martes, 31 de diciembre de 2013

MIS CINCO PRINCIPALES DEL 2013



Nada mejor que citar la gran "Alta fidelidad" de Nick Hornby en el título para elegir a mis cinco principales de este año que se acaba. Con la banda sonora de "A propósito de Llewyn Davis" sonando de fondo y tras darle muchas vueltas me enfrento a esta elección fatal de lo más genial de 2013. Valor y al toro.

1. LA GRAN BELLEZA.

Una pelicula que se define a si misma en el titulo es ya una advertencia de lo que nos vamos a encontrar, "La gran belleza" que Paolo Sorrentino nos muestra la descomposición de una clase alta tan arrogante como interesante. La película nos pasea de la mano del gran Gep Gambardella interpretado por un soberbio Toni Servillo, por esa decadente sociedad que bien podría ser renancentista e incluso de la antigua Roma; la vida, la muerte, el amor, la agonía de la vida, el intelectualismo llevado a su punto más absurdo, la riqueza elevada a su máximo exponente de vacuidad; todo muy en la onda de un Sorrentino que nos acostumbra mal, a un cine tan bien rodado, tan bien fotografiado e interpretado que, cuando sufre pequeños deslices como aquella "Un lugar donde quedarse" y baja bastante las revoluciones la entendemos como una obra menor, porque Sorrentino es un director que puede abarcar un arco más grande de historias situaciones y personajes, como bien a hecho en esta película. Un film imprescindible, una gozada para la vista y el oido.


2. SPRING BREAKERS.

La oda definitiva al despiporre gafapastil, excesivo homenaje al mas descocado de todos los Russ Meyer, una interesante radiografia de una sociedad hortera donde reina el sexo gratuito, la violencia y las drogas por encima de todo. La acertada direccion de Harmony Korine nos atonta y nos hace disfrutar de este anabolizante espectaculo visual como él quiere,  nos lleva por su senda de oscuridad teñida de colores fluorescentes y simplemente nos dejamos llevar. Es un delirio muy bien rodado, con la electricidad y el ritmazo de una primera parte enloquecida, que luego se recrea mucho más en los aspectos más pequeños, en las relaciones verdaderas entre las protagonistas mucho más allá del sexo y la fiesta, parándose en unos sentimientos a flor de piel y presentándonos el que posiblemente sea el mejor personaje de James Franco, un cabronazo con piel de cordero tranquilizador que el actor borda. Una película deliciosamente estrambótica, un disfrute para paladares exquisitos y raramente refinados.


3. ESCAPE FROM TOMORROW.

La pesadilla Lynchiana, la destruccion desde dentro de la madre de toda las empresas del entretenimiento es un relato entre cómico y terrorífico no apto para amantes de lo conservador. Randy Moore nos ofrece un, cada segundo mas agonizante relato que utiliza Disneylandia como centro de la pesadilla. La película se nos presenta como un relato rodado con cámara oculta, un día en una familia feliz en el epicentro mundial del entretenimiento para poco a poco ir degenerando en una historia de paranoias, de enfermedades y locuras; con una fotografía loca que, como la historia está llevada hasta el límite, esta "Escape from tomorrow" es una alternativa fresca a esas pesadillas raras y de arte y ensayo que se nos presenta como diez o veinte al año. Esto no es nada convencional, ni quiere serlo, tampoco es una ida de olla tremenda que descoloca en el asiento y hasta te hace sentir incómodo al no saber que ocurre, ni quiere serlo; este film camina por el filo de ambos extremos y sale victorioso al no llegar a tomarse en serio su arte, al ir un paso más allá y construir una locura divertidísima y muy enrevesada.


4. THE ZERO THEOREM.

La carrera de Terry Guilliam no deja indiferente a nadie, con altibajos creativos pero siempre eficiente Guilliam nos vuelve a demostrar que tiene un pulso increible tras la cámara y que sabe contar historias como nadie. Rodada de una manera muy original y siendo más Guilliam que nunca, este director se rodea de un Christoph Waltz en estado de gracia que nos da una interpretación memorable, como ya nos tiene acostumbrados. Visualmente la película juega con unos colores muy vivos que poco a poco se van oscureciendo y que representa muy bien la mente de su protagonista, un hombre recto que busca el sentido de la vida y como en tantos otros films de este tipo, el fin no es lo interesante, sino el viaje hasta conseguirlo que Guilliam traza como nadie. Volver a la atmosfera de films de este director como "Brazil" me pinta una sonrisa en el rostro y la estetica cyberpunk de la película mezclada con una interesante historia sobre la búsqueda del sentido de la vida redondean el retorno de un gran Guilliam tan loco como siempre.


5. PACIFIC RIM.

Robots gigantes contra alienígenas gigantes, el sueño húmedo de cualquier friki elevado al maximo exponente y de la mano del que posiblemente sea el director mas creativo ahora mismo el funcionamiento, Guillermo del Toro. Una historia de las de toda la vida, de superación, heroismo y grandes peleas que bien recuerdan a esos kaiju-eiga japoneses de alla por los años 60. Con un espectacular CGI y un Idris Elba que cada vez que abre la boca es para decir algo épico, ensalzan la película al cielo de la hombría cinematográfica, esto no es John Wayne pero poco le falta, se respira olor a macho, a Barón Dandy y a músculo; una película enorme en todos los sentidos, con todos los excesos que este director le puede pedir al género y unos pocos más, unas interpretaciones tal vez un poco justas más allá de Elba, pero la película no va de sentimientos y de silencios, esto es pirotecnia y en ese aspecto es la mejor de la clase. De visión obligada para el niño que todos llevamos dentro.

lunes, 4 de noviembre de 2013

LA CABINA. DÍA CERO.

