Esta película me ha recordado muy mucho a la escena de 8 y medio de Fellini en la que el personaje de Mastroianni se encuentra con todas las mujeres de mí vida, pero como ya he leído en alguna crítica Di Gregorio, el director no es Fellini ni mucho menos.
No estamos delante de una película redonda, pero estamos delante de una buena película que trata dos temas principalmente: el amor por las mujeres y el miedo hacerse mayor y los dos temas van cogidos de la mano. El protagonista de este film vive por y para las mujeres que forman su vida: su mujer, su hija, su madre, la cuidadora de la madre y otras tantas más y el amor por ellas es lo que le ayuda a no pensar en hacerse viejo. La comedia es el género predominante en esta película, la relación de el protagonista con el resto de personaje, ya sean mujeres u hombres (el personaje del amigo abogado es cine italiano cien por cien jeje) es muy cómica y tiene momentos muy buenos, pero poco a poco la comedia se queda ligeramente a un lado para dejar pasar un cierto tono de drama y tristeza cuando el personaje empieza asumir que se hace mayor aunque no lo quiera y que por muchas citas que tenga y por muchas mujeres que conozca no va a ser más joven.
Es una película dulce sobre el amor, la madurez y esos temas que todos tendremos que tratar en algún momento, vaya reflexión final jeje, en fin, esto es una comedia.
6'5/10
miércoles, 31 de agosto de 2011
NO TENGAS MIEDO
Esta es una de esas películas que te agarra, te zarandea, golpea y que por último te acaricia, todo ello con una delicadeza bestial.
No tengas miedo es la última película dirigida por Montxo Armendáriz y es un duro retrato sobre los abusos sexuales a menores protagonizado por Michelle Jenner (de la que hablaré luego porque se lo merece), Lluís Homar, siempre grande y Belen Rueda, nunca me convencerá como actriz, siempre la veré de presentadora de VIP noche con Emilio Aragón. Los 3 son, junto a un argumento y un guión muy inteligente son los puntos fuertes de una película que trata un tema muy polémico de una manera muy elegante y que en ningún momento se deja llevar por el morbo y donde cada plano está cuidado al milímetro.
Pero si alguien se come la pantalla y se mrece una mención aparte es Michelle Jenner, su trabajo es simplemente increíble, nunca pensé que esta chica me podría sorprender, tenía de ella la imagen de chica tonta de serie de Antena 3 y la verdad que apartir de ahora la voy a empezar a respetar bastante porque interpretar un personaje así, con semejante contención sin caer en la sobreactuación y realizando una actuación silenciosa, donde cada gesto expresa una sensación y cada mirada nos muestra el terror por el que pasa su personaje. Lo que ha hecho Michelle aquí es el trabajo de una inspirada Meryl Streep, una actuación sobresaliente que junto a una historia triste y cruda nos muestra una parte oscura de nuestra sociedad de un modo muy real.
7/10
No tengas miedo es la última película dirigida por Montxo Armendáriz y es un duro retrato sobre los abusos sexuales a menores protagonizado por Michelle Jenner (de la que hablaré luego porque se lo merece), Lluís Homar, siempre grande y Belen Rueda, nunca me convencerá como actriz, siempre la veré de presentadora de VIP noche con Emilio Aragón. Los 3 son, junto a un argumento y un guión muy inteligente son los puntos fuertes de una película que trata un tema muy polémico de una manera muy elegante y que en ningún momento se deja llevar por el morbo y donde cada plano está cuidado al milímetro.
Pero si alguien se come la pantalla y se mrece una mención aparte es Michelle Jenner, su trabajo es simplemente increíble, nunca pensé que esta chica me podría sorprender, tenía de ella la imagen de chica tonta de serie de Antena 3 y la verdad que apartir de ahora la voy a empezar a respetar bastante porque interpretar un personaje así, con semejante contención sin caer en la sobreactuación y realizando una actuación silenciosa, donde cada gesto expresa una sensación y cada mirada nos muestra el terror por el que pasa su personaje. Lo que ha hecho Michelle aquí es el trabajo de una inspirada Meryl Streep, una actuación sobresaliente que junto a una historia triste y cruda nos muestra una parte oscura de nuestra sociedad de un modo muy real.
7/10
martes, 30 de agosto de 2011
THOR
Aunque este no sea el caso debo decir, como dije en su día con la crítica de Capitán América que estoy harto de Los vengadores y de todo lo que la rodea y odio cuando una película que podría ser muy buena es simplemente buena por enfocarla directamente a Los vengadores.
En Thor nos encontramos de todo lo que puedas pedir y bastante bien construído. Si quieres acción tiene acción de la buena, tiene mamporros cuando ha de tenerlos y tiene efectos cuando ha de tenerlos, no escatima en este aspecto; si deseas un personaje bien desarrollado, o al menos todo lo bien desarrollado que se le puede pedir a una adaptación de encargo como esta, pues lo tiene, aquí Thor no es el superheroe plano que no tiene un objetivo más allá de dar ostiacas y enamorar a las mozas por donde pasa, Thor empieza su historia siendo un egoísta codicioso y la película habla de su viaje tanto interior como exterior al ser desterrado; si lo que más ansías en tu vida es un director en su salsa realizando la obra de su carrera, ejem, ejem, no lo vas a encontrar aquí, por mucho que Kenneth Branagh (sí, el de Hamlet) se empeñe en darle un aire Shakespiriano al asunto no deja de ser una adaptación Marvel al uso con sus cosas buenas y sus cosas malas.
La película es, también un entretenimiento kistch que gusta, divierte y que no molesta, es la película ideal para una tarde de verano en el sofá después de una comida abundante o para una terraza de verano con un vaso de sangría y eso, en los tiempos que corren en el mundo del cine es muy de agradecer.
6/10
En Thor nos encontramos de todo lo que puedas pedir y bastante bien construído. Si quieres acción tiene acción de la buena, tiene mamporros cuando ha de tenerlos y tiene efectos cuando ha de tenerlos, no escatima en este aspecto; si deseas un personaje bien desarrollado, o al menos todo lo bien desarrollado que se le puede pedir a una adaptación de encargo como esta, pues lo tiene, aquí Thor no es el superheroe plano que no tiene un objetivo más allá de dar ostiacas y enamorar a las mozas por donde pasa, Thor empieza su historia siendo un egoísta codicioso y la película habla de su viaje tanto interior como exterior al ser desterrado; si lo que más ansías en tu vida es un director en su salsa realizando la obra de su carrera, ejem, ejem, no lo vas a encontrar aquí, por mucho que Kenneth Branagh (sí, el de Hamlet) se empeñe en darle un aire Shakespiriano al asunto no deja de ser una adaptación Marvel al uso con sus cosas buenas y sus cosas malas.
La película es, también un entretenimiento kistch que gusta, divierte y que no molesta, es la película ideal para una tarde de verano en el sofá después de una comida abundante o para una terraza de verano con un vaso de sangría y eso, en los tiempos que corren en el mundo del cine es muy de agradecer.
6/10
A ESTO EN MI PUEBLO SE LE LLAMA AUTOBOMBO!!!!!!!!! XD
Ahora vuelve, perdón vuelvo, con fuerzas renovadas con este trailer que no presagia nada bueno sobre lo que vendrá jejeje:
Espero que lo disfrutéis y que os riáis tanto viéndolo como me reía haciéndolo jejeje.
EL CASTOR
Mel Gibson es el loco que hizo Apocalipto, el antisemita que hizo La pasión de Cristo, el misógino que hizo ¿En qué piensan la smujeres?, el superyanqui que hizo El patriota y Mel Gibson también es el actor que interpreta el papel de su carrera en El castor.
Quizá en este inicio haya sido un poco duro con el sr. Gibson pero se merece un escarmiento serio, durante la última década la carrera de Mel Gibson ha ido por libre, ha hecho mierda de todo tipo y color ¿dónde esta el prota de Mad max? ¿y el de Payback? ¿dónde coño se ha metido aquel loco que tanto nos hizo reír en Arma letal? la respuesta es MUERTO, el Mel Gibson que todos queríamos y nos caía tan bien para ir a tomarnos unas birras con él ya no está, aunque ahora intente volver a ganarnos el corazón con un papel escrito precisamente para eso. Estamos delante de la típica película que le pones a un miembro de la Academia y moja el calzoncillo y le entrega el Oscar a Gibson sin pensarlo, por eso Jodie Foster que no es tonta la presentó en Cannes, pero no se comió un "torrao", lo único que destacaban todos por allí era que Gibson se salía y que no es la comedia que todos se esperaban. Y tenían razón, El castor no es la comedia al uso que todos esperamos cuando vemos el trailer, va más allá, es un jodido libro de autoayuda andante, sin spoilear os voy a resumir la trama: todos están jodidos, Gibson se encuentra una marioneta de un castor y eso les cambia la vida a todos; esa es la trama, que luego las subtramas quieran ser más de lo que son y se queden en lo superficial, pues sí pero para lo único que sirve esta película es para lucir a Gibson y él lo sabe, Jodie Foster lo sabe y hasta el acomodador de la sala de cine donde la proyectaran lo sabía, por eso Mel se esfuerza al máximo y nos ofrece una interpretación sublime, no veía a Gibson tan metido en un papel desde Braveheart y desde entonces ha llovido mucho.
Bueno, pues para terminar solo quiero decir que como vehículo de lucimiento para la gran interpretación de Gibson puede pasar pero como tragicomedia o como Foster nos la quiera vender no, lo siento pero no me ha llegado.
5'5/10
Quizá en este inicio haya sido un poco duro con el sr. Gibson pero se merece un escarmiento serio, durante la última década la carrera de Mel Gibson ha ido por libre, ha hecho mierda de todo tipo y color ¿dónde esta el prota de Mad max? ¿y el de Payback? ¿dónde coño se ha metido aquel loco que tanto nos hizo reír en Arma letal? la respuesta es MUERTO, el Mel Gibson que todos queríamos y nos caía tan bien para ir a tomarnos unas birras con él ya no está, aunque ahora intente volver a ganarnos el corazón con un papel escrito precisamente para eso. Estamos delante de la típica película que le pones a un miembro de la Academia y moja el calzoncillo y le entrega el Oscar a Gibson sin pensarlo, por eso Jodie Foster que no es tonta la presentó en Cannes, pero no se comió un "torrao", lo único que destacaban todos por allí era que Gibson se salía y que no es la comedia que todos se esperaban. Y tenían razón, El castor no es la comedia al uso que todos esperamos cuando vemos el trailer, va más allá, es un jodido libro de autoayuda andante, sin spoilear os voy a resumir la trama: todos están jodidos, Gibson se encuentra una marioneta de un castor y eso les cambia la vida a todos; esa es la trama, que luego las subtramas quieran ser más de lo que son y se queden en lo superficial, pues sí pero para lo único que sirve esta película es para lucir a Gibson y él lo sabe, Jodie Foster lo sabe y hasta el acomodador de la sala de cine donde la proyectaran lo sabía, por eso Mel se esfuerza al máximo y nos ofrece una interpretación sublime, no veía a Gibson tan metido en un papel desde Braveheart y desde entonces ha llovido mucho.
Bueno, pues para terminar solo quiero decir que como vehículo de lucimiento para la gran interpretación de Gibson puede pasar pero como tragicomedia o como Foster nos la quiera vender no, lo siento pero no me ha llegado.
5'5/10
EL MUNDO SEGÚN BARNEY
Paul Giamatti lo ha vuelto hacer, no sé como lo hace pero siempre es un crack.
El mundo según Barney cuenta la vida de un hombre, un ser entrañable a la par que gilipollas, habla de sus relaciones con las mujeres, con su padre, con sus hijos y en el trabajo. No estamos aquí delante de la gran película-río de la historia del cine, la mayoría de tramas no entran hasta la cocina sino que se quedan en la superficie y todo, TODO está al servicio del gran Giamatti y de su enorme interpretación. Lo admito, siento debilidad por este hombre, es un genio, cada gesto nervioso, cada mirada y hasta la peculiar forma de andar con la que dota al personaje lo hacen enternecedor aunque sea un inmaduro y un capullo, Giamatti sabe mostrarte el alma del personaje y te lleva de la mano por el camino que el quiere hasta llegar al final, un amargo final que un buen guión escrito con tiento pero con cierta desgana en lo que se refiere a la relación del protagonista con los demás personajes. Luego también se pasea por ahí Dustin Hoffman que interpreta al padre de Giamatti y que está un poco sobreactuado porque parece que su personaje le obligue hacerlo, pero ningún personaje obliga al actor que lo interpreta a sobreactuar, es como si Hoffman aún siguiera en Los padres de él y se hubiera quedado encerrado allí para siempre, olvidándose por completo del gran actor que es.
Resumiendo que si esta película hubiera tenido una historia bastante más elaborada que la de cualquier telefilm de domingo por la tarde habría sido una gran película, así solo es una película decente con una de las interpretaciones más brillantes vista en años.
6/10
El mundo según Barney cuenta la vida de un hombre, un ser entrañable a la par que gilipollas, habla de sus relaciones con las mujeres, con su padre, con sus hijos y en el trabajo. No estamos aquí delante de la gran película-río de la historia del cine, la mayoría de tramas no entran hasta la cocina sino que se quedan en la superficie y todo, TODO está al servicio del gran Giamatti y de su enorme interpretación. Lo admito, siento debilidad por este hombre, es un genio, cada gesto nervioso, cada mirada y hasta la peculiar forma de andar con la que dota al personaje lo hacen enternecedor aunque sea un inmaduro y un capullo, Giamatti sabe mostrarte el alma del personaje y te lleva de la mano por el camino que el quiere hasta llegar al final, un amargo final que un buen guión escrito con tiento pero con cierta desgana en lo que se refiere a la relación del protagonista con los demás personajes. Luego también se pasea por ahí Dustin Hoffman que interpreta al padre de Giamatti y que está un poco sobreactuado porque parece que su personaje le obligue hacerlo, pero ningún personaje obliga al actor que lo interpreta a sobreactuar, es como si Hoffman aún siguiera en Los padres de él y se hubiera quedado encerrado allí para siempre, olvidándose por completo del gran actor que es.
