

Pero entonces llega la parte final, tras una escena de acción entretenida y poco más en la que el CGI manda por encima de todo llega el aquelarre final y las brujas "on fire" y entonces este director tira la casa por la ventana y cae en los convencionalismos de este género de terror y aventuras, echa el resto y se da de bruces contra el suelo, todo lo que ha conseguido durante una hora y veinte lo revienta en veinte minutos "mataos" por demostrar que él la tiene más larga.

Quitando un clímax final muy decepcionante la película gana en el resto, un reparto de lujo que lo da todo, unos secundarios brillantes (ojo a Enrique Villén, de calle lo mejor del film junto a Santiago Segura y Carlos Areces) y una trama entretenida nos devuelven a un Álex de la Iglesia que se divierte haciendo cine, con todo lo bueno y lo malo que tiene eso.

7/10


miércoles, 2 de octubre de 2013

MIS PELÍCULAS PARA SITGES 2013


A falta de 9 días para que el Festival de Sitges de el pistoletazo de salida y las calles de este población costera se llenen de zombis y cinéfilos con hambre de buen cine, es hora de repasar las películas que Microcríticas (o lo que es lo mismo, un servidor) va a ver durante los días que esté por allí.

La primera será el sábado 12 de Octubre en el Retiro a las 16:30 de la tarde. Se trata de "The zero theorem" y es la nueva idea de pinza del genio Terry Gilliam. En ella nos habla del sentido de la vida de un modo un tanto extraño, volviendo a un cine más cercano a obras más complejas suyas como la genial e inolvidable "Brazil" o "12 monos", Gilliam vuelve a dar una vuelta de tuerca más a su cine con una estética muy cyberpunk y con actores de la talla de Christoph Waltz o David Thewlis.

Según la sinopsis de Filmaffinity, que utilizaré bastante en la redacción de este post, el film nos cuenta:
"Oohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas."

De ella espero que se suficientemente interesante y compleja como el mejor Gilliam porque si encima de verla a la hora de la siesta es un tostón ininteligible que la aguante su madre.




Tras reposar un rato la peli de Gilliam me adentro en una pesadilla muy loca titulada "Escape from tomorrow" de Randy Moore en el Prado a las 20:45.

Este film es toda una declaración de intenciones, una pesadilla hiperbólica que juega a ser una burrada de Jack-ass mezclada con un arte a lo "Enter the void" que promete dejarnos con el culo torcido a más de uno. Esta es su sinopsis:
"Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la "familia" del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones".
Como curiosidad de la peli hay que decir que se rodó en Disney World con cámaras ocultas y que, al enterarse la directiva del parque se ha planteado muy seriamente demandar al film, eso ya es un handicap a su favor.

De ella espero que no sea mera fachada, que haya un poco de profundidad loca, unos planos desmadrados y una historia que me trastorne, espero mucho de ella.



Y para reposar tanta energía y tanto darle al cerebro, nada mejor que hacerlo gritando a lo loco y riéndome a gusto con un verdadero desparrame gore a la 01:00 de la madrugada en el Auditori la Nit + Zombi.

Este año el maratón zombie de Sitges viene cargadito de risas y mordiscos envenenados de zombies cabreados.
En primer lugar veremos "Battle of the damned" de la que hay que decir que como sea tan buena como dice su sinopsis va a ser la leche:
"Nos encontramos en el futuro, lejos de la civilización, en un planeta donde un puñado de supervivientes sobrevive con un pequeño arsenal de armas contra los infectados. Todo fue debido a un fallo de seguridad que provocó un estallido vírico que dejo centenares de muertos o mutados que acechan a los que quedan vivos. Encabezados por Max Gatling (Lundgren), nuestros héroes aprenderán a luchar contra los infectados con la esperanza de un rescate que venga desde el exterior. Lo que no se esperan es que aparezca otra amenaza aun mayor. El fallo de seguridad también ha dejado escapar a un grupo de prototipos de robot en mal funcionamiento. Armados e increíblemente peligrosos, los robots pueden ser un peligro mortal… o un inesperado aliado en su lucha contra los infectados."
Me conformo con que sea la mitad de buena de lo que parece, ¿ay señor como me va a sentar un Monster viendo esto a las tantas de la madrugada!