Este Viernes arranca el Festival Internacional de mediometrajes La Cabina, festival del que ya he hablado más de una vez en este blog. Y con motivo del inicio del festival este Jueves a las 20:30 en la explanada de la Biblioteca Pública de Valencia se va a proyectar el mediometraje realizado por Neil Young "A day at the gallery".

Pero hablemos un poco del festival antes de volver al Día Cero. Este Viernes arranca La Cabina que durará hasta el próximo día 17 de Noviembre y durante estos días se proyectarán mediometrajes de todo el mundo, como el fabuloso "Welcome and our condolences" (que pudimos presenciar en una de las fiestas de presentación del festival), "Videoboy" o "Todo lo que puedas dejar atrás",  para más información y horarios podéis entrar en la web de La Cabina .

Así que para calentar motores ya podéis asistir este Jueves a disfrutar de este mediometraje de Neil Young con música en directo de Miguel Ángel Landete y Cristian Casp, todo un lujo en este proyecto en el que Young repasará algunos iconos americanos a través de su música mientras busca ilustraciones en museos para su libro.

No os cuesta nada asistir y gastaros cuatros eurillos que cuesta la entradica, pasaréis un buen rato y ayudaréis a un festival que lo merece mucho.

domingo, 3 de noviembre de 2013

"EL TIEMPO ENTRE COSTURAS" LA SERIE MÁS ESPERADA


La ficción española está de enhorabuena, ha llegado "El tiempo entre costuras" y ha puesto de acuerdo a crítica y público, es un acierto de los buenos, una serie que te mete de lleno en ella con una cercanía y un sentido del ritmo espectacular y con una Adriana Ugarte aún más espectacular.

Cuando Antena 3 compró los derechos para llevar la novela de María Dueñas a la televisión hace dos años y medio, cuando el libro era el "boom" del año no pensaba que su estrategia de rodarla y gaurdarla en un cajón a la espera de que el fenómeno pasase y que "El tiempo entre costuras" volciera a pegar con fuerza un par de años después, le iba a sair tan bien. La historia de amor y espionaje que vive Sira Quiroga se saldó el día de su estreno con cinco millones de espectadores y el segundo capítulo aún tuvo más audiencia. todo un exito para una producción casi cinematográfica de la que ahora quiero hablar como espectador y no como enumerador de logros o lanzador de datos para aumentar el hype de la serie.

Dejad que os diga con la boca llena que me he enganchado a esta serie, que es que ya necesito conocer la siguiente aventura de Sira Quiroga ¿qué me lea el libro? este no es país para lectores, muy a pesar, pero si una cosa no soporto son esos bestsellers de moda que tienes que leer sí o sí para poder hablar de algo en las sobremesas navideñas de turno, no soy de esas personas. Pero ahora que ha empezado la serie pues vi el primer capítulo para probar y me gustó bastante y vi el segundo y también me gustó aún más. Al principio esta serie puede parecer una hija bastarda de "Amar es para siempre" y "El secreto de puente viejo" per no lo es, ni mucho menos, aquí hay un buen trabajo, casi parece una película, rodada en exteriores majestuosos, con interpretaciones exquisitas, una Adriana Ugarte en pleno estado de gracia y una historia, que sin romper los esquemas ni salirse de lo habitual si tiene gancho, un gancho que ha atado a cinco millones de personas frente al televisor cada lunes. Si algo le falla a esta producción mastodóntica es el aire televisivo, la fotografía y una especie de miedo a ir más allá y completar la fusión tele/cinematográfica hacen de la serie un gozo muy disfrutable pero que, en ocasiones parece estar encerrada dentro de un niverso finito de cartón piedra, que para una historia tan grande como esta juega en su contra.

Una serie para dejarse llevar, con unas tramas que fluyen con una personalidad y un ritmo ágiles. Yo la voy a seguir viendo y eso que no soy yo mucho de estos ambientes, yo soy más de Heisenberg pero debo admitir que Sira Quiroga me cae bastante bien.

8/10


miércoles, 30 de octubre de 2013

"ESTO NO ES UNA PELÍCULA" EL CINE COMO DELITO


Cada persona tiene una opinión y da igual el lugar del mundo en el que se exprese, así debería ser en un mundo perfecto pero ni este es un mundo perfecto y dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres ni siquiera puedes expresar una opinión sin esperar represalias. Eso es lo que le pasó en 2010 al director de cine iraní Jafar Panahi.