Resumiendo que si esta película hubiera tenido una historia bastante más elaborada que la de cualquier telefilm de domingo por la tarde habría sido una gran película, así solo es una película decente con una de las interpretaciones más brillantes vista en años.
6/10
lunes, 29 de agosto de 2011
GRAVE ENCOUNTERS
(Aviso, no se que cojones pasa que no puedo poner acentos, intentare arreglarlo)
Odio que me engañen, pero odio más que me guste ese engaño. Tambien odio los mockumentary, estoy saturado de ellos pero me encanta que me pongan tan nervioso. Como podeis ver esta pelicula para mi es pura contradiccion.
Pero lo voy a explicar todo paso a paso. Odio que me engañen porque no soporto que un director, o en este caso unos directores vayan de spuerinnovadores de la ostia y me quieran meter entre ceja y ceja qu la historia que me quieren contar es originalisima y que nunca antes se ha hecho cuando no es asi, la trama de fantasmas en el psiquiatrico esta mas que relamida y no soporto que por enfocar de tal o cual manera y con un fantasma un poco mas feo de lo habitual ya sea un genero nuevo que TheVicious Brothers acaban de inventar, me niego. Pero tambien me gusta ese engaño, porque si te dejas llevar y la pelicula quiere ante todo que te dejes llevar y que te cagues encima, pues lo consigue, consigue que te asustes y quieras ver lo que la camara, con todos sus artificios y efectismo me quiere esconder.
Y ahora le toca el turno al Mockumentary, cuando la moda esta empezo hace ya unos años a todos nos pillo por sorpresa y nos encanto la idea, peliculas como REC o CLOVERFIELD nos marearon y nos intrigaron, pero no solo por el modo en que estaba hecho, practicamente en primera persona, sino porque tenia detrs una historia que le ayudaba a crear esa tension, Grave encounters tiene el gran problema de que podria tener ser una gran pelicula del Mockumentary si no fuera porque no tiene una historia con la suficiente fuerza a la que agarrarse y ahi radica el problema que se come a la pelicula.
Para acabar solo decir que si que me he comido algun susto y que si que he estado muy nervioso y que si que me he quedado muy insatisfecho con el resultado.
5/10
Odio que me engañen, pero odio más que me guste ese engaño. Tambien odio los mockumentary, estoy saturado de ellos pero me encanta que me pongan tan nervioso. Como podeis ver esta pelicula para mi es pura contradiccion.
Pero lo voy a explicar todo paso a paso. Odio que me engañen porque no soporto que un director, o en este caso unos directores vayan de spuerinnovadores de la ostia y me quieran meter entre ceja y ceja qu la historia que me quieren contar es originalisima y que nunca antes se ha hecho cuando no es asi, la trama de fantasmas en el psiquiatrico esta mas que relamida y no soporto que por enfocar de tal o cual manera y con un fantasma un poco mas feo de lo habitual ya sea un genero nuevo que TheVicious Brothers acaban de inventar, me niego. Pero tambien me gusta ese engaño, porque si te dejas llevar y la pelicula quiere ante todo que te dejes llevar y que te cagues encima, pues lo consigue, consigue que te asustes y quieras ver lo que la camara, con todos sus artificios y efectismo me quiere esconder.
Y ahora le toca el turno al Mockumentary, cuando la moda esta empezo hace ya unos años a todos nos pillo por sorpresa y nos encanto la idea, peliculas como REC o CLOVERFIELD nos marearon y nos intrigaron, pero no solo por el modo en que estaba hecho, practicamente en primera persona, sino porque tenia detrs una historia que le ayudaba a crear esa tension, Grave encounters tiene el gran problema de que podria tener ser una gran pelicula del Mockumentary si no fuera porque no tiene una historia con la suficiente fuerza a la que agarrarse y ahi radica el problema que se come a la pelicula.
Para acabar solo decir que si que me he comido algun susto y que si que he estado muy nervioso y que si que me he quedado muy insatisfecho con el resultado.
5/10
DESTINO FINAL 5
Esta película me lleva inevitablemente a citar a Jeff Daniels en 2 tontos muy tontos: "Justo cuando pensaba que no podías ser más tonto de lo que eras vas y haces esto... ¡y te redimes por completo!"
Porque sí, esta película se lleva la palma en crueldad y por fin ha entendido lo que las otras 4 películas se empeñaban en no entender: los personajes no importan una mierda, puedes hacer con ellos lo que quieras sin ninguna consideración y también esta entrega ha entendido que la historia solo es algo que sirve para unir una muerte con otra. No estamos hablando de una obra maestra, decir que es la mejor de la saga desde la primera es para casi todo el mundo algo malo, pero los que nos revolcamos por la mierda en pleno verano intentando encontrar un atisbo de luz que nos llene de gozo y nos divierta minimamente se nos iluminan los ojos al encontrarnos con este film.
La historia de unos chavales que esquivan a la muerte y esta los persigue hasta que les da caza pues ya la conocemos y nos importa lo que viene siendo poco, lo que nos importa a todos desde la segunda entrega es que sea cruel, ya sea para taparse los ojos o para reírse a carcajadas y aquí lo tenemos todo en una sola película; las muertes, sobre todo la principal, la que el rpotagonista ve en su visión deja en bragas al noventa por ciento de las escenas de acción que se han rodado en lo que va de año y el resto de muertes aunque un poco menos originales que las de anteriores películas son aquí mucho más tensas, consiguen poner nervioso al personal y así cuando llega la muerte en si la disfrutas más.
Resumiendo, que si la saga ya empezaba a ser un poco redundante esta última entrega, con una brillante última escena le devuelve el espíritu de película de terror desenfrenada tan divertido que siempre ha tenido pero al que no siempre se le ha sabido sacar el jugo necesario.
6/10
Porque sí, esta película se lleva la palma en crueldad y por fin ha entendido lo que las otras 4 películas se empeñaban en no entender: los personajes no importan una mierda, puedes hacer con ellos lo que quieras sin ninguna consideración y también esta entrega ha entendido que la historia solo es algo que sirve para unir una muerte con otra. No estamos hablando de una obra maestra, decir que es la mejor de la saga desde la primera es para casi todo el mundo algo malo, pero los que nos revolcamos por la mierda en pleno verano intentando encontrar un atisbo de luz que nos llene de gozo y nos divierta minimamente se nos iluminan los ojos al encontrarnos con este film.
La historia de unos chavales que esquivan a la muerte y esta los persigue hasta que les da caza pues ya la conocemos y nos importa lo que viene siendo poco, lo que nos importa a todos desde la segunda entrega es que sea cruel, ya sea para taparse los ojos o para reírse a carcajadas y aquí lo tenemos todo en una sola película; las muertes, sobre todo la principal, la que el rpotagonista ve en su visión deja en bragas al noventa por ciento de las escenas de acción que se han rodado en lo que va de año y el resto de muertes aunque un poco menos originales que las de anteriores películas son aquí mucho más tensas, consiguen poner nervioso al personal y así cuando llega la muerte en si la disfrutas más.
Resumiendo, que si la saga ya empezaba a ser un poco redundante esta última entrega, con una brillante última escena le devuelve el espíritu de película de terror desenfrenada tan divertido que siempre ha tenido pero al que no siempre se le ha sabido sacar el jugo necesario.
6/10
domingo, 28 de agosto de 2011
EL PERFECTO ANFITRIÓN
Que está basada en un corto eso salta a la legua y que sabes enseguida diferenciar lo que era el corto y cuando la película te empieza alargar la historia perdiendo toda la gracia eso está claro, pero lo que realmente es genial de El perfecto anfitrión y por lo que realmente merece la pena pagar los 7 euros de la entrada es por David Hyde Pierce.
Siempre será Niles Crane en nuestros corazones, el perfecto, no anfitrión pero sí partenaire de un isnpiradísimo Kelsey Grammer en la fantástica serie Frasier, si ahí ya se comía la pantalla cada vez que aparecía verlo durante una hora y media es como escuchar en repeat el CD entero de SR. Chinarro "El mundo según" (sí, Manuel, lo he escuchado y me encanta) una jodida maravilla sin paragón. Lo que este hombre hace en este film es ofrecer un recital que te deja sin habla interpretando a un desquiciado que se dedica a torturar a todo aquel que pasa por su casa, contar algo más de la película sería un crimen. Lo que hace aguantable el film es que te mantiene en tensión más allá de la hora de película donde el argumento central del film desaparece y el director tiene que tirar de imaginería y crear unas tramas secundarias que ayuden al film más allá de Hyde Pierce. No lo consigue, la película solo tiene fuerza cuando Niles Crane tortura y actua como el gran desquiciado al que interpreta pero pierde toda su fuerza cuando intenta ir más allá y funcionar como una película que nos cuenta una historia del modo tradicional.
5'5/10
Siempre será Niles Crane en nuestros corazones, el perfecto, no anfitrión pero sí partenaire de un isnpiradísimo Kelsey Grammer en la fantástica serie Frasier, si ahí ya se comía la pantalla cada vez que aparecía verlo durante una hora y media es como escuchar en repeat el CD entero de SR. Chinarro "El mundo según" (sí, Manuel, lo he escuchado y me encanta) una jodida maravilla sin paragón. Lo que este hombre hace en este film es ofrecer un recital que te deja sin habla interpretando a un desquiciado que se dedica a torturar a todo aquel que pasa por su casa, contar algo más de la película sería un crimen. Lo que hace aguantable el film es que te mantiene en tensión más allá de la hora de película donde el argumento central del film desaparece y el director tiene que tirar de imaginería y crear unas tramas secundarias que ayuden al film más allá de Hyde Pierce. No lo consigue, la película solo tiene fuerza cuando Niles Crane tortura y actua como el gran desquiciado al que interpreta pero pierde toda su fuerza cuando intenta ir más allá y funcionar como una película que nos cuenta una historia del modo tradicional.
5'5/10
SUPER 8
Hablar de Super 8 es hablar de la película con menos personalidad del año, de la década y posiblemente de la historia del cine reciente. Pero hablar de Super 8 también es hablar de cine con mayúsculas.
La última película de J.J. Abrams tiene muchas virtudes, de hecho cada plano es una jodida lección de cine y una vuelta la infancia, pero Super 8 tiene un problema muy grande, inmenso, gigantesco y ese problema es J.J. Abrams, este señor tiene un problema e impregna a toda su película con ese problema y es que no sabe contar una historia, sabe coger cosas que ya se han hecho y unir escenas que quedan de puta madre pero que no cuentan nada en absoluto, mola mucho ver a unos niños en bicicleta por su pueblo, mola mucho la relación padre/hijo de los protagonistas, mola mucho la historia de amor infantil, todo mola mucho, pero todo eso ya lo hemos visto y nos lo enseñó muy bien en su momento el productor de este film, el verdadero experto en un género que yo he denominado: "pura magia" y ese señor es Steven Spielberg. Sin Spielberg no existiría Super 8, más concretamente sin E.T. no existiría Super 8 y ese es el gran lastre de esta película, ha nacido en una época equivocada y ansia tanto ser de aquel tiempo tan dulce donde los marcianos eran acurrucables y las aventuras eran supermegaultracojonantes que ha hecho copia y pega de algo que el señor Spielberg ya hizo en su día (perdón pero esto lo tengo que poner en mayúsculas porque mi yo infantil lo está pidiendo a gritos) DE PUTÍSIMA MADRE y lo ha llamado homenaje (je je vaya a otro con ese cantar señor!) lo que ha hecho J.J. aquí es lo mismo que hizo hace dos años en Star trek, tocarnos el corazón a través de algo que ya conocemos, en aquel caso era un reboot con los tripulantes de la nave Entreprise en la edad del pavo, pero jugó al mismo juego que aquí, nos mostró algo que ya conocíamos para ganarnos por ahí cuando en realidad tampoco tenía nada especial que contarnos, pero al ver a Kirk, Spock y McCoy y como se conocieron, sus tensas relaciones y el relamido "como empezó todo" se pensaba que a la gente le daría igual una trama que giraba en torno a eso y ya está y como en la película que nos ocupa al final le dio un arrebato y quiso ser directorazo e hizo, como aquí una parte final que deja mucho que desear con respecto al conjunto.
Pero bueno, pero bueno que Super 8 es una clase magistral de cine impartida por Spielberg en manos de J.J. Abrams no se nos olvide. Y eso es lo que la salva de la quema y no solo la salva si no que la envía a los cielos en un chasquido de dedos, porque esto es nuestra infancia, la infancia de todos los que en su día lloramos al ver a E.T. volver a su planeta o nos partimos el ojete con Sloth (no es de Spielberg lo sé, es de Richard Donner) o flipamos con la nave espacial de Encuentros en la tercera fase tocando aquella melodía, esta película es para nosotros. Hay que reconocer que la relación padre/hijo de los protagonistas que he comentado antes está muy bien llevada, la historia de amor infantil es tierna y muy dulce y ver a esos amigos por el pueblo con sus bicicletas es simplemente genial aunque ya lo hayamos visto y por ahí se escapa J.J. porque aquellas películas, igual que esta son entrañables, te tocan la fibra y te dejas llevar por unos personajes increíblemente bien escritos y con una trama que, aunque sin mucha chicha te mantiene en vilo hasta el decepcionante cuarto de hora final; también reconozco que si hubiera sido por mí habría alargado más la parte en la que el grupo de amigos rueda su película de zombies porque esas escenas son divertidísimas (ojo a los créditos finales simplemente fantásticos) y habría puesto en un pedestal a la niña protagonista una Elle Fanning que ya sale con +5 puntos de talento por salir de la familia de actrices que sale.