En segundo lugar veremos "Stalled" una comedia inglesa muy en la linea de Edgar Wright y toda la banda del Cornetto (que estrenan también en el festival la última entrega de la trilogía) que pinta relativamente bien y que me huele a sleeper zombie del año. El argumento es cuanto menos curioso y tiene su miga, aunque siga dándole otra vuelta de tuerca más al género de zombies:
"¿Puede haber algo peor que trabajar en nochevieja? Sí: que mientras estás currando tenga lugar el Apocalipsis Zombie. Eso es justamente lo que le ocurre al protagonista de Stalled, un pobre bedel que cambia bombillas mientras todo el mundo se emborracha y celebra el año nuevo. Su situación se agravará cuando deba hacer frente a un ejército de muertos vivientes mientras está atrapado en un baño de señoras".
No sé yo si la idea dará para ochenta minutos de peli y no será repetitiva, pero le tengo curiosidad.



Para cerrar la sesión (al menos este es el orden que yo he imaginado) nada mejor que hacerlo con la secuela de un film que causó furor en el festival en el año 2009. Los directores Howard J. Ford y Jonathan Ford vuelven en esta secuela esta vez situada en la India, pues la primera estaba situada en Africa, la idea de "zombies por el mundo" que propone esta saga, a la que le auguro un buen futuro tiene muy buena pinta y su sinopsis dice así:
"Nicholas Burton, un ingeniero estadounidense que trabaja en la India, trata de llegar donde se encuentra su novia embarazada en pleno apocalipsis zombie. Para ello contará con la ayuda de un niño huerfano llamado Javed, quien le guiará en las 300 millas de peligroso viaje que separan a Nicholas de su amada...".
Acción de la buena con sustos y sangre a borbotones, por un lado es lo de siempre, por otro lado es lo que todos queremos ver.



Y ya es domingo en Sitges, tras un día ajetreado de películas de pensar y de una sesión golfa para
gozar nos metemos en la cola del Retiro para ver a las 17:00 la película japonesa de anime "Space pirate 3D: Captain Harlock", la adaptación del manga del mismo nombre.

La historia, a la que le veo similitudes con la muy brillante "Space Battleship Yamato" nos cuenta lo siguiente:
" 5 años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos... Los números de Space Pirate: Captain Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del filme se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron".

Su pase por el Festival de Venecia ha sido un exito y la expectación que ha creado en todo el mundo esta adaptación del manga de Leiji Matsumoto presagia cosas muy buenas y se convierte en una de las más esperadas por mí de esta edición y de la que espero un disfrute muy gozoso de la Space Opera de siempre.



Y pasa la tarde después de ver este anime tan disfrutable para que a las 00:00 de la noche, tras una buena cena la repose en la cola del Retiro mientras espero para entrar a ver la nueva locura bizarra de Eli Roth "The green inferno",

La historia que nos cuenta el film es esta: "Eli Roth se traslada a los parajes salvajes en los que Herzog rodó Aguirre, la cólera de Dios. Allí vemos a Justine y a sus idealistas compañeros, que llegan a Perú para impedir que la destrucción de una parte de la jungla perturbe la vida de una tribu local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que terminarán cuando la tribu en cuestión se disponga a convertir los visitantes en su almuerzo".

Como buen fan de Roth y sus películas loquísimas espero una experiencia que me revuelva el estómago y haga que me divierta a partes iguales, las similitudes con "Holocausto caníbal" son más que evidentes y los homenajes a este más que desagradable film serán evidentes.


Y para terminar los días de vino, rosas y cine en Sitges que mejor que una buena sesión matineé a las 10:30 de la mañana con la que es, al menos en mí opinión la película más esperada del festival, "Machete kills" la nueva desparramada de Robert Rodríguez.

La historia, que importa bien poco y seguro que huele a videoclub es la siguiente: "Tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos (Charlie Sheen), Machete (Dany Trejo) se embarca en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y un traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz (Mel Gibson), quien ha ideado un plan para llevar el caos y la destrucción a todo el planeta con una potente arma espacial".

Espero de ella que sea, al menos como la primera parte y me lo haga pasar tan bien como todo el cine de Rodríguez. Esto es grindhouse del bueno, con sangre, chiscas guapas, tiros y Danny Trejo, en fin una sesión golfa a las diez y media de la mañana.