El director de cine iraní Jafar Panahi fue detenido en 2010 por mostrar su apoyo durante las elecciones celebradas en aquel país al candidato Hossein Musavi opositor al regimen de los ayatolás y del actual presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad, solo por ese motivo, por apoyar la revolución verde a Panahi se lo llevaron un buen día de su casa detenido ante los ojos de su mujer y su hja, solo por eso.
A Jafar Panahi le sentenciaron a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para realizar cine y salir de Irán, así está el tema. A día de hoy Panahi ya ha rodado dos filmes desde el interior de su casa en los que manifiesta abiertamente su repugna al regimen de Ahmadineyad y denuncia la situación del cine iraní y quienes lo realizan, en la actual "Closed curtain" y la película que hoy nos ocupa realizada en 2010 "Esto no es una película".

Este documental, que como bien reza su título de manera irónica "no es una película" cuenta la reclusión de Panahi en su propia casa, su perplejidad ante un país que va a la deriva por un presidente y un regimen injusto para la población y la desesperación de un creador vetado al que no dejan ejercer su trabajo.
La película muestra un día en la vida de Jafar Panahi mientras esperaba la sentencia de su "delito", sentencia que tardó varios meses en llegar. El film, rodado mano a mano entre el propio Panahi y Mojtaba Mirtahmasb nos muestra en primera persona las impresiones del director sobre la situación de su país y sus divagaciones, así como la pseudolectura del último guión que escribió y no le dejaron dirigir.
El documental de este señor es casi una epopeya épica sobre la censura y la desesperación de un hombre, en un momento del documental Panahi dice: "¿Para qué hacer cine si se puede contar?" en uno de las escenas en que está representando su último guión y es hasta ese punto el que llega este hombre de impotencia.
La película termina con unos últimos y pertubadores quince minutos en los que Panahi nos mete el miedo en el cuerpo durante un extraño viaje a su libertad prohibida donde se juega el cuello.

"Esto no es una película", ya lo dice su título y tiene toda la razón, es el viaje emocional de un enamorado del cine al que solo le dicen que su amada se encuentra al otro lado de una enorme pared y solo le dan una cucharilla para romper esa pared, no es una película, es una experiencia que todos deberíamos sentir.

10/10

jueves, 3 de octubre de 2013

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI


El señor Álex de la Iglesia es un genio, un maestro del humor más bizarro en territorio patrio, pero el señor Álex de la Iglesia también tiene un problema muy gordo y es que no sabe redondear y nunca ha sabido, ninguna de sus películas, al final se la suda todo y el clímax siempre es pura y vacía pirotecnia.

La historia de los dos parados (Hugo Silva y Mario Casas) que tras robar una tienda de compra venta de oro huyen en un taxi y aparecen en el pueblo de Zugarramurdi donde existe la leyenda de que hay brujas rondando es muy curiosa, huele a cine de antes a terror cachondo donde de la Iglesia puede hacer de las suyas y hacer que todos lo disfrutemos y durante el 80% del film es así. La película funciona como un reloj, está escrita con un ritmo endiablado y las actuaciones de Silva y Casas me convencen bastante, sobre todo Mario Casas que hace aquí algo parecido a lo que hizo en "Grupo 7", salvando las distancias y sale bien parado.

Luego aparecen las brujas, unas Terele Pávez, Carmen Maura y Carolina Bang en estado de gracia, hasta la última que me ha caido siempre bastante mal aquí mantiene bien el tipo. La Maura se casca un recital espléndido y Pávez la acompaña de manera excelente, es en esta parte donde el film parece más Corman y serie B baturra que nunca y ahí de la Iglesia se mueve como pez en el agua. La película alcanza cotas de brillantez que no veíamos en este director desde los gloriosos tiempos de "La comunidad", porque a de la Iglesia se le da muy bien meter a gente en sitios y hacerlos mantener conversaciones muy bizarras.

Pero entonces llega la parte final, tras una escena de acción entretenida y poco más en la que el CGI manda por encima de todo llega el aquelarre final y las brujas "on fire" y entonces este director tira la casa por la ventana y cae en los convencionalismos de este género de terror y aventuras, echa el resto y se da de bruces contra el suelo, todo lo que ha conseguido durante una hora y veinte lo revienta en veinte minutos "mataos" por demostrar que él la tiene más larga.

Quitando un clímax final muy decepcionante la película gana en el resto, un reparto de lujo que lo da todo, unos secundarios brillantes (ojo a Enrique Villén, de calle lo mejor del film junto a Santiago Segura y Carlos Areces) y una trama entretenida nos devuelven a un Álex de la Iglesia que se divierte haciendo cine, con todo lo bueno y lo malo que tiene eso.

7/10


miércoles, 2 de octubre de 2013

MIS PELÍCULAS PARA SITGES 2013


A falta de 9 días para que el Festival de Sitges de el pistoletazo de salida y las calles de este población costera se llenen de zombis y cinéfilos con hambre de buen cine, es hora de repasar las películas que Microcríticas (o lo que es lo mismo, un servidor) va a ver durante los días que esté por allí.

La primera será el sábado 12 de Octubre en el Retiro a las 16:30 de la tarde. Se trata de "The zero theorem" y es la nueva idea de pinza del genio Terry Gilliam. En ella nos habla del sentido de la vida de un modo un tanto extraño, volviendo a un cine más cercano a obras más complejas suyas como la genial e inolvidable "Brazil" o "12 monos", Gilliam vuelve a dar una vuelta de tuerca más a su cine con una estética muy cyberpunk y con actores de la talla de Christoph Waltz o David Thewlis.