Resumiendo, una película fantástica, entrañable y preciosa que en su cuarto de hora final nos devuelve a la realidad y nos muestra que aquella época de pura magia ha muerto y que el cine no volverá a ser igual.
8/10
La última película de J.J. Abrams tiene muchas virtudes, de hecho cada plano es una jodida lección de cine y una vuelta la infancia, pero Super 8 tiene un problema muy grande, inmenso, gigantesco y ese problema es J.J. Abrams, este señor tiene un problema e impregna a toda su película con ese problema y es que no sabe contar una historia, sabe coger cosas que ya se han hecho y unir escenas que quedan de puta madre pero que no cuentan nada en absoluto, mola mucho ver a unos niños en bicicleta por su pueblo, mola mucho la relación padre/hijo de los protagonistas, mola mucho la historia de amor infantil, todo mola mucho, pero todo eso ya lo hemos visto y nos lo enseñó muy bien en su momento el productor de este film, el verdadero experto en un género que yo he denominado: "pura magia" y ese señor es Steven Spielberg. Sin Spielberg no existiría Super 8, más concretamente sin E.T. no existiría Super 8 y ese es el gran lastre de esta película, ha nacido en una época equivocada y ansia tanto ser de aquel tiempo tan dulce donde los marcianos eran acurrucables y las aventuras eran supermegaultracojonantes que ha hecho copia y pega de algo que el señor Spielberg ya hizo en su día (perdón pero esto lo tengo que poner en mayúsculas porque mi yo infantil lo está pidiendo a gritos) DE PUTÍSIMA MADRE y lo ha llamado homenaje (je je vaya a otro con ese cantar señor!) lo que ha hecho J.J. aquí es lo mismo que hizo hace dos años en Star trek, tocarnos el corazón a través de algo que ya conocemos, en aquel caso era un reboot con los tripulantes de la nave Entreprise en la edad del pavo, pero jugó al mismo juego que aquí, nos mostró algo que ya conocíamos para ganarnos por ahí cuando en realidad tampoco tenía nada especial que contarnos, pero al ver a Kirk, Spock y McCoy y como se conocieron, sus tensas relaciones y el relamido "como empezó todo" se pensaba que a la gente le daría igual una trama que giraba en torno a eso y ya está y como en la película que nos ocupa al final le dio un arrebato y quiso ser directorazo e hizo, como aquí una parte final que deja mucho que desear con respecto al conjunto.
Pero bueno, pero bueno que Super 8 es una clase magistral de cine impartida por Spielberg en manos de J.J. Abrams no se nos olvide. Y eso es lo que la salva de la quema y no solo la salva si no que la envía a los cielos en un chasquido de dedos, porque esto es nuestra infancia, la infancia de todos los que en su día lloramos al ver a E.T. volver a su planeta o nos partimos el ojete con Sloth (no es de Spielberg lo sé, es de Richard Donner) o flipamos con la nave espacial de Encuentros en la tercera fase tocando aquella melodía, esta película es para nosotros. Hay que reconocer que la relación padre/hijo de los protagonistas que he comentado antes está muy bien llevada, la historia de amor infantil es tierna y muy dulce y ver a esos amigos por el pueblo con sus bicicletas es simplemente genial aunque ya lo hayamos visto y por ahí se escapa J.J. porque aquellas películas, igual que esta son entrañables, te tocan la fibra y te dejas llevar por unos personajes increíblemente bien escritos y con una trama que, aunque sin mucha chicha te mantiene en vilo hasta el decepcionante cuarto de hora final; también reconozco que si hubiera sido por mí habría alargado más la parte en la que el grupo de amigos rueda su película de zombies porque esas escenas son divertidísimas (ojo a los créditos finales simplemente fantásticos) y habría puesto en un pedestal a la niña protagonista una Elle Fanning que ya sale con +5 puntos de talento por salir de la familia de actrices que sale.
Resumiendo, una película fantástica, entrañable y preciosa que en su cuarto de hora final nos devuelve a la realidad y nos muestra que aquella época de pura magia ha muerto y que el cine no volverá a ser igual.
8/10
CONAN, EL BÁRBARO
Estoy muy enfadado, Hollywood necesita renovarse, llamar al tío de Pesadilla en la cocina y que renueve ese restaurante lleno de ratas sin ideas que anteriormente se llamaba "fábrica de sueños" ¿Y por qué estoy tan y tan enojado? pues porque creo que ya está bien, ya hemos aguantado suficiente: secuelas, precuelas, reboots, adaptaciones de series, libros, cómics y los jodidos remakes, el cáncer de la gran fábrica de sueños son los remakes y aquí estamos frente a uno de los más flojos.
Si hablamos de Conan todos nos acordamos de Chuache fibradísimo blandiendo su espada en un paraje desértico, nada de CGI (la pelea con la serpiente es pura artesanía, muy Henson), una historia elaborada y unas peleas donde la fuerza bruta entre los personajes eran impactantes; ahora han pasado 30 años y al bueno de Conan lo han convertido en un metrosexual que pega saltitos mientras el CGI campa a sus anchas con criaturas y escenarios que recuerdan, para desgracia de este film a la más que pésima Furia de titanes. Porque estamos en el siglo XXI y todo ha cambiado, donde Chuache era un badass que luchaba por encontrar la venganza, el tal Momoa, que padece el síndrome de Sam Worthington o más conocido como el síndrome del actor/palo; pues deja bastante de lado la venganza para intentar salvar a la jamelga de turno con la que, y todos lo sabemos, compartirá una noche de lujuria; donde Chuache se defendía a golpe de espada y puñetazo y no huía, Conan nunca huía de nadie por el amor de Dios, todos corrían al verlo venir; Momoa pues salta y huye cual perrillo asustado y solo se enfrenta con algún enemigo cuando no le queda más remedio; lo que en el Conan de Chuache eran unos efectos trabajados, con muchas horas de maquillaje y donde esos efectos contribuían a crear esa magia que todas las películas de aquella época tenían; el nuevo Conan se deja llevar demasiado por el ordenador sin darse cuenta, como ocurre en todos los remakes de última hornada, que esos efectos asesinan la magia.
Bueno, estamos a mitad de la crítica y ahora quiero hablar de los dos grandes elementos de la película, uno ya lo he nombrado, Jason Momoa, al chico se le nota que lo está flipando, está en plan: "Estoy en un remake de Conan, joder!" y hace lo que puede, no es todo culpa suya, no hace el papelón de su vida, pero no es por él es porque el guión es tan jodidamente nefasto que no deja que el chaval se esfuerce lo más mínimo en darle vida a su personaje; no estamos hablando de Chuache llorando y apretando los dientes, clamando venganza por la muerte de sus padres, esto no es aquello y debería dejar de compararlo, aunque sea imposible. Y ahora, casi para rematar no me quiero ir sin mencionar que el trabajo de Milius nunca me pareció impresionante, no estamos hablando del puto Spielberg, hizo una película de aventuras al uso, pero lo que ha hecho Marcus Nispel es una película de acción con mucho musculito, mucha pelea tipo Matrix, mucha cámara lenta y NINGUNA personalidad, este tío (Nispel) está acostumbrado a proyectos de encargo que nadie quiere hacer y hace lo que le dice la productora que haga, tal vez sea un buen tío para tomarse una cerveza con él pero no le echa huevos a la hora de tomar las riendas de una película.
Bueno, pues que no estamos delante del remake más grande jamás contado, de hecho estamos delante de un más que flojo remake que hace que el film original sea una jodida joya cuando en realidad era una buena película de aventuras.
4/10
Si hablamos de Conan todos nos acordamos de Chuache fibradísimo blandiendo su espada en un paraje desértico, nada de CGI (la pelea con la serpiente es pura artesanía, muy Henson), una historia elaborada y unas peleas donde la fuerza bruta entre los personajes eran impactantes; ahora han pasado 30 años y al bueno de Conan lo han convertido en un metrosexual que pega saltitos mientras el CGI campa a sus anchas con criaturas y escenarios que recuerdan, para desgracia de este film a la más que pésima Furia de titanes. Porque estamos en el siglo XXI y todo ha cambiado, donde Chuache era un badass que luchaba por encontrar la venganza, el tal Momoa, que padece el síndrome de Sam Worthington o más conocido como el síndrome del actor/palo; pues deja bastante de lado la venganza para intentar salvar a la jamelga de turno con la que, y todos lo sabemos, compartirá una noche de lujuria; donde Chuache se defendía a golpe de espada y puñetazo y no huía, Conan nunca huía de nadie por el amor de Dios, todos corrían al verlo venir; Momoa pues salta y huye cual perrillo asustado y solo se enfrenta con algún enemigo cuando no le queda más remedio; lo que en el Conan de Chuache eran unos efectos trabajados, con muchas horas de maquillaje y donde esos efectos contribuían a crear esa magia que todas las películas de aquella época tenían; el nuevo Conan se deja llevar demasiado por el ordenador sin darse cuenta, como ocurre en todos los remakes de última hornada, que esos efectos asesinan la magia.
Bueno, estamos a mitad de la crítica y ahora quiero hablar de los dos grandes elementos de la película, uno ya lo he nombrado, Jason Momoa, al chico se le nota que lo está flipando, está en plan: "Estoy en un remake de Conan, joder!" y hace lo que puede, no es todo culpa suya, no hace el papelón de su vida, pero no es por él es porque el guión es tan jodidamente nefasto que no deja que el chaval se esfuerce lo más mínimo en darle vida a su personaje; no estamos hablando de Chuache llorando y apretando los dientes, clamando venganza por la muerte de sus padres, esto no es aquello y debería dejar de compararlo, aunque sea imposible. Y ahora, casi para rematar no me quiero ir sin mencionar que el trabajo de Milius nunca me pareció impresionante, no estamos hablando del puto Spielberg, hizo una película de aventuras al uso, pero lo que ha hecho Marcus Nispel es una película de acción con mucho musculito, mucha pelea tipo Matrix, mucha cámara lenta y NINGUNA personalidad, este tío (Nispel) está acostumbrado a proyectos de encargo que nadie quiere hacer y hace lo que le dice la productora que haga, tal vez sea un buen tío para tomarse una cerveza con él pero no le echa huevos a la hora de tomar las riendas de una película.
Bueno, pues que no estamos delante del remake más grande jamás contado, de hecho estamos delante de un más que flojo remake que hace que el film original sea una jodida joya cuando en realidad era una buena película de aventuras.
4/10
miércoles, 24 de agosto de 2011
ATRACO A LAS TRES
Esta película es imprescindible y la plaza de cada pueblo de España debería tener una estatua dedicada a semejante monumento de película. No estamos hablando de una película cualquiera, hablamos de historia del cine español.
Coincido con mucha gente con la que he hablado de este film en que reune el elenco de actores más grande jamás reunido en una película y eso es, en gran parte lo que hace de Atraco a las tres la obra de arte de la comedia que es, porque reunir a José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Alfredo Landa, Agustín González, Castro Sendra (Cassen), Manuel Alexandre y Rafaela Aparicio en un papel más secundario, no es moco de pavo, es como jugar un partido con los Globe Trotter, nunca se volvió a tener a tales actorazos juntos en una película y por desgracia nunca más los tendremos.
La historia del atraco de unos trabajadores al banco donde trabajan es intemporal, podría ocurrir ahora, hace sesenta años o dentro de sesenta años y si además a eso le añadimos un guión que es la puta joya de la corona escrito a 6 manos por Pedro Masó, Vicente Coello y Rafael J. Salvia y con la perfecta y cuidada dirección de José María Forqué pues estamos delante de la obra de arte que he mencionado antes.
Lo siento, esto no ha sido una crítica, ha sido un homenaje a una de mis películas favoritas y a la gente que trabajó en ella, es un homenaje al cine español de siempre, el que nos ha hecho reír, llorar, en fin emocionarnos. A todos ellos solo puedo darles las gracias y decirles que aunque pasen muchos años comedias como estas seguirán siendo clásicos.
10/10
Coincido con mucha gente con la que he hablado de este film en que reune el elenco de actores más grande jamás reunido en una película y eso es, en gran parte lo que hace de Atraco a las tres la obra de arte de la comedia que es, porque reunir a José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Alfredo Landa, Agustín González, Castro Sendra (Cassen), Manuel Alexandre y Rafaela Aparicio en un papel más secundario, no es moco de pavo, es como jugar un partido con los Globe Trotter, nunca se volvió a tener a tales actorazos juntos en una película y por desgracia nunca más los tendremos.
La historia del atraco de unos trabajadores al banco donde trabajan es intemporal, podría ocurrir ahora, hace sesenta años o dentro de sesenta años y si además a eso le añadimos un guión que es la puta joya de la corona escrito a 6 manos por Pedro Masó, Vicente Coello y Rafael J. Salvia y con la perfecta y cuidada dirección de José María Forqué pues estamos delante de la obra de arte que he mencionado antes.
Lo siento, esto no ha sido una crítica, ha sido un homenaje a una de mis películas favoritas y a la gente que trabajó en ella, es un homenaje al cine español de siempre, el que nos ha hecho reír, llorar, en fin emocionarnos. A todos ellos solo puedo darles las gracias y decirles que aunque pasen muchos años comedias como estas seguirán siendo clásicos.
10/10
FREQUENTLY ASKED QUESTIONS ABOUT TIME TRAVEL
Esta crítica desde el principio ha sido un jodido reto para mí, porque escribir el título en inglés y siendo tan largo como es una dificultad para alguien que todo el inglés que sabe lo aprendió del Professor Fish.
Para empezar debo advertir que esta es una película hecha por frikis para frikis, me explico: el argumento: 3 geeks en un pub que empiezan a viajar en el tiempo durante una noche es un argumento demasiado estúpido como para tomarlo en serio, pero si a esto añadimos que con cada viaje en el tiempo se parodian los topicazos de este subgénero ya la cosa cambia y por muy freak que sea te la empiezas a tomar un poco en serio, piensas: "será una elegante e inteligente parodia del subgénero de viajes en el tiempo" pero no lo es. No es una mala película, porque no es una mala película pero se le nota demasiado que quiere pasar a la historia como una gran parodia de culto incomprendida cuando en realidad es una comedia a lo Zombis party solo que con la mitad de gracia que aquella.
Si hablamos del reparto es imposible no mencionar a Chris o'Dowd, uno de los protagonistas de Los informáticos y Anna Faris, sí, la de Scary movie; los demás actores, pues bueno sí, hacen gracia, pero van acorde con la historia que es un gran quiero y no puedo de parodia, la base del film es muy original y de haber entrado a saco en un argumento mucho más divertido y mucho más enrevesado (las paradojas y los encuentros entre los personajes durante la película están clarísimas) habría salido una buena película, así solo es una película decente.
5'5/10
Para empezar debo advertir que esta es una película hecha por frikis para frikis, me explico: el argumento: 3 geeks en un pub que empiezan a viajar en el tiempo durante una noche es un argumento demasiado estúpido como para tomarlo en serio, pero si a esto añadimos que con cada viaje en el tiempo se parodian los topicazos de este subgénero ya la cosa cambia y por muy freak que sea te la empiezas a tomar un poco en serio, piensas: "será una elegante e inteligente parodia del subgénero de viajes en el tiempo" pero no lo es. No es una mala película, porque no es una mala película pero se le nota demasiado que quiere pasar a la historia como una gran parodia de culto incomprendida cuando en realidad es una comedia a lo Zombis party solo que con la mitad de gracia que aquella.
Si hablamos del reparto es imposible no mencionar a Chris o'Dowd, uno de los protagonistas de Los informáticos y Anna Faris, sí, la de Scary movie; los demás actores, pues bueno sí, hacen gracia, pero van acorde con la historia que es un gran quiero y no puedo de parodia, la base del film es muy original y de haber entrado a saco en un argumento mucho más divertido y mucho más enrevesado (las paradojas y los encuentros entre los personajes durante la película están clarísimas) habría salido una buena película, así solo es una película decente.
5'5/10
NUEVO POSTER DE "EVA"
Falta poco más de un mes y medio para que arranque el Festival de Sitges 2011 y ahora nos llega el nuevo póster de la película que inaugurará el festival, EVA de Kike Maíllo y es tan bonito como todo lo que hemos visto de ella hasta ahora:
y de regalo también os dejo el trailer final de esta obra de ciencia ficción que promete revolucionar y cambiarlo todo o por lo menos eso espero yo jeje.
y de regalo también os dejo el trailer final de esta obra de ciencia ficción que promete revolucionar y cambiarlo todo o por lo menos eso espero yo jeje.
martes, 23 de agosto de 2011
DINERO FÁCIL (SNABBA CASH)
Me recuerda y mucho esta película sueca a Layer cake de Matthew Vaughn por la historia que trata y por el estilo de película que es.
Dinero fácil es una buena película, eso nadie se lo va a quitar, pero no es una gran película ni una película memorable, es una película que la ves una vez, te quedas con el buen sabor de boca y se acabó. La historia es bien simple: unos hombres esperan un cargamento con cocaína que les va a reportar un buen dinero y otros hombres se lo quieren robar, ya está todo el pescado vendido. La historia es simple y la hemos visto mil, veces en films de Guy Ritchie o de Vaughn antes citado, es un estilo de película muy inglesa, muy seca, esto es así y sigo estos pasos para conseguirlo, pero a diferencia del Ritchie de la buena época y siendo un poco más Vaughn, el director Daniel Espinosa intenta trabajarse unos personajes que todos sabemos que ese trabajo va a ser en vano porque al final lo que importa es la trama y que un mafioso quiera mucho a su hijita da juego para un par de escenas pero no para 2 horas y que el bueno del protagonista quiera mucho a su novia a la que tiene engañada pues tres cuartos de lo mismo.
Es una película que podría haber sido buenísima de no ser porque un innecesario desarrollo de personajes lastra una entretenida trama que, aunque mil veces vista siempre está bien verla otra vez.
6/10
Dinero fácil es una buena película, eso nadie se lo va a quitar, pero no es una gran película ni una película memorable, es una película que la ves una vez, te quedas con el buen sabor de boca y se acabó. La historia es bien simple: unos hombres esperan un cargamento con cocaína que les va a reportar un buen dinero y otros hombres se lo quieren robar, ya está todo el pescado vendido. La historia es simple y la hemos visto mil, veces en films de Guy Ritchie o de Vaughn antes citado, es un estilo de película muy inglesa, muy seca, esto es así y sigo estos pasos para conseguirlo, pero a diferencia del Ritchie de la buena época y siendo un poco más Vaughn, el director Daniel Espinosa intenta trabajarse unos personajes que todos sabemos que ese trabajo va a ser en vano porque al final lo que importa es la trama y que un mafioso quiera mucho a su hijita da juego para un par de escenas pero no para 2 horas y que el bueno del protagonista quiera mucho a su novia a la que tiene engañada pues tres cuartos de lo mismo.
Es una película que podría haber sido buenísima de no ser porque un innecesario desarrollo de personajes lastra una entretenida trama que, aunque mil veces vista siempre está bien verla otra vez.
6/10
TENIENTE CORRUPTO (2009)
Lo de Nicolas cage en los últimos años es digno de estudio en el Penágono o algo porque no es normal que el tío protagonizó Leaving las Vegas, una puta joya se mire por donde se mire sea ahora el Paco Clavel del cine estadounidense, pocos actores han cambiado tanto en los últimos tiempos y tan mal, porque un actor que en dos años protagoniza esta película, Kick ass, Aprendiz de brujo, En tiempo de brujas, Señales del futuro, Ghost rider y su secuela, joder, duele hasta escribirlo, no es un buen actor, quizá lo fue y quizá ahora deba dinero a la mafia y tenga que aceptar semejantes mierdas pero lo que está claro es que a Nicolas le pasa algo serio.
Pero bueno el tema Cag lo dejo para otro día que me atreva a ver Ghost rider por primera vez y ahora voy hablar de Teniente corrupto, debo admitir que me he puesto esta película con las espectativas muy bajas y ahora que he acabado de verla estoy realmente entusiasmado, se que ha sido un film muy polémico porque o te gustaba mucho o no te gustaba nada, no tiene término medio. Si por algo esta película es acojonantemente buena no es porque Werner Herzog (Mr. Fitzcarraldo jeje) haya hecho una labor de esas que dejan huella, reconozco que no he visto nada de este hombre nunca pero tampoco me ha matado la curiosidad por ver nada suyo, tal vez sea un directorazo y su forma de rodar a la que él mismo bautizó como cine de guerrilla tal vez sea increíble pero a mí me da igual este hombre la verdad; si alguien lleva el peso de la película es Cage que igual que antes lo he puesto a caer de un burro ahora defiendo a capa y espada una sobreactuadísima interpretación ya que todo el peso de la película recae en él y en su histrionismo. Por un momento ha vuelto el buen actor que estaba escondido debajo de millones de tics y exagerados gestos y, como un campeón ha cargado con una película que no es redonda pero que se sostiene.
7/10
Pero bueno el tema Cag lo dejo para otro día que me atreva a ver Ghost rider por primera vez y ahora voy hablar de Teniente corrupto, debo admitir que me he puesto esta película con las espectativas muy bajas y ahora que he acabado de verla estoy realmente entusiasmado, se que ha sido un film muy polémico porque o te gustaba mucho o no te gustaba nada, no tiene término medio. Si por algo esta película es acojonantemente buena no es porque Werner Herzog (Mr. Fitzcarraldo jeje) haya hecho una labor de esas que dejan huella, reconozco que no he visto nada de este hombre nunca pero tampoco me ha matado la curiosidad por ver nada suyo, tal vez sea un directorazo y su forma de rodar a la que él mismo bautizó como cine de guerrilla tal vez sea increíble pero a mí me da igual este hombre la verdad; si alguien lleva el peso de la película es Cage que igual que antes lo he puesto a caer de un burro ahora defiendo a capa y espada una sobreactuadísima interpretación ya que todo el peso de la película recae en él y en su histrionismo. Por un momento ha vuelto el buen actor que estaba escondido debajo de millones de tics y exagerados gestos y, como un campeón ha cargado con una película que no es redonda pero que se sostiene.
7/10
lunes, 22 de agosto de 2011
TRAILER DE "CARNAGE"
Sin más, aquí os dejo el trailer:
La película, basada en la obra de teatro de Yasmina Reza cuenta el encuentro de 2 parejas para cenar para resolver una pelea entre los hijos de ambos y de como la situación se va tornando insostenible.
Por lo visto en el trailer no se parece a nada de lo antes visto en Polanski, salvo en el estudio casi obsesivo de los personajes.
A mí personamente me gusta y con semejantes actorazos mí entrada ya la tiene.
La película, basada en la obra de teatro de Yasmina Reza cuenta el encuentro de 2 parejas para cenar para resolver una pelea entre los hijos de ambos y de como la situación se va tornando insostenible.
Por lo visto en el trailer no se parece a nada de lo antes visto en Polanski, salvo en el estudio casi obsesivo de los personajes.
A mí personamente me gusta y con semejantes actorazos mí entrada ya la tiene.
miércoles, 17 de agosto de 2011
THE FINAL DESTINATION AKA DESTINO FINAL 4
El show de las muertes estúpidas, sin sentido y realmente descojonantes ha vuelto y esta vez por la puerta grande y en un fuking 3d de cojones, ojalá la hubiera visto en el cine en 3d jeje.
Aquí todo vale, da igual que tenga sentido o no, todo importa una mierda para que lleguen las muertes. Esta crítica podría ser muy corta y podría poner a la película por los suelos pero no puedo, pertenece tanto a todos los fans que es como hablar mal de un brazo o una pierna, no puedo, no puedo, es una jodida película entrañable.
Esta saga nació con la idea de hacernos pasar miedo y con cada secuela ha conseguido darnos risa pero hasta en esos momentos en que nos partimos el culo viendo como muere gente no es entrañable. No estamos hablando de una saga mítica, ni siqueira estamos hablando de buenas películas, estamos hablando de películas de miedo de mierda que de tan malas que son dan risa y aquí es donde entra la inteligencia de unos productores ansiosos de dinero que han sabido darle la vuelta a la tortilla y convertir algo que no da miedo en algo que da mucha risa y por eso OLÉ SUS HUEVOS TOREROS!!! No puedo hablar de los actores ni de unos planos acojonantes porque todo está al servicio de una muertes, un poco menos elaboradas que en las anteriores entregas pero mucho más sangrientas.
Para terminar quiero recriminar aquellos que dicen que esto no es cine, si Casablanca es cine esto es cine.
4/10
Aquí todo vale, da igual que tenga sentido o no, todo importa una mierda para que lleguen las muertes. Esta crítica podría ser muy corta y podría poner a la película por los suelos pero no puedo, pertenece tanto a todos los fans que es como hablar mal de un brazo o una pierna, no puedo, no puedo, es una jodida película entrañable.
Esta saga nació con la idea de hacernos pasar miedo y con cada secuela ha conseguido darnos risa pero hasta en esos momentos en que nos partimos el culo viendo como muere gente no es entrañable. No estamos hablando de una saga mítica, ni siqueira estamos hablando de buenas películas, estamos hablando de películas de miedo de mierda que de tan malas que son dan risa y aquí es donde entra la inteligencia de unos productores ansiosos de dinero que han sabido darle la vuelta a la tortilla y convertir algo que no da miedo en algo que da mucha risa y por eso OLÉ SUS HUEVOS TOREROS!!! No puedo hablar de los actores ni de unos planos acojonantes porque todo está al servicio de una muertes, un poco menos elaboradas que en las anteriores entregas pero mucho más sangrientas.
Para terminar quiero recriminar aquellos que dicen que esto no es cine, si Casablanca es cine esto es cine.
4/10
WINCHESTER 73
El western es una fábrica de clásico constante, hay que ser muy tonto o hacerlo muy mal para que tu western en pleno década de los 50 no fuera un fucking clásico al instante. Y este lo es y además de los que crean escuela.
Pero el caso es que el señor Anthony Man que dicen por ahí que si dices su nombre 3 veces delante del espejo haces una película de vaqueros buena seguro, ya viene enseñado de casa y se monta una película que huele a clásico desde el principio, resulta que tiene al hombre que la cara más bonita e inocente de la historia del cine que es James Stewart que aunque te esté clavando un hacha entre ceja y ceja pues te lo tomas a bien porque es muuuuuy bonico jeje. Luego tiene una historia de esas que te intrigan y que quieres ver hasta el final, una persecución de unos hombres a un forajido mientras nos cuentan la historia de un arma (el winchester 73) que pasa de mano en mano y cada dueño tiene su historia que gira en torno a la famosa arma, pinta bien, tu lo sabes, él lo sabe y todos lo sabemos. Y para terminar esta el WINCHESTER 73 que es el jodido McGuffin más grande del mundo que va dando vueltas toda la película por ahí y enlaza una trama con otra y hace que los personajes luchen por ella, el arma es la protagonista absoluta.
Pues bueno si te llamas Anthony Mann y metes todo esto en la coctelera y le añades un puñadito de frases lapidarias y lo remueves todo bien, ya tienes un CLÁSICO con mayúsculas y todos le debemos pleitesía.