Según la sinopsis de Filmaffinity, que utilizaré bastante en la redacción de este post, el film nos cuenta:
"Oohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Oohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas."

De ella espero que se suficientemente interesante y compleja como el mejor Gilliam porque si encima de verla a la hora de la siesta es un tostón ininteligible que la aguante su madre.




Tras reposar un rato la peli de Gilliam me adentro en una pesadilla muy loca titulada "Escape from tomorrow" de Randy Moore en el Prado a las 20:45.

Este film es toda una declaración de intenciones, una pesadilla hiperbólica que juega a ser una burrada de Jack-ass mezclada con un arte a lo "Enter the void" que promete dejarnos con el culo torcido a más de uno. Esta es su sinopsis:
"Un viaje posmoderno, surrealista en las entrañas de la "familia" del entretenimiento, una batalla épica comienza cuando un padre desempleado de mediana edad pierde su cordura durante un encuentro cercano con dos chicas adolescentes en vacaciones".
Como curiosidad de la peli hay que decir que se rodó en Disney World con cámaras ocultas y que, al enterarse la directiva del parque se ha planteado muy seriamente demandar al film, eso ya es un handicap a su favor.

De ella espero que no sea mera fachada, que haya un poco de profundidad loca, unos planos desmadrados y una historia que me trastorne, espero mucho de ella.



Y para reposar tanta energía y tanto darle al cerebro, nada mejor que hacerlo gritando a lo loco y riéndome a gusto con un verdadero desparrame gore a la 01:00 de la madrugada en el Auditori la Nit + Zombi.

Este año el maratón zombie de Sitges viene cargadito de risas y mordiscos envenenados de zombies cabreados.
En primer lugar veremos "Battle of the damned" de la que hay que decir que como sea tan buena como dice su sinopsis va a ser la leche:
"Nos encontramos en el futuro, lejos de la civilización, en un planeta donde un puñado de supervivientes sobrevive con un pequeño arsenal de armas contra los infectados. Todo fue debido a un fallo de seguridad que provocó un estallido vírico que dejo centenares de muertos o mutados que acechan a los que quedan vivos. Encabezados por Max Gatling (Lundgren), nuestros héroes aprenderán a luchar contra los infectados con la esperanza de un rescate que venga desde el exterior. Lo que no se esperan es que aparezca otra amenaza aun mayor. El fallo de seguridad también ha dejado escapar a un grupo de prototipos de robot en mal funcionamiento. Armados e increíblemente peligrosos, los robots pueden ser un peligro mortal… o un inesperado aliado en su lucha contra los infectados."
Me conformo con que sea la mitad de buena de lo que parece, ¿ay señor como me va a sentar un Monster viendo esto a las tantas de la madrugada!



En segundo lugar veremos "Stalled" una comedia inglesa muy en la linea de Edgar Wright y toda la banda del Cornetto (que estrenan también en el festival la última entrega de la trilogía) que pinta relativamente bien y que me huele a sleeper zombie del año. El argumento es cuanto menos curioso y tiene su miga, aunque siga dándole otra vuelta de tuerca más al género de zombies:
"¿Puede haber algo peor que trabajar en nochevieja? Sí: que mientras estás currando tenga lugar el Apocalipsis Zombie. Eso es justamente lo que le ocurre al protagonista de Stalled, un pobre bedel que cambia bombillas mientras todo el mundo se emborracha y celebra el año nuevo. Su situación se agravará cuando deba hacer frente a un ejército de muertos vivientes mientras está atrapado en un baño de señoras".
No sé yo si la idea dará para ochenta minutos de peli y no será repetitiva, pero le tengo curiosidad.



Para cerrar la sesión (al menos este es el orden que yo he imaginado) nada mejor que hacerlo con la secuela de un film que causó furor en el festival en el año 2009. Los directores Howard J. Ford y Jonathan Ford vuelven en esta secuela esta vez situada en la India, pues la primera estaba situada en Africa, la idea de "zombies por el mundo" que propone esta saga, a la que le auguro un buen futuro tiene muy buena pinta y su sinopsis dice así:
"Nicholas Burton, un ingeniero estadounidense que trabaja en la India, trata de llegar donde se encuentra su novia embarazada en pleno apocalipsis zombie. Para ello contará con la ayuda de un niño huerfano llamado Javed, quien le guiará en las 300 millas de peligroso viaje que separan a Nicholas de su amada...".
Acción de la buena con sustos y sangre a borbotones, por un lado es lo de siempre, por otro lado es lo que todos queremos ver.



Y ya es domingo en Sitges, tras un día ajetreado de películas de pensar y de una sesión golfa para
gozar nos metemos en la cola del Retiro para ver a las 17:00 la película japonesa de anime "Space pirate 3D: Captain Harlock", la adaptación del manga del mismo nombre.

La historia, a la que le veo similitudes con la muy brillante "Space Battleship Yamato" nos cuenta lo siguiente:
" 5 años de producción, 896 terminales empleados, 806 dispositivos usados para renderizar 1.400 planos... Los números de Space Pirate: Captain Harlock son impresionantes. No es para menos: la expectación ante el reboot del manga de Leiji Matsumoto en un universo tridimensional era altísima, y el equipo del filme se ha asegurado de que ningún fan quede decepcionado, manteniendo la esencia de las aventuras de este pirata del espacio y proporcionando un baño de tecnología CGI que ha despertado la admiración del mismísimo James Cameron".

Su pase por el Festival de Venecia ha sido un exito y la expectación que ha creado en todo el mundo esta adaptación del manga de Leiji Matsumoto presagia cosas muy buenas y se convierte en una de las más esperadas por mí de esta edición y de la que espero un disfrute muy gozoso de la Space Opera de siempre.



Y pasa la tarde después de ver este anime tan disfrutable para que a las 00:00 de la noche, tras una buena cena la repose en la cola del Retiro mientras espero para entrar a ver la nueva locura bizarra de Eli Roth "The green inferno",

La historia que nos cuenta el film es esta: "Eli Roth se traslada a los parajes salvajes en los que Herzog rodó Aguirre, la cólera de Dios. Allí vemos a Justine y a sus idealistas compañeros, que llegan a Perú para impedir que la destrucción de una parte de la jungla perturbe la vida de una tribu local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que terminarán cuando la tribu en cuestión se disponga a convertir los visitantes en su almuerzo".

Como buen fan de Roth y sus películas loquísimas espero una experiencia que me revuelva el estómago y haga que me divierta a partes iguales, las similitudes con "Holocausto caníbal" son más que evidentes y los homenajes a este más que desagradable film serán evidentes.


Y para terminar los días de vino, rosas y cine en Sitges que mejor que una buena sesión matineé a las 10:30 de la mañana con la que es, al menos en mí opinión la película más esperada del festival, "Machete kills" la nueva desparramada de Robert Rodríguez.

La historia, que importa bien poco y seguro que huele a videoclub es la siguiente: "Tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos (Charlie Sheen), Machete (Dany Trejo) se embarca en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y un traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz (Mel Gibson), quien ha ideado un plan para llevar el caos y la destrucción a todo el planeta con una potente arma espacial".

Espero de ella que sea, al menos como la primera parte y me lo haga pasar tan bien como todo el cine de Rodríguez. Esto es grindhouse del bueno, con sangre, chiscas guapas, tiros y Danny Trejo, en fin una sesión golfa a las diez y media de la mañana.


miércoles, 25 de septiembre de 2013

jOBS


Esta crítica debo empezarla como empieza este film, con la presentación que en 2001 hizo Steve Jobs del primer iPod, tiene fuerza, tiene energía y es justo lo que esperaba ver de este biopic, hasta aquí todo bien. El resto es el problema.

La película une todos sus esfuerzos en mostrarnos al Jobs más cabroncete, aquel que pisotearía y vendería a su madre por conseguir sus objetivos, el film cuenta los años mozos de Steve Jobs, cuando creó Apple y su ascenso a la gloria con la posterior caída y la posterior renovada gloria. No tiene nada novedoso este biopic, no se sale de las normas marcadas por los biopics de toda la vida y no innova lo más mínimo, de hecho parece que la mayor parte del tiempo ni siquiera le interese el tío del que habla, igual podría hablar de Steve Jobs como de la perra Layka, ha cogido el "manual para hacer biopics que no molesten a nadie" y lo ha copiado linea a linea.

Y no es que la película no se esfuerce en buscar la calidad pero lo único que sale es una copia de los chinos de la calidad. Ashton Kutcher del que me declaro gran fan en su vena más cómica hace aquí más una imitación de Jobs que una interpretación, el tío ha cogido cuatro o cinco videos de youtube de discursos de Jobs y ha dicho: "Vale, este hombre andaba a saltitos, movía mucho las manos y creó Apple, ya he captado su personalidad" y así lo hace; pero no es Kutcher el único actor desaprovechado en el film (y tan desaprovechado porque con poco que se hubiera currado el papel la hubiese triunfado ya que el parecido físico es más que obvio) ya que el resto de actores huelen a baratillo: Dermot Mulroney, James Woods (ahora mismo también en cartelera con "Asalto al poder"), Mattew Modine, que sí, que estaba vivo; J.K. Simmons y Lukas Haas, no son actores de primera fila y como tales no saben afrontar unas interpretaciones de peso que, además el guión no les ofrece, porque el guión a veces no sabe por donde va y en su esfuerzo por mostrar los claroscuros de Jobs se hace un poco la picha un lío y al final la única que sale bien parada de la película es la propia Apple.

En fin, que sí, que Steve Jobs probablemente no era un tío fetén (sí, me apetecía escribir esta palabra) pero con todas sus luces y sombras no se merecía un biopic tan flojo, aunque eso sí, la escena del iPod me puso los pelillos de la nuca de punta.

5/10


martes, 24 de septiembre de 2013

R.I.P.D. DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL


Cuanto daño hace el verano al mundo del cine y más cuando subproductos para cerebros reblandecidos aparecen en escena, porque por mucho Lebowsky que figure en el reparto ni siquiera "El Nota" puede levantar esto.