10/10
Pero el caso es que el señor Anthony Man que dicen por ahí que si dices su nombre 3 veces delante del espejo haces una película de vaqueros buena seguro, ya viene enseñado de casa y se monta una película que huele a clásico desde el principio, resulta que tiene al hombre que la cara más bonita e inocente de la historia del cine que es James Stewart que aunque te esté clavando un hacha entre ceja y ceja pues te lo tomas a bien porque es muuuuuy bonico jeje. Luego tiene una historia de esas que te intrigan y que quieres ver hasta el final, una persecución de unos hombres a un forajido mientras nos cuentan la historia de un arma (el winchester 73) que pasa de mano en mano y cada dueño tiene su historia que gira en torno a la famosa arma, pinta bien, tu lo sabes, él lo sabe y todos lo sabemos. Y para terminar esta el WINCHESTER 73 que es el jodido McGuffin más grande del mundo que va dando vueltas toda la película por ahí y enlaza una trama con otra y hace que los personajes luchen por ella, el arma es la protagonista absoluta.
Pues bueno si te llamas Anthony Mann y metes todo esto en la coctelera y le añades un puñadito de frases lapidarias y lo remueves todo bien, ya tienes un CLÁSICO con mayúsculas y todos le debemos pleitesía.
10/10
ARCADIA
Odio las películas en las que hay que empatizar con el protagonista, no me suele gustar que el director me lleve por donde él quiere para que el protagonista me caiga bien, aquí no juegan a ese sucio juego, aquí protagonista va a su rollo, tiene su misión y le da igual que te guste o no.
A muchos les parecerá un sacrilegio lo que voy a decir pero Costa Gavras, el padre no el hijo nunca ha sido uno de mis directores favoritos, solo he visto 2 películas suyas antes de esta y la evrdad que no me han devorado, Desparecido con Jack Lemmon me pareció notable que no excelente y Mad city me pareció un fallo, solo eso un fallo; pero con esta película he conseguido empatizar con él, entrar en su juego y dejarme llevar. La película cuenta la historia de un hombre que se queda en paro y que, para conseguir trabajo decide asesinar a aquellos que tienen un currículum mejor que el suyo; simple, rápido y para toda la familia, así, con este argumento el señor Gavras habla sobre todo lo importante: la familia, el trabajo, la crisis (aunque sea de 2005 es completamente intemporal), la frustración por no enctrar trabajo y un largo etcétera de temas que llevan a este hombre hacer lo que hace. Y ahí es cuando entras de lleno en el film, simpatizas con él y te sientes su cómplice, quieres que su plan salga bien y que el pobre hombre consiga ese ansiado trabajo.
En cuanto a la realización debo decir que aunque sin muchas filigranas artísticas, la película está rodada de una manera muy tradicional, me ha recordado enormemente a Michael Haneke en lo que a la relación con la familia se trata pero con un poco menos de estilo. Los actores están enormes sobre todo el protagonista, un José García que se sale en cada plano y que hace, con su mirada y sus gestos que empaticemos mejor con su causa.
Estamos delante de una gran película pero de una gran gran película.
8'5/10
A muchos les parecerá un sacrilegio lo que voy a decir pero Costa Gavras, el padre no el hijo nunca ha sido uno de mis directores favoritos, solo he visto 2 películas suyas antes de esta y la evrdad que no me han devorado, Desparecido con Jack Lemmon me pareció notable que no excelente y Mad city me pareció un fallo, solo eso un fallo; pero con esta película he conseguido empatizar con él, entrar en su juego y dejarme llevar. La película cuenta la historia de un hombre que se queda en paro y que, para conseguir trabajo decide asesinar a aquellos que tienen un currículum mejor que el suyo; simple, rápido y para toda la familia, así, con este argumento el señor Gavras habla sobre todo lo importante: la familia, el trabajo, la crisis (aunque sea de 2005 es completamente intemporal), la frustración por no enctrar trabajo y un largo etcétera de temas que llevan a este hombre hacer lo que hace. Y ahí es cuando entras de lleno en el film, simpatizas con él y te sientes su cómplice, quieres que su plan salga bien y que el pobre hombre consiga ese ansiado trabajo.
En cuanto a la realización debo decir que aunque sin muchas filigranas artísticas, la película está rodada de una manera muy tradicional, me ha recordado enormemente a Michael Haneke en lo que a la relación con la familia se trata pero con un poco menos de estilo. Los actores están enormes sobre todo el protagonista, un José García que se sale en cada plano y que hace, con su mirada y sus gestos que empaticemos mejor con su causa.
Estamos delante de una gran película pero de una gran gran película.
8'5/10
martes, 16 de agosto de 2011
THE VISITOR
Llevaba mucho tiempo detrás de esta joya pero nunca me había parado a verla y ahora que la he visto puedo decir que es una de las jodidas joyas de la década.
Tengo que reconocer que el cine social y sobre la inmigración nunca me había llamado demasiado, me aburre, aunque suene racista e intolerante que lo diga, no tiene nada que ver, me solidarizo con ellos pero de la manera en que ese tema se ha llevado al cine siempre me ha aburrido. Pero de repente llega esta película que cuenta la historia de un profesor de universidad que un buen día al llegar a su apartamento en la ciudad se encuentra con una pareja inmigrante ocupando su casa, el hombre los acoge y con el tiempo inicia una amistad con ellos y ya no cuento nada más.
Pero si algo cabe destacar de esta película es la interpretación de Richard Jenkins que es simplemente sobrehumana, cada plano en el que aparece este hombre, cada mirada o cada gesto es fantástico, probablemente y esto es mucho mojarme, esta sea una de las mejores interpretaciones de la década.
Y volviendo a la trama, me he dejado llevar, es una magnífica historia contada de una manera muy delicada y con un gran amor por lo que se está contando.
He tardado mucho tiempo en verla pero no creo que tarde tanto en revisitarla.
9/10
Tengo que reconocer que el cine social y sobre la inmigración nunca me había llamado demasiado, me aburre, aunque suene racista e intolerante que lo diga, no tiene nada que ver, me solidarizo con ellos pero de la manera en que ese tema se ha llevado al cine siempre me ha aburrido. Pero de repente llega esta película que cuenta la historia de un profesor de universidad que un buen día al llegar a su apartamento en la ciudad se encuentra con una pareja inmigrante ocupando su casa, el hombre los acoge y con el tiempo inicia una amistad con ellos y ya no cuento nada más.
Pero si algo cabe destacar de esta película es la interpretación de Richard Jenkins que es simplemente sobrehumana, cada plano en el que aparece este hombre, cada mirada o cada gesto es fantástico, probablemente y esto es mucho mojarme, esta sea una de las mejores interpretaciones de la década.
Y volviendo a la trama, me he dejado llevar, es una magnífica historia contada de una manera muy delicada y con un gran amor por lo que se está contando.
He tardado mucho tiempo en verla pero no creo que tarde tanto en revisitarla.
9/10
ZOOLOCO
Para que os hagáis una idea este video es mejor que ZOOLOCO.
Desde un principio esta película no pinta bien, en fin lo de animales que hablan es tan de los 90 hola Dr. Doolittle, ¿me entendéis? Esta es una de esas películas veraniegas tan difíciles de ver como fáciles de olvidar.
Si yo fuera Kevin James empezaría a preocuparme porque a mis personajes les tengan que enseñar a ligar, ya sea Will Smith o unos animales de un zoo, yo me lo tomaría como una indirecta XDDD. Bueno pues entrando de lleno en lo que es la película pues bastante lamentable, la historia de que has de ser tu mismo sin dejarte dominar por nadie está muy manida y la idea de que los que te enseñen eso sean unos animales tiene guasa. Lo siguiente que cabe destacar de este desastre es que ni siquiera los animales están bien hechos, el CGI del movimiento de las bocas es my robótico mientras que la escena de cuando James se lleva a cenar al gorila pasará a la historia de lo lamentable y cochambroso; casi me olvido del doblaje de José Mota... NO, en serio Mota no, déjalo ya.
Bueno, pues para terminar y resumiendo que si creía que Skyline estaba en el techo de la maldad, creía mal.
2/10
WIN WIN (GANAMOS TODOS)
Cuando veo películas de este tipo, así rollo indie pero mediocomercial a lo Miss Sunshine me doy cuenta de que en alguna página web, patrocinada seguramente por el festival de Sundance o Tribeca hay un esquema en pdf para hacer una correcta, no excelente sino correcta película indie y después de ver este film lo confirmo.
No dudo del talento de Thomas McCarthy como director, no he visto nada suyo aunque me apetece hincarle el diente a The visitor de la que oído cosas muy buenas, pero aquí el Thomas no ha estado muy inspirado, ojo que no estamos frente a una mala película ni mucho menos, hace unos años, antes de todo este boom de pelis indies que se comen el mundo estaríamos frente a una señora película, pero hoy en día que (como dirían los ancianos del lugar) "está to' inventao'" es muy difícil dar con esa chispa de brillantez que tenían estas películas en la época de Juno o la ya citada Pequeña Miss Sunshine. Aquí nos encotramos con la típica historia mil veces vista de unos personajes hechos mierdis y de como la llegada de un nuevo personaje cambiará sus vidas para siempre, no es nuevo, en eso estamos todos de acuerdo pero si algo bueno cabe destacar de esta película es que McCarthy sabe lo que quiere y lo rueda de maravilla con un guión que está hecho a la perfección de unos actores que están enormes. Y aquí es donde viene el plato fuerte de la crítica, ya he hablado otras veces de mi admiración por Paul Giamatti pero por si a alguien le quedaba alguna duda de lo grande que es pues que se pille cualquier escena de este film y flipará en colores con lo que es actuar.
No es nada nuevo pero está bastante bien sería el final perfecto para esto.
6'5/10
No dudo del talento de Thomas McCarthy como director, no he visto nada suyo aunque me apetece hincarle el diente a The visitor de la que oído cosas muy buenas, pero aquí el Thomas no ha estado muy inspirado, ojo que no estamos frente a una mala película ni mucho menos, hace unos años, antes de todo este boom de pelis indies que se comen el mundo estaríamos frente a una señora película, pero hoy en día que (como dirían los ancianos del lugar) "está to' inventao'" es muy difícil dar con esa chispa de brillantez que tenían estas películas en la época de Juno o la ya citada Pequeña Miss Sunshine. Aquí nos encotramos con la típica historia mil veces vista de unos personajes hechos mierdis y de como la llegada de un nuevo personaje cambiará sus vidas para siempre, no es nuevo, en eso estamos todos de acuerdo pero si algo bueno cabe destacar de esta película es que McCarthy sabe lo que quiere y lo rueda de maravilla con un guión que está hecho a la perfección de unos actores que están enormes. Y aquí es donde viene el plato fuerte de la crítica, ya he hablado otras veces de mi admiración por Paul Giamatti pero por si a alguien le quedaba alguna duda de lo grande que es pues que se pille cualquier escena de este film y flipará en colores con lo que es actuar.
No es nada nuevo pero está bastante bien sería el final perfecto para esto.
6'5/10
LA BODA DE MI MEJOR AMIGA
Es imposible empezar una crítica sobre esta película sin mencionar a Apatow y toda la banda por muy típico de que suene. Al principio estos tíos me parecían la salvación, una comedia fresca y divertida, un poco densas ¿comedias de dos horacas? ¿estamos locos? pero que gustaban a todo el mundo, pero de un tiempo a esta parte me está empezando a cansar los chistes de pedos y cacas con el rollo de la amistad de fondo.
Aquí nos enseñan AGAIN el mismo argumento de amistad por encima de todo y mi mejor amiga se va a casar y mi vida es una mierda pero cn mucho cachondeo, tengo que reconocer que todo funciona bastante bien en este film, los gags, centrados básicamente en mujeres que se cagan encima o que hablan de sexo sin tapujos (si el jodido Blake Edwards levantara la cabeza se pegaría un tiro) cuadran van bastante y la película es muy sorpredente en el desarrollo de cada gag, hace que te rías aunque poco a poco va perdiendo fuelle, es una película muy irregular ya de por si pero en el tramo final cuando las tramas llegan a su fin el film pierde fuelle y lo que estaba siendo una divertida comedia que podría haber estado muy bien pues mete el piloto automático de todas estas comedias y simplemente llega a los créditos finales como puede.
Lo más destacable y es muy destacable es su protagonista Kristen Wiig una hija de Saturday night live que es pura dinamita.
En fin, una comedia que podría haber estado mejor pero que cuando se pone a la faena es de lo más divertido del verano, sin menospreciar a los Resacosos en Tailandia.
6/10
Aquí nos enseñan AGAIN el mismo argumento de amistad por encima de todo y mi mejor amiga se va a casar y mi vida es una mierda pero cn mucho cachondeo, tengo que reconocer que todo funciona bastante bien en este film, los gags, centrados básicamente en mujeres que se cagan encima o que hablan de sexo sin tapujos (si el jodido Blake Edwards levantara la cabeza se pegaría un tiro) cuadran van bastante y la película es muy sorpredente en el desarrollo de cada gag, hace que te rías aunque poco a poco va perdiendo fuelle, es una película muy irregular ya de por si pero en el tramo final cuando las tramas llegan a su fin el film pierde fuelle y lo que estaba siendo una divertida comedia que podría haber estado muy bien pues mete el piloto automático de todas estas comedias y simplemente llega a los créditos finales como puede.
Lo más destacable y es muy destacable es su protagonista Kristen Wiig una hija de Saturday night live que es pura dinamita.
En fin, una comedia que podría haber estado mejor pero que cuando se pone a la faena es de lo más divertido del verano, sin menospreciar a los Resacosos en Tailandia.
6/10
lunes, 15 de agosto de 2011
LOS PITUFOS
VERANO 2009. Esto era un buen día los directivos superjefazos de la Columbia Tris Star Pictures Entertaminment que estaban reunidos en un despachazo con sus copas de brandy y fumando puros que se encienden con billetes pensando en cual podría su próximo hit veraniego cuando de repente uno soltó: "¿por qué no hacemos una película de LOS PITUFOS? en aquel momento todos se rieron pero en la mente de uno de aquellos directivos se estaban gestando algo.