Porque todo huele a mil veces visto, como esta frase inicial que la escribo siempre cuando hago críticas veraniegas; la historia de un departamento de policía que se lleva a almas malas a la cárcel de la muerte suena apetecible pero me suena a cierto film de los noventa con Will Smith y con marcianos en lugar de muertos, no sé a vosotros, lo que ocurre que la nueva película del director de "Red" está muy lejos de la originalidad y la frescura de aquella, esto da pereza. Las actuaciones de un pasadísimo Jeff Bridges y un soso (como siempre) Ryan Reynolds tampoco ayudan a subir el listón, además de un Kevin Bacon que están intentando robarle el puesto a nuestro Jordi Mollá como el actor con mayor número de personajes creepys de la historia.

Pero también es verdad y eso sí que hay que decirlo, que los eectos especiales dan la talla, las escenas de acción, aunque no son nada nuevo están rodadas con un ritmo frenético y un CGI espectacular, sobretodo una parte final muy bien rodada con una resolución tan vacía y perezosa que tira lo poco original de la película a la basura. Porque los personajes no tienen ningún carisma y la pareja Bridges/Reynolds no funciona nada.

Pues poco más tengo que decir de esta película perezosa que una crítica perezosa, esto huele a tarde calurosa de verano en una fresquita sala de cine y ni siquiera en esas circunstancias podría salvarla.

2/10



lunes, 23 de septiembre de 2013

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA


O el postureo como cine de entretenimiento. Me duele mucho decir que esta película no me ha entrado bien, no la veo espontánea, todo está demasiado prefabricado y preocupado por gustar, no es Sánchez Arévalo, es el gemelo malo de Sánchez Arévalo el que ha dirigido esta película.

Pero no nos engañemos, no es una mala película es una película que peca de pretenciosa, que queréis que os diga, a mí la historia de los cinco hermanos no me gustó porque no llegué a conectar en ningún momento con ellos, no me caían bien. El film tiene potencial para relatar una crónica sociofamiliar de un hecho que tanto impactó a la sociedad española como fue la final del Mundial de fútbol de 2010; la película juega de manera bastante molesta a comparar la situación de la selección española durante el partido con los hechos que van ocurriendo en la trama, en las tramas secundarias, en las historias de los personajes que tan poco me importan y hasta en un perrito que pase por ahí, Sánchez Arévalo se esfuerza tanto en decirnos que, como España en aquel partido todos podemos superar las trabas de la vida.

Y es que el film no se esfuerza nada en currárselo un poquito, tira de clichés baratos rociados con un buen toque de modernismo y, perdonad que vuelva a usar esta palabra que tanto odio, postureo de manual para que la gente se solidarice con los personajes. Tan solo el personaje de Roberto Álamo salva el conjunto ya que los archiconocidos Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, símbolos de la filmografía de este director están más que descafeinados, como los chistes y las situaciones digamos "de tensión", no es una mala idea, es un guión facilón sobre una idea mucho más explotable.

Una lástima por este director al que tanto admiro y que tan buen pulso tuvo con la genial "Primos" de la cual esta se encuentra en las antípodas y también una lástima por el tema del que habla porque podría haberse jugado muchíiiiisimo mejor.

4/10


domingo, 22 de septiembre de 2013

FIESTA DE PRESENTACIÓN DE LA CABINA


Sábado por la noche. Valencia, Barrio del Carmen, Calle Tenerías. Fiesta de presentación del Festival de mediometrajes La cabina. Una buena noche de cine de 30 a 60 minutos rodeado de buena gente, en buen ambiente, aunque el lugar dejara un poquito que desear...

La noche empezó bien, nos pasaron dos mediometrajes, "BLACKSTORY" ganador del premio del público en La cabina 2012, un mediometraje muy curioso, cine negro rodado de manera muy original partiendo la pantalla para ver la historia de difernetes personajes desesperados por las circunstancias de la vida que acaba desencadenando en violencia pura y dura. La forma bien, el contenido bastante vacío.

Tras este mediometraje empezó la proyección de "WELCOME AND OUR CONDOLENCES"
una historia de inmigración, de familias y de muerte contado con un humor muy negro y que despertó las carcajadas de cuantos esábamos allí, rodado en formato video y situando la historia en el Israle de principios de los noventa el mediometraje resultó ser una grata sorpresa. Este mediometraje es una premiere ya que este trabajo competirá por el premio gordo en la edición de este año.


Tras una pausa para cenar, a las doce y media la noche terminó con la primera edición del Mediometrash o lo que es lo mismo mediometrajes mierder comentados en directo por humoristas que, con sus comentarios jocosos hacen más ligera la proyección de semejantes desastres. Para empezar estas proyecciones udimos disfrutar del gran desastre "EL REY DEL BOCATA", la historia no importa mucho pero los comentarios de Javi Bóinez, Sixto García y Rubén Fernández sirvieron como acompañante perfecto al mediometraje.

En fin, una velada deliciosa de buen cine y buenas risas, con buena bebida y buena gente. Esperando el siguiente evento o ya directamente el Festival que tendrá lugar entre los días 8 y 17 de Noviembre.


jueves, 19 de septiembre de 2013

TRAILER Y PÓSTER DE GRAND PIANO


De todos es sabido que el 11 de Octubre empieza el Festival de Sitges y ¿cuál es la película que inaugurará este año el festival? Pues la nueva de Eugeni Mira "Grand piano".