VERANO 2011. Y al fin llegó el día en que los sueños y aspiraciones de aquel humilde directivo llegaron a buen puerto, cogió a Neil Patrick Harris, a Sofía Vergara y a un montón de diseñadores gráficos los metió en un plató de esos gigantes que salían en Animaniacs y les dijo: "quiero una película, no una buena película sino una película que dé dinero" y ya está, mucho cartelito, mucho anuncio y poca chicha, eso es LOS PITUFOS, no veía nada tan pitufamente lamentable desde LOS PICAPIEDRA EN VIVA ROCK VEGAS y aquello era difícil de superar. Tenemos a Los Pitufos que viven en su pitufoaldea y se lo pasan de puta madre pero viene Gargamel y se meten en un agujero que los transporta en el espacio (?????) a Nueva York y a Gargamel y al gato también y entonces se encuentran con el de Como conocí a vuestra madre y se van a vivir con él y su jefa es la de Modern family y le come la cabeza y los pitufos quieren volver a su aldea y Gargamel les quiere sacar su esencia (??????) y juegan al Band Hero, eso es todo. La película, como todas las adaptaciones de este tipo viven de lo actual, me explico, son como cuando en El príncipe de Bel Air Will Smith mencionaba a María Teresa Campos en sus chistes pero un poco más comedido, aquí hablan de la Playstation 3 y de Google es como muy actual.
Para hablar de la película en lo que al CGI se refiere pues es muy notable no como he leído en otros sitios en los que dicen que los pitufos son feos y la animación es horrible( son los mismos que dicen que la animación del trailer de Tintín es mala y da miedo), a mí me parece muy notable el trabajo para que encajen perfectamente, es lo único bueno, LO ÚNICO.
Por lo demás y para ir terminando pues nada, solo decir que es Raja Gosnell no podíamos esperar nada más. Y que si tengo que decir algo bueno de la película, pero bueno bueno de verdad es que los muñequitos que dan con el Happy Meal de la película me gustan bastante, son blanditos.
4/10
VERANO 2011. Y al fin llegó el día en que los sueños y aspiraciones de aquel humilde directivo llegaron a buen puerto, cogió a Neil Patrick Harris, a Sofía Vergara y a un montón de diseñadores gráficos los metió en un plató de esos gigantes que salían en Animaniacs y les dijo: "quiero una película, no una buena película sino una película que dé dinero" y ya está, mucho cartelito, mucho anuncio y poca chicha, eso es LOS PITUFOS, no veía nada tan pitufamente lamentable desde LOS PICAPIEDRA EN VIVA ROCK VEGAS y aquello era difícil de superar. Tenemos a Los Pitufos que viven en su pitufoaldea y se lo pasan de puta madre pero viene Gargamel y se meten en un agujero que los transporta en el espacio (?????) a Nueva York y a Gargamel y al gato también y entonces se encuentran con el de Como conocí a vuestra madre y se van a vivir con él y su jefa es la de Modern family y le come la cabeza y los pitufos quieren volver a su aldea y Gargamel les quiere sacar su esencia (??????) y juegan al Band Hero, eso es todo. La película, como todas las adaptaciones de este tipo viven de lo actual, me explico, son como cuando en El príncipe de Bel Air Will Smith mencionaba a María Teresa Campos en sus chistes pero un poco más comedido, aquí hablan de la Playstation 3 y de Google es como muy actual.
Para hablar de la película en lo que al CGI se refiere pues es muy notable no como he leído en otros sitios en los que dicen que los pitufos son feos y la animación es horrible( son los mismos que dicen que la animación del trailer de Tintín es mala y da miedo), a mí me parece muy notable el trabajo para que encajen perfectamente, es lo único bueno, LO ÚNICO.
Por lo demás y para ir terminando pues nada, solo decir que es Raja Gosnell no podíamos esperar nada más. Y que si tengo que decir algo bueno de la película, pero bueno bueno de verdad es que los muñequitos que dan con el Happy Meal de la película me gustan bastante, son blanditos.
4/10
sábado, 13 de agosto de 2011
EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS
Tengo que reconocer que fui a ver esta película porque mi novia la quería ver aunque yo iba sin ningunas ganas, sobretodo porque recordaba el remake de Tim Burton y un escalofrío recorría mi espalda. Debería avisar que EL PLANETA DE LOS SIMIOS original es una de mis películas favoritas y que cualquier remake, secuela o, como en este caso precuela no la veré con buenos ojos.
Pero... SORPRESA! quien iba a decir que una película con James Franco y unos monos (después de Simiosis, sí existe jeje) podría ser tan tan buena. Con los ojos aún como platos escribo esta crítica mientras pienso en que ayer presencié un verdadero espectáculo visual que esconde detrás una historia que deja en bragas a Capitanes yanquis, magos adolescentes o coches que se transforman, con este film no esperéis el típico entretenimiento de tarde de verano para neuronas blandas, estamos delante de una verdadera película con mayúsculas.
Quiero valorar muchas cosas de esta gran obra (el tiempo me dará la razón y se convertirá en el jodido clásico que ha nacido para ser) lo primero de lo que quiero hablar es de la historia. No era nada fácil dar a EL PLANETA DE LOS SIMIOS un origen, un principio y nadie esperaba nada bueno de esta película precisamente por eso, intentar dar un comienzo a todo iba a ser muy difícil, pero todo, TODO se ha resuelto con verdadera maestría; todo tiene su lógica, intentar conseguir una cura para el alzheimer usando a los simios como conejillos de indias y que, por culpa de dicha cura los monicos se vuelvan superinteligentes y todo ello derive en una venganza contra los humanos que los hemos tratado fatal es simplemente fantástico. Mención a parte se merece una inmejorable media hora final en la que los simios son amos y señores de la ciudad y donde los efectos especiales son realmente increíbles y esto me lleva a lo siguiente que quiero valorar de esta película.
Lo que los efectos especiales por ordenador han hecho a esta película es uno de los favores más grandes que se han hecho en toda la historia del cine, aquí el CGI está de verdad muy bien usado, han creado unas escenas de acción y unas escenas en las que los pequeños detalles están trabajados al máximo, también en lo que a la creación de los simios se refiere, porque sí, el 90% de los monos que salen en la película son fruto de un ordenador y conseguir dar ese tono tan realista y que los simios no peguen ningún cantazo durante toda la película es muy espectacular.
Y ahora llega el último punto y al que más ganas tenía de llegar: Andy Serkis, en serio, este tío se chuta en vena método Stalivnasky para desayunar o ¿qué? porque es acojonante lo que un ser humano puede lograr con una interpretación tan increíble; aún sigo flipando al recordar cada gesto, cada movimiento y cada mirada. Estoy de acuerdo con toda la gente que pide de manera urgente una nominación al Oscar para este hombre, es realmente insultante que porque esté detrás de unos sensores de movimiento que convertirán su trabajo en un simio (o en Gollum o en King Kong) sea menospreciado de esa manera. Desde aquí rompo una lanza en favor de Andy Serkis y reivindico su excelente trabajo.
Bueno, resumiendo, que esta precuela a la que me enfrentaba con miedo es, sin dudar una de las mejores películas del año y que, seguro que el tiempo acabará poniendo en su lugar como se merece.
9'5/10
Pero... SORPRESA! quien iba a decir que una película con James Franco y unos monos (después de Simiosis, sí existe jeje) podría ser tan tan buena. Con los ojos aún como platos escribo esta crítica mientras pienso en que ayer presencié un verdadero espectáculo visual que esconde detrás una historia que deja en bragas a Capitanes yanquis, magos adolescentes o coches que se transforman, con este film no esperéis el típico entretenimiento de tarde de verano para neuronas blandas, estamos delante de una verdadera película con mayúsculas.
Quiero valorar muchas cosas de esta gran obra (el tiempo me dará la razón y se convertirá en el jodido clásico que ha nacido para ser) lo primero de lo que quiero hablar es de la historia. No era nada fácil dar a EL PLANETA DE LOS SIMIOS un origen, un principio y nadie esperaba nada bueno de esta película precisamente por eso, intentar dar un comienzo a todo iba a ser muy difícil, pero todo, TODO se ha resuelto con verdadera maestría; todo tiene su lógica, intentar conseguir una cura para el alzheimer usando a los simios como conejillos de indias y que, por culpa de dicha cura los monicos se vuelvan superinteligentes y todo ello derive en una venganza contra los humanos que los hemos tratado fatal es simplemente fantástico. Mención a parte se merece una inmejorable media hora final en la que los simios son amos y señores de la ciudad y donde los efectos especiales son realmente increíbles y esto me lleva a lo siguiente que quiero valorar de esta película.
Lo que los efectos especiales por ordenador han hecho a esta película es uno de los favores más grandes que se han hecho en toda la historia del cine, aquí el CGI está de verdad muy bien usado, han creado unas escenas de acción y unas escenas en las que los pequeños detalles están trabajados al máximo, también en lo que a la creación de los simios se refiere, porque sí, el 90% de los monos que salen en la película son fruto de un ordenador y conseguir dar ese tono tan realista y que los simios no peguen ningún cantazo durante toda la película es muy espectacular.
Y ahora llega el último punto y al que más ganas tenía de llegar: Andy Serkis, en serio, este tío se chuta en vena método Stalivnasky para desayunar o ¿qué? porque es acojonante lo que un ser humano puede lograr con una interpretación tan increíble; aún sigo flipando al recordar cada gesto, cada movimiento y cada mirada. Estoy de acuerdo con toda la gente que pide de manera urgente una nominación al Oscar para este hombre, es realmente insultante que porque esté detrás de unos sensores de movimiento que convertirán su trabajo en un simio (o en Gollum o en King Kong) sea menospreciado de esa manera. Desde aquí rompo una lanza en favor de Andy Serkis y reivindico su excelente trabajo.
Bueno, resumiendo, que esta precuela a la que me enfrentaba con miedo es, sin dudar una de las mejores películas del año y que, seguro que el tiempo acabará poniendo en su lugar como se merece.
9'5/10
jueves, 11 de agosto de 2011
13 ASESINOS
ÉPICA. Con una palabra podría terminar. Pero esta película es muchas cosas más.
Miike siempre ha sido un director sobre el que he querido ver cosas y sobre el que solo he visto 2 películas de las que dicen sus fans que son menores: ZEBRAMAN y ZEBRAMAN 2, me quise atrever con ICHI THE KILLER y por motivos ajenos a mí la tuve que quitar pero la acabaré de ver, lo prometo, porque me estaba gustando mucho.
Total que hoy me enfrento en serio a una película de Takashi Miike como Dios manda y la verdad que he quedado mucho más contento de lo que esperaba. Estamos aquí ante la obra épica del siglo XXI por excelencia pero además estamos frente a la resurrección de aquellas películas de artes marciales y de samurais de finales de los 70 y los 80 producidas por los hermanos Shaw; en aquellos films se respetaba todo ese código de la lealtad al señor y dar la vida por él por encima de todo, además de tener una peleas coreografiadas de putísima madre; y en esta película Miike vuelve aquel cine y nos habla de la lealtad al amo llevada al límite y respeta todo ese código samurai para luego hacer que se nos caigan los calzoncillos al suelo con una batalla final de 45 MINUTAZOS señores! ni pa' ti ni pa' mi!!! simplemente acojonantes.
Total, que hablando mal y rápido esta película se sale y huele a clásico desde el minuto 1.
9/10
Miike siempre ha sido un director sobre el que he querido ver cosas y sobre el que solo he visto 2 películas de las que dicen sus fans que son menores: ZEBRAMAN y ZEBRAMAN 2, me quise atrever con ICHI THE KILLER y por motivos ajenos a mí la tuve que quitar pero la acabaré de ver, lo prometo, porque me estaba gustando mucho.
Total que hoy me enfrento en serio a una película de Takashi Miike como Dios manda y la verdad que he quedado mucho más contento de lo que esperaba. Estamos aquí ante la obra épica del siglo XXI por excelencia pero además estamos frente a la resurrección de aquellas películas de artes marciales y de samurais de finales de los 70 y los 80 producidas por los hermanos Shaw; en aquellos films se respetaba todo ese código de la lealtad al señor y dar la vida por él por encima de todo, además de tener una peleas coreografiadas de putísima madre; y en esta película Miike vuelve aquel cine y nos habla de la lealtad al amo llevada al límite y respeta todo ese código samurai para luego hacer que se nos caigan los calzoncillos al suelo con una batalla final de 45 MINUTAZOS señores! ni pa' ti ni pa' mi!!! simplemente acojonantes.
Total, que hablando mal y rápido esta película se sale y huele a clásico desde el minuto 1.
9/10
INCENDIES
O reconstruyendo una vida de lucha interesantísima.
Una película que empieza con You and who's army? de Radiohead solo puede ser una jodida maravilla y desde luego que lo es. Esta película cuenta la historia de unos hijos que, a través de una petición en el testamento de su madre deben ir a buscar a su padre y hermano desaparecidos, el tema se pone chungo porque son israelíes o palestinos, disculpad mi ignorancia sobre el tema, y la película durante esa búsqueda en el presenta nos cuenta el conflicto árabe en el pasado desde el punto d evista de la madre; joder! como cansa poner en situación.
Con esta historia y con unas interpretaciones bárbaras nos encontramos con la película del año, tras mucho debatir conmigo mismo he llegado a esa conclusión, es redonda, maravillosa. La parte de la madre nos cuenta de forma detallada todo el conflicto entre israelíes y palestinos como si de una road movie se tratara y de verdad que llega a emocionar. Mientras que la parte de los 2 hijos en busca de su padre y hermano es una historia de descubrimiento, descubrir el conflicto que rodeó a su familia toda la vida y descubrir también a una madre de la que no esperaban saber nada más y de la que descubren que era una luchadora y una sufridora. Pero desde luego el peor descubrimiento es el final, que por nada del mundo debe ser desvelado y que es un reflejo de la crueldad de la película.
Para terminar solo decir que no creo que este año me pueda sorprender con otra joya mejor que esta.