"Gran piano" cuenta la historia de un pianista que, tras una temporada retirado vuelve a tocar frente al gran público y si el pobre hombre no estaba suficientemente nervioso, pues recibe una llamada telefónica que le dice que va a tocar una pieza muy complicada y si falla una sola nota morirá. Como historia es atractiva peor mil veces vista, las comparaciones con films como "Ultima llamada" hacen que la idea no sea superinnovadora así que dependemos del talento de Eugeni Mira para que levante la película y consiga que nos interesemos por ella.

En el reparto figuran Elijah Wood, que ya aparece por segunda vez hoy en el blog, interpretando al pianista y John Cusak que, por lo que parece será el malo de la función.

Bueno, pues aquí os dejo el trailer y después d ela inauguración de Sitges ya os diré que tal:


TRAILER DE "OPEN WINDOWS" LO NUEVO DE VIGALONDO


Hace unos meses puliqué el primer póster de la nueva película de Nacho Vigalondo "Open windows", pues bien ahora os traigo el trailer que apareció unos días en la red vía la productora Panda security.


La película cuenta la historia de un chico que gana un premio por el que conocerá a su actriz favorita pero justo el día que va hacerlo un video le anuncia que no la va a concer sino que va a ver como la asesinan, así el chico deberá salvar a la actriz desde su ordenador.

La película tiene una pinta espectacular pero también un poco peligrosa, que se haya rodado de esta manera (como si la pantalla de cine fuera la de un ordenador y que veamos la acción del film con ventanas que se van abriendo) es atrayente e innovadora pero el problema vendrá si Vigalondo no consigue que mantengamos la atención y lo que parece original, tras veinte minutos de película tal vez acabe siendo aburrido y rutinario.

Nacho Vigalondo, director del muy galardonado cortometraje "7:35 de la mañana" y de películas tan originales como "Los cronocrímenes" y "Extraterrestre"; confío mucho en este señor y en este proyecto tan interesante y esperaremos al estreno para ver que tal.

En el reparto figuran Elijah Wood, como el chico protagonista y la ex-actriz porno Sasha Grey como la actriz perseguida por el despiadado asesino.


miércoles, 18 de septiembre de 2013

ASALTO AL PODER


No hay nada mejor que saber a lo que vas a ver cuando vas a ver una película y con el nuevo film de Roland Emmerich, una epopeya facilona y noventera pero entretenida a más no poder pasa exactamente eso.

Emmerich recupera en este film el espíritu noventero de que los malos, a poder ser asiáticos o de Europa del este estaban empeñados a joderle el día al heroe de turno norteamericano; aquí el heroe es un Channing Tatum muy agusto en el papel de John Mac Clane de medio pelo salvando a un Jamie Foxx que, según dice él mismo se inspiró en Obama para meterse en el papel, dudo mucho que Obama cogiera un bazooka como el bueno de Django. Ahora los malos ya no son los terroristas con acento, ahora y en un arrebato muy post 11S los malos son (OJO SPOILER) los padres resentidos con la guerra de Irak y los terroristas cibernéticos, muy del siglo XXI. Hasta aquí todo bien, Emmerich adaptándose a las nuevos tiempos y metiéndonos en la peli como un señor, está tan tranquilo que hasta se permite un autohomenaje de esos míticos (ojo al guía de la Casa Blanca).

Y es que no hay nada mejor que un director inspirado y con ganas de hacer lo de siempre, ya sea Woody Allen, Martin Scorsese o Roland Emmerich, se deja llevar y por fin hace una película buena sin peros, solo buena, con sus fallos, que los tiene a cientos pero con una dosis tan alta de adrenalina y cachondeo que se deja uno llevar. Debo romper una lanza a favor de este señor al que desde siempre me he dedicado a menospreciar, esta "Asalto al poder" encajaría tan bien en un cine multisalas de mediados de los noventa que solo por eso ya se hace grande a si misma y también se crece al demostrarnos por una vez que Emmerich es bueno en su momento, al igual que un artista menospreciado, Roland es un creador al que no se le reconoció en su momento la mastodóntica labor de films como "Independence day" o "El día de mañana" que pasaron con más pena que gloria por nuestros cerebros y que ahora guardan un rinconcito cariñoso debido al paso del tiempo ¡demonios! yo dibujaba naves de "ID4" cuando era un chaval y hasta disfruté su "Godzilla", la cual no ha mejorado con el tiempo. Solo digo que nos demos una colleja a nosotros mismos y reconozcamos que Emmerich con todo lo malo de su cine, es un director con visión, es grandilocuente y todo lo hace gigantesco, es un Cecille B. deMille moderno.

"Asalto al poder" es, sinceramente un film muy recomendable, no solo para pasar un rato espléndido a oscuras en una sala de cine, sino porque vamos a ver a un Emmerich grande ¿cómo siempre? por supuesto pero, lejos de criticarlo aquí le doy una palmadita en la espalda y le digo que siga así.