10/10
Una película que empieza con You and who's army? de Radiohead solo puede ser una jodida maravilla y desde luego que lo es. Esta película cuenta la historia de unos hijos que, a través de una petición en el testamento de su madre deben ir a buscar a su padre y hermano desaparecidos, el tema se pone chungo porque son israelíes o palestinos, disculpad mi ignorancia sobre el tema, y la película durante esa búsqueda en el presenta nos cuenta el conflicto árabe en el pasado desde el punto d evista de la madre; joder! como cansa poner en situación.
Con esta historia y con unas interpretaciones bárbaras nos encontramos con la película del año, tras mucho debatir conmigo mismo he llegado a esa conclusión, es redonda, maravillosa. La parte de la madre nos cuenta de forma detallada todo el conflicto entre israelíes y palestinos como si de una road movie se tratara y de verdad que llega a emocionar. Mientras que la parte de los 2 hijos en busca de su padre y hermano es una historia de descubrimiento, descubrir el conflicto que rodeó a su familia toda la vida y descubrir también a una madre de la que no esperaban saber nada más y de la que descubren que era una luchadora y una sufridora. Pero desde luego el peor descubrimiento es el final, que por nada del mundo debe ser desvelado y que es un reflejo de la crueldad de la película.
Para terminar solo decir que no creo que este año me pueda sorprender con otra joya mejor que esta.
10/10
EL CASO FAREWELL
Con este thriller francés nos encontramos con un trocito de historia reciente llena de conspiraciones, mentiras, infiltrados y espías de lo más interesante. Esta parte de la historia reciente necesitaba ser retratada en la gran pantalla de la manera en que lo ha hecho Christian Carion en esta película.
Estamos frente a una gran película, ante una pequeña gran película, porque tal vez no estemos hablando de la película de espías que va a cambiar el género, estamos frente a una película de espías de las de toda la vida, pero con unos actores, una ambientación y una trama muy bien hecha.
Empezaré hablando de la ambientación, estamos en los 80 eso nos queda claro desde el principio, todo esta ambientado de maravilla y en cuanto a la diferencia entre Rusia y Francia pues la verdad es que no se diferencian mucho, solo que en una no hay cassetes de Queen y en el otro sí. La trama es enrevesada como ella sola, estamos hablando de espías, que nadie se espere una historia de peli de Disney, aquí todos engañan a todos y no te puedes fiar de nadie por eso ha de ser enrevesado; aunque el punto fuerte del film no tenga nada que ver con derrocar el comunismo ni nada por el estilo, el punto fuerte son esos dos espías que destapan el gran complot y sus vidas se hunden en la miseria, aquí el espionaje no sale muy bien parado, los espías de esta película están muy jodidos por la labor que les han encomendado. Y paa rematar unos protagonistas de lujo, Guillaume Canet y Emir Kusturica que, como buenos directores que son ayudan con sus inmensas interpretaciones a que sus personajes den un ritmo al film y dan mucha veracidad a la amistad inquebrantable que se forja entre ellos.
En fin, una película de esas que los entendidos llaman "adultas" pero que los demás llamamos grandes.
8'5/10
Estamos frente a una gran película, ante una pequeña gran película, porque tal vez no estemos hablando de la película de espías que va a cambiar el género, estamos frente a una película de espías de las de toda la vida, pero con unos actores, una ambientación y una trama muy bien hecha.
Empezaré hablando de la ambientación, estamos en los 80 eso nos queda claro desde el principio, todo esta ambientado de maravilla y en cuanto a la diferencia entre Rusia y Francia pues la verdad es que no se diferencian mucho, solo que en una no hay cassetes de Queen y en el otro sí. La trama es enrevesada como ella sola, estamos hablando de espías, que nadie se espere una historia de peli de Disney, aquí todos engañan a todos y no te puedes fiar de nadie por eso ha de ser enrevesado; aunque el punto fuerte del film no tenga nada que ver con derrocar el comunismo ni nada por el estilo, el punto fuerte son esos dos espías que destapan el gran complot y sus vidas se hunden en la miseria, aquí el espionaje no sale muy bien parado, los espías de esta película están muy jodidos por la labor que les han encomendado. Y paa rematar unos protagonistas de lujo, Guillaume Canet y Emir Kusturica que, como buenos directores que son ayudan con sus inmensas interpretaciones a que sus personajes den un ritmo al film y dan mucha veracidad a la amistad inquebrantable que se forja entre ellos.
En fin, una película de esas que los entendidos llaman "adultas" pero que los demás llamamos grandes.
8'5/10
miércoles, 10 de agosto de 2011
SUPER
¿Estamos con esta película frente a un Kick ass redband? pues sí y pues no.
Aunque no sigo The office me declaró fan incondicional de Rainn Wilson, me encanta como actúa ese hombre, me embelesa con esa mirada perdida, pero ese humor de silencios y miradas le puede llevar a convertirse en el nuevo Bill Murray y eso es bueno y malo; es bueno porque se puede labrar una carrera acojonante porque es un robaplanos nato y es malo porque se lo puede acabar creyendo (no es nada personal Bill) y eso puede jugar en su contra. En cuanto al resto del elenco de la película, pues la verdad que todos muy graciosos y muy bestias: Ellen Page, lleva camino de convertirse en un icono freak; Kevin Bacon, KEVIN BACON, este tío hizo El hombre sin sombra y Río salvaje!!!!!!!! XDDD; Michael Rooker que este hombre siempre mola mil con su cara de tipo duro y Liv Tyler que, que, que sigue viva, poco más que decir de ella jeje.
Decía antes lo de Kick ass porque si la película de Matthew Vaughn trataba el tema de los superhéroes anónimos de una manera muy cachonda y muy bestia, en ocasiones tan bestia que se pasaba de rosca y perdía cierta gracia; este Súper se pasa tanto de rosca desde el principio que cuando baja un poco el nivel te cabreas; lo que en aquella era tan de multisala que le pedías poco y te dejabas sorprender hasta el punto que no querías que te sorprendiera más, en este empieza siendo tan jartísima y sperbestia que cuando baja el listón a solo bestia montas en cólera.
Moraleja: Todo tiene un punto medio, ni tanto ni tan poco, pero si puede ser un poco de más, mejor.
7/10
Aunque no sigo The office me declaró fan incondicional de Rainn Wilson, me encanta como actúa ese hombre, me embelesa con esa mirada perdida, pero ese humor de silencios y miradas le puede llevar a convertirse en el nuevo Bill Murray y eso es bueno y malo; es bueno porque se puede labrar una carrera acojonante porque es un robaplanos nato y es malo porque se lo puede acabar creyendo (no es nada personal Bill) y eso puede jugar en su contra. En cuanto al resto del elenco de la película, pues la verdad que todos muy graciosos y muy bestias: Ellen Page, lleva camino de convertirse en un icono freak; Kevin Bacon, KEVIN BACON, este tío hizo El hombre sin sombra y Río salvaje!!!!!!!! XDDD; Michael Rooker que este hombre siempre mola mil con su cara de tipo duro y Liv Tyler que, que, que sigue viva, poco más que decir de ella jeje.
Decía antes lo de Kick ass porque si la película de Matthew Vaughn trataba el tema de los superhéroes anónimos de una manera muy cachonda y muy bestia, en ocasiones tan bestia que se pasaba de rosca y perdía cierta gracia; este Súper se pasa tanto de rosca desde el principio que cuando baja un poco el nivel te cabreas; lo que en aquella era tan de multisala que le pedías poco y te dejabas sorprender hasta el punto que no querías que te sorprendiera más, en este empieza siendo tan jartísima y sperbestia que cuando baja el listón a solo bestia montas en cólera.
Moraleja: Todo tiene un punto medio, ni tanto ni tan poco, pero si puede ser un poco de más, mejor.
7/10
LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO
Me enfrento con esta película a un dilema moral muy gordo. Por un lado puedo hablar de ella de una manera puramente cinéfila y decir que es la pollaca y que es puro cine y por otro lado puedo ponerme político (cosa que siempre evito) y decir que es insulsa porque no se moja lo suficiente.
Tras mucho deliberar prefiero ir por el lado cinematográfico y decir que con LAS BICILETAS SON PARA EL VERANO nos encontramos una película sobre la guerra civil muy original que demuestra que no hace falta meterse de lleno en el tema de las dos Españas para crear una obra de arte.
Basada en una obra teatral de Fernando Fernán Gómez lo cual ya son palabras mayores y con un repartazo de lujo empezando por el siempre resultón Gabino Diego y por el insuperable y grandioso Agustín González nos encontramos con una película en la que los actores disfrutan de sus personajes y de como la historia los va cambiando y los va haciendo madurar hasta llevarlos al triste y desesperanzador final que les aguarda. La película juega muy bien con los sentimientos, con los nuestros y nos hace subirnos a una montaña rusa que va de la alegría a la tristeza en un pestañeo y que te divierte igual que te hace soltar alguna lágrima.
Bueno, par aterminar solo decir que estamos frente a un clásico, que si no la has visto mírala y que si la has visto revisítala.
8/10
A falta de trailer os dejo un fragmento.
Tras mucho deliberar prefiero ir por el lado cinematográfico y decir que con LAS BICILETAS SON PARA EL VERANO nos encontramos una película sobre la guerra civil muy original que demuestra que no hace falta meterse de lleno en el tema de las dos Españas para crear una obra de arte.
Basada en una obra teatral de Fernando Fernán Gómez lo cual ya son palabras mayores y con un repartazo de lujo empezando por el siempre resultón Gabino Diego y por el insuperable y grandioso Agustín González nos encontramos con una película en la que los actores disfrutan de sus personajes y de como la historia los va cambiando y los va haciendo madurar hasta llevarlos al triste y desesperanzador final que les aguarda. La película juega muy bien con los sentimientos, con los nuestros y nos hace subirnos a una montaña rusa que va de la alegría a la tristeza en un pestañeo y que te divierte igual que te hace soltar alguna lágrima.
Bueno, par aterminar solo decir que estamos frente a un clásico, que si no la has visto mírala y que si la has visto revisítala.
8/10
A falta de trailer os dejo un fragmento.
sábado, 6 de agosto de 2011
CAPITÁN AMÉRICA
No quiero hacer spoilers pero estoy muy harto de LOS VENGADORES, lo tenían que soltar así, de golpe para no volver a mencionarlo.
Hablar de CAPITÁN AMÉRICA es hablar de producción veraniega cien por cien, pero con un poco más de gracia que lo habitual. Este proyecto, en su inicio no despertó mucho interés pero cuando empecé a ver imágenes y vi que era tan tan ROCKETEER con esa artesanía en las escenas de acción que hacen de la película algo mucho más antiguo. Es también una película de época, estamos en los años 40 en plena segunda guerra mundial y todo está muy bien ambientado y parece hecho con mucho cariño, no estoy diciendo que los CGI no canten de lo lindo, es un film con unos efectos especiales muy buenos pero con unas escenas de acción con extras muy OLD SCHOOL que fue de lo que más me llamaron la atención.
En cuanto al personaje de Steve Rogers es, posiblemente uno de los mejores personajes salidos de la factoría Marvel, su historia, sus sentimientos y todo lo que va hacer está muy bien explicado y tiene mucho sentido, es un personaje que sabes por donde va a ir, más que nada porque lo hemos visto mil veces pero que, además por lo bien escrito que está el personaje sale solo. También tenemos a un Chris Evans que nunca me ha resultado plato de buen gusto haciéndolo todo lo bien que puede en un personaje que se merecía a un actor mejor.
Para terminar solo decir que, como he dicho al principio ODIO a LOS VENGADORES y todo lo que le rodea, pero me encantan estas películas tan frescas que solo existen por y para divertir y eso, hoy en día es demasiado.
7/10
Hablar de CAPITÁN AMÉRICA es hablar de producción veraniega cien por cien, pero con un poco más de gracia que lo habitual. Este proyecto, en su inicio no despertó mucho interés pero cuando empecé a ver imágenes y vi que era tan tan ROCKETEER con esa artesanía en las escenas de acción que hacen de la película algo mucho más antiguo. Es también una película de época, estamos en los años 40 en plena segunda guerra mundial y todo está muy bien ambientado y parece hecho con mucho cariño, no estoy diciendo que los CGI no canten de lo lindo, es un film con unos efectos especiales muy buenos pero con unas escenas de acción con extras muy OLD SCHOOL que fue de lo que más me llamaron la atención.
En cuanto al personaje de Steve Rogers es, posiblemente uno de los mejores personajes salidos de la factoría Marvel, su historia, sus sentimientos y todo lo que va hacer está muy bien explicado y tiene mucho sentido, es un personaje que sabes por donde va a ir, más que nada porque lo hemos visto mil veces pero que, además por lo bien escrito que está el personaje sale solo. También tenemos a un Chris Evans que nunca me ha resultado plato de buen gusto haciéndolo todo lo bien que puede en un personaje que se merecía a un actor mejor.
Para terminar solo decir que, como he dicho al principio ODIO a LOS VENGADORES y todo lo que le rodea, pero me encantan estas películas tan frescas que solo existen por y para divertir y eso, hoy en día es demasiado.
7/10
viernes, 5 de agosto de 2011
WORLD'S GREATEST DAD
Esta película era una peligrosa arma de doble filo, se podía ir por el lado de la comedia más zafia y estúpida o por la parte del dramón a lo Vintenberg (tiene elementos, como las relaciones familiares muy de Vintenberg) pero el tío Bobcat se sale por la tangente y caminando por el filo hace una película muy muy buena.
Al principio pasé un poco de ella por Robin Williams, este hombre quitando RETRATOS DE UNA OBSESIÓN es digno de tirar a la basura pero tengo que reconocer que me ha gustado y mucho esta brutal comedia negra, el es amo y señor de cada plano de esta historia tan rocambolesca: un padre que pierde a su hijo cuando este se muere por ahogamiento mientras se masturba y se inventa una nota de suicidio del hijo y cambia su vida. TOMA YA!!!! en manos de cualquier otro la castaña habría sido enorme y con otro actor protagonista que Dios nos pille confesados, pero aquí todo funciona como una máquina de gags y situaciones que hacen que pases de odiar a Williams a amarlo a volver a odiarlo, es una película que juega mucho con el espectador, es muy inteligente y sabe muy bien cuando el personaje va a caer bien o mal y cuando eso llega lo explota hasta el fondo.
El señor Bobcat (disculpad que no ponga el apellido pero es que no acierto nunca a escribirlo) me ha sorprendido bastante sobretodo porque habiendo visto LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN con un punto de partida tan prometedor se quedó en eso, en el punto de partida porque luego la película fue demasiado normalilla. Por eso me ha gustado tanto esta epopeya de la mentira y la estupidez humana.
7'5/10
Al principio pasé un poco de ella por Robin Williams, este hombre quitando RETRATOS DE UNA OBSESIÓN es digno de tirar a la basura pero tengo que reconocer que me ha gustado y mucho esta brutal comedia negra, el es amo y señor de cada plano de esta historia tan rocambolesca: un padre que pierde a su hijo cuando este se muere por ahogamiento mientras se masturba y se inventa una nota de suicidio del hijo y cambia su vida. TOMA YA!!!! en manos de cualquier otro la castaña habría sido enorme y con otro actor protagonista que Dios nos pille confesados, pero aquí todo funciona como una máquina de gags y situaciones que hacen que pases de odiar a Williams a amarlo a volver a odiarlo, es una película que juega mucho con el espectador, es muy inteligente y sabe muy bien cuando el personaje va a caer bien o mal y cuando eso llega lo explota hasta el fondo.
El señor Bobcat (disculpad que no ponga el apellido pero es que no acierto nunca a escribirlo) me ha sorprendido bastante sobretodo porque habiendo visto LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN con un punto de partida tan prometedor se quedó en eso, en el punto de partida porque luego la película fue demasiado normalilla. Por eso me ha gustado tanto esta epopeya de la mentira y la estupidez humana.
7'5/10
jueves, 4 de agosto de 2011
THE COMPANY MEN
Me ha ocurrido algo muy extraño con esta película, en serio, quería que me gustara y durante gran parte de su metraje me encandiló su fotografía y diseño de film de festival rollo Tribeca o Sundance pero me decepcionó cuando no se llega a mojar del todo.
No suelo estar muy a favor de las películas que tocan un tema y no van a muerte a por él, por muy radical que suene y con THE COMPANY MEN me ha pasado eso, joder! lo tiene todo para triunfar: un repartazo, una historia sobre la crisis muy potente y una manera de contar esa historia de un modo muy dinámico. Debo admitir que no me aburrí con ella, es una película que se digiere fácil pero la hubiera digerido mejor si hubiese incidido más en la llaga de la crisis en EE.UU. y en el drama de los estadounidenses. Se queda demasiado en la superficie, es en plan: "la crisis es una putada, no tengo curro, tengo que empeñar la XBOX, conozco a Kevin Costner, todo me va bien" lo siento por cierto spoiler, no ha sido a propósito, pero esto tampoco es EL SEXTO SENTIDO; entra a matar, mete la puntilla, ibas demasiado bien como para tirarlo todo por la borda por no arriesgar, es una película que intenta por todos los medios gustar a demasiados y regañar sin postre y solo sin postre a los que lo hacen mal. No estoy pidiendo LOS LUNES AL SOL pero tampoco BAMBI.
Pero al hablar de los actores la película asciende hasta los cielos, cuando reunes en un mismo film a Ben Affleck (aquí me gusta de verdad, como cuando dirige), Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner o Maria Bello solo puede salir algo bueno, cuanto talentazo... iba a decir desperdiciado pero no está desperdiciado, no es una mala película, ni mucho menos, es una película fallida, me gusta lo que cuenta pero no como lo cuenta.
6/10
No suelo estar muy a favor de las películas que tocan un tema y no van a muerte a por él, por muy radical que suene y con THE COMPANY MEN me ha pasado eso, joder! lo tiene todo para triunfar: un repartazo, una historia sobre la crisis muy potente y una manera de contar esa historia de un modo muy dinámico. Debo admitir que no me aburrí con ella, es una película que se digiere fácil pero la hubiera digerido mejor si hubiese incidido más en la llaga de la crisis en EE.UU. y en el drama de los estadounidenses. Se queda demasiado en la superficie, es en plan: "la crisis es una putada, no tengo curro, tengo que empeñar la XBOX, conozco a Kevin Costner, todo me va bien" lo siento por cierto spoiler, no ha sido a propósito, pero esto tampoco es EL SEXTO SENTIDO; entra a matar, mete la puntilla, ibas demasiado bien como para tirarlo todo por la borda por no arriesgar, es una película que intenta por todos los medios gustar a demasiados y regañar sin postre y solo sin postre a los que lo hacen mal. No estoy pidiendo LOS LUNES AL SOL pero tampoco BAMBI.
Pero al hablar de los actores la película asciende hasta los cielos, cuando reunes en un mismo film a Ben Affleck (aquí me gusta de verdad, como cuando dirige), Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner o Maria Bello solo puede salir algo bueno, cuanto talentazo... iba a decir desperdiciado pero no está desperdiciado, no es una mala película, ni mucho menos, es una película fallida, me gusta lo que cuenta pero no como lo cuenta.
6/10
miércoles, 3 de agosto de 2011
CEMENTERIO VIVIENTE
Suelo odiar cuando una película que es realmente mala y absurda se toma en serio a si misma pero con esta película escrita por Stephen King he disfrutado de lo lindo.
Si te paras a pensar no es mucho más que cualquier telefilme de domingo por la tarde en antena 3 que se ha hecho famosa por lo absurda y jarta que es por momentos. Pero el problema llega cuando se toma en serio y se piensa que está haciendo la megapelícula de terror y en realidad está bien es normalilla pero tirando a mala. ¿da susto? pues alguno ¿da risa? pues bastante, cuando una película de terror da risa es un serio problema y cuando las frases que el guionista, un King demasiado desorientado adapatando su propia novela suenan tan típicas y causan carcajadas. En cuanto a los actores XDDDDDDDDD con eso lo digo todo, lo mejor es el cameo de Stephen King de sacerdote, por lo demás lo tiene todo, el padre héroe, el vecino descubreshistoriasyleyendas y la mujer gritona, porque es muy gritona (Dios, como amo el doblaje de aquella época)
Bueno, concluyendo que es una de esas películas de sesión golfa que quieren dar miedo y dan bastante risa.
4/10
Si te paras a pensar no es mucho más que cualquier telefilme de domingo por la tarde en antena 3 que se ha hecho famosa por lo absurda y jarta que es por momentos. Pero el problema llega cuando se toma en serio y se piensa que está haciendo la megapelícula de terror y en realidad está bien es normalilla pero tirando a mala. ¿da susto? pues alguno ¿da risa? pues bastante, cuando una película de terror da risa es un serio problema y cuando las frases que el guionista, un King demasiado desorientado adapatando su propia novela suenan tan típicas y causan carcajadas. En cuanto a los actores XDDDDDDDDD con eso lo digo todo, lo mejor es el cameo de Stephen King de sacerdote, por lo demás lo tiene todo, el padre héroe, el vecino descubreshistoriasyleyendas y la mujer gritona, porque es muy gritona (Dios, como amo el doblaje de aquella época)
Bueno, concluyendo que es una de esas películas de sesión golfa que quieren dar miedo y dan bastante risa.
4/10
martes, 2 de agosto de 2011
NOSSO LAR
Esta crítica se podría resumir en una frase: Es el Avatar de los religiosos.
Pero si no eres muy religioso es una patraña absurda muy bien realizada, se nota que hay money money pero poco más.
La película nos cuenta la historia de André Luiz que se muere y va al purgatorio y lo pasa muy mal y luego va al cielo (que parece un escenario digital del episodio 2 de Star wars) y no entiende nada y luego le mola el cielo y la segunda guerra mundial, punto y final. Si a todo esto le añades mucha publicidad religiosa y que Dios es bondad y que te curo tocándote un puto cáncer o una mala digestión te sale esta película.
Hace unos minutos que he terminado de verla y mi cuerpo aún está asimilando semejante bizarrada, todos visten de blanco en plan ibicenco, todos molan mucho y todos sonríen siempre. Pero entrando en faena diré que cuando la película se pone a soltar su discurso religioso consigue enganchar y si eres un tío facilón incluso te convenza de que el cielo es como estar en el planeta Kamino de El ataque de los clones y que si te lo mereces pues tendrás una casa o un trabajo. Si el cielo es así de futurista me gusta pero como película no me gusta nada.
2/10
Pero si no eres muy religioso es una patraña absurda muy bien realizada, se nota que hay money money pero poco más.
La película nos cuenta la historia de André Luiz que se muere y va al purgatorio y lo pasa muy mal y luego va al cielo (que parece un escenario digital del episodio 2 de Star wars) y no entiende nada y luego le mola el cielo y la segunda guerra mundial, punto y final. Si a todo esto le añades mucha publicidad religiosa y que Dios es bondad y que te curo tocándote un puto cáncer o una mala digestión te sale esta película.
Hace unos minutos que he terminado de verla y mi cuerpo aún está asimilando semejante bizarrada, todos visten de blanco en plan ibicenco, todos molan mucho y todos sonríen siempre. Pero entrando en faena diré que cuando la película se pone a soltar su discurso religioso consigue enganchar y si eres un tío facilón incluso te convenza de que el cielo es como estar en el planeta Kamino de El ataque de los clones y que si te lo mereces pues tendrás una casa o un trabajo. Si el cielo es así de futurista me gusta pero como película no me gusta nada.
2/10
lunes, 1 de agosto de 2011
23-F
Anoche me apetecía una película en plan Oliver Stone pero el Stone de los ultimos años es un poco mierdis la verdad así que decidí ponerme esta película que ha pasado tan tan desapercibida para todos y que yo la imaginaba como una crónica social al más puro estilo Stone, pero no fue así.
Hay muchas maneras de contar un hecho real y más un hecho real como el 23F del que todos sabemos cosas desde la superficie pero del que no sabemos nada desde el punto de vista de los despachos, en realidad fue una especie de batalla que se libró en los despachos, esto lo hacía muy bien Stone y lo hace muy pero que muy bien el Fincher de los últimos tiempos o el Clooney de "Buenas noches y buena suerte" y esta película tenía esa oportunidad única de brindarnos una historia de hombres serios que fuman mucho y que deciden el destino de un país con sus propios dramas en casa. Pero no es así, De la Peña desperdicia una oportunidad para hacer una gran película para hacer una película de encsrgo que queda más como una dramatización de un reportaje de investigación de Antena 3 que como una película real, el guión quiere ser tan correcto y quiere quedar tan bien con todos que se queda en la superficie y ahí es donde radica el verdadero problema. En cuanto a los actores Paco Tous defiende muy bien un papel obcecado en ser malote y solo en ser malote mientras que el resto del elenco, muy mal elegido por cierto pues pasa por ahí sin pena ni gloria.
Para terminar diré que algún día se hará una película sobre este desafortunado acontecimiento histórico y será una gran película.
4'5/10
Hay muchas maneras de contar un hecho real y más un hecho real como el 23F del que todos sabemos cosas desde la superficie pero del que no sabemos nada desde el punto de vista de los despachos, en realidad fue una especie de batalla que se libró en los despachos, esto lo hacía muy bien Stone y lo hace muy pero que muy bien el Fincher de los últimos tiempos o el Clooney de "Buenas noches y buena suerte" y esta película tenía esa oportunidad única de brindarnos una historia de hombres serios que fuman mucho y que deciden el destino de un país con sus propios dramas en casa. Pero no es así, De la Peña desperdicia una oportunidad para hacer una gran película para hacer una película de encsrgo que queda más como una dramatización de un reportaje de investigación de Antena 3 que como una película real, el guión quiere ser tan correcto y quiere quedar tan bien con todos que se queda en la superficie y ahí es donde radica el verdadero problema. En cuanto a los actores Paco Tous defiende muy bien un papel obcecado en ser malote y solo en ser malote mientras que el resto del elenco, muy mal elegido por cierto pues pasa por ahí sin pena ni gloria.
Para terminar diré que algún día se hará una película sobre este desafortunado acontecimiento histórico y será una gran película.
4'5/10
NO QUIERO SER THIERRY GUETTA
Ayer fue mí cumpleaños y mí novia me regaló EXIT TROUGH THE GIFT SHOP y CISNE NEGRO, pues bueno, revisando el documental de Banksy me he dado cuenta de que con este blog me he convertido un poco bastante en Thierry Guetta ese personaje que Banksy inventa para que nos demos cuenta del intrusismo en el mundo del arte y del que me he reído muy a gusto antes de darme cuenta que yo también he pecado de intrusista con este blog.
Y ¿por qué he pecado de intrusista? pues porque he rayado y rayado a la gente con que vean mí blog añadiéndolos a mis tweets pidiendo RT y la verdad que siendo un pesado. He ido más allá de lo que creía y me he pasado de listo, esto es una autocrítica que no una carta de despedida, ahora empieza un nuevo MICROCRÍTICAS en el que no voy a añadir a nadie a los tweets ni nada, el que lo quiera ver que lo vea y el que no pues no, yo estaré siempre agradecido.
Y ¿por qué he pecado de intrusista? pues porque he rayado y rayado a la gente con que vean mí blog añadiéndolos a mis tweets pidiendo RT y la verdad que siendo un pesado. He ido más allá de lo que creía y me he pasado de listo, esto es una autocrítica que no una carta de despedida, ahora empieza un nuevo MICROCRÍTICAS en el que no voy a añadir a nadie a los tweets ni nada, el que lo quiera ver que lo vea y el que no pues no, yo estaré siempre agradecido.
juanvi85
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