7/10



lunes, 16 de septiembre de 2013

PRESENTACIÓN DEL TEASER DE "EL VÍNCULO"


Antes de empezar debo entonar un "Mea culpa" y no solo porque esta frase quede muy bien al escribirla (que lo queda cuidao) sino porque hace más de un mes me comprometí a entrevistar a los directores de este proyecto, Joaquín Calvo y Tato Escriche y nunca lo hice.

Bueno, pues una vez hecho esto dejad que os anuncie un notición. Si hace unos meses os traía una entrevista con estos directores sobre el proyecto "El vínculo" en Verkami, ahora, poco a poco empieza a ser una realidad.

En la foto Joaquín y Tato, los directores del proyecto.

Tras unos dìas de rodaje en Agosto esto dos profesionales se disponen a presentar el Viernes 4 de Octubre el teaser trailer de "El vínculo" en los cines Kinépolis de Paterna en Valencia. La entrada es libre bajo invitación que podéis pedir libremente en la siguiente dirección de mail: soloficcions@hotmail.com .


Yo me alegro mucho de que este proyecto salga adelante ya que hay que reconocer el trabajo tan bruto que se están pegando los directores para llevarlo a cabo, por eso y aunque no pueda estar ese día en la presentación por motivos laborales les apoyaré desde el volante de mí furgoneta.

Postdata: si queréis leer la entrevista que les hice en su momento aquí la tenéis: ENTREVISTA

viernes, 6 de septiembre de 2013

EL DÍA QUE PEDÍ LA ACREDITACIÓN DE PRENSA DEL FESTIVAL DE SITGES


Y ese día ha sido hoy, con nervios y emoción me he decidido a pedir la acreditación y ahora a esperar la respuesta, no me gusta esperar y me pongo muy nervioso pero es lo que hay.

Porque este año "the mother of all festivals" viene cargadita de nombres importantes: Jean Luc Godard, Peter Greenaway, Sion Sono, Takashi Miike, James Franco, Johnnie To, Edgar Wright y más y más que conforman las diferentes secciones de este festival tan maravilloso. No es peloteo ni mucho menos, yo nunca usaría una estrategia tan baja y burda para conseguir una acreditación para un festival tan maravilloso, elegante y simplemente genial...

Y tal vez vosotros os preguntéis ¿por qué nos cuenta este rollo? Pues porque me gusta compartir las cosas de la vida con la gente que me sigue, que es poca, muy poca pero que yo siento como de mi familia. Hoy no me apetecía escribir ninguna crítica, hoy me apatecía deciros esto, que Sitges me espera con los brazos abiertos y yo llegaré, con o sin acreditación (espero que con ella), cual Príncipe de Bel Air, en un taxi amarillo "que olía a cuadra" y con una gorra de colorines de mediolado para disfrutar de unos días de relajación viendo buen cine.
SITGES FILM FESTIVAL IS COMING!

jueves, 29 de agosto de 2013

EL LLANERO SOLITARIO


El blockbuster al desnudo, el blockbuster como arma arrojadiza para enseñarnos lo que es el entretenimiento más entretenido de todos los entretenimientos, "El llanero solitario" como muestra de que la diversión y el dinero pueden ir de la mano.

Gore Vebvinsky, el padre de "Piratas del Caribe", "The Mexican" o "Rango" ha vuelto con otro film en la linea de las aventuras de aquel pasado de rosca Jack Sparrow pero esta vez mucho menos encorsetado, Verbinsky es aquí el director de la divertídisma "Un ratoncito duro de roer" como hacía tiempo que no lo veíamos, está agusto con la historia que cuenta y lo hace de maravilla. Este "Llanero solitario" es entretenida a rabiar y tiene estilo, es divertida y clásica, es elegante y vulgar al mismo tiempo, tiene lo mejor de su director (que es mucho) y lo mejor de su productor (que es bastante poco), un Jerry Bruckheimer que se casca productos veraniegos de estos como pipas. No es el western de humor definitivo, no es la película de acción que hará historia pero es un "guilty pleasure" que hará que nos mordamos los nudillos deseando odiarla pero que acabaremos disfrutando como enanos.

Porque cualquiera con dos dedos de frente huiría despavorido de semejante producto: Bruckheimer, acción a tope y Depp maquilladísimo y pasado de rosca (en fin lo de siempre) y encima en pleno Agosto, lo tiene todo para agradar a los cerebros más blandos por el calor peor que no engañaría a nadie con un poco de sentido común. Pero no, el film engaña en ese aspecto, lo vulgar está ahí (conejos caníbales, seriously?) pero la clase de un director que sabe hacer lo que tiene que hacer hasta el punto de hacer de Depp y su personaje "Toro" algo bastante soportable tiene mérito; Verbinsky imprime calidad y artesanía a su trabajo, tiene pulso y gracia y sobre todo sabe dominar la acción en una envidiable parte final que dejará boquiabierto a más de uno. En cuanto al llanero solitario del título solo decir que es, de calle lo más soso de la película, un Armie Hammer que por muy simpático que caiga nunca pasa de ahí.

El blockbuster inteligente con mayúsculas, una película que tiene sus defectos pero que están tan bien escondidos que los dejas pasar y simplmente te dejas llevar.

7,5/10