Anda que al género adolescente le gusta una rebelión, más que una calada a un cigarro cuando sus padres no miran, no tengo nada en contra pero esto me olía a otra peli/saga tipo: futuro mierder-adiestramiento-rebelión y no me equivocaba, "Divergente" es eso punto por punto.
Pero bueno, aún sin ser nada nuevo sabe centrarse en los puntos que la pueden distinguir del resto ¿Qué se basa en un bestseller mundial rollo "Los juegos del hambre"? pues vamos a darle todo el interés que aquella le falta por los putos tiempos muertos, "Divergente" no tiene puntos muertos, va como un tiro, excepto en su parte final, cuando la película ya no puede consigo misma, baja las revoluciones y se deja llevar por lo de siempre, que si bien practica esa máxima durante todo el film al menos no es tan cantoso.
La película sabe estar a la altura bastante más que "Los juegos del hambre" es imposible no compararlas porque están cortadas por el mismo patrón, pero mientras aquella me huele a cartón está me huele a nuevo, original y elegante.
¿Las actuaciones? ¿qué más da? ¿son suficientemente guapos/as para mantener al adolescente tipo con la boca abierta? Sí, pues ya está, como si fueran figuras recortadas de una revista.
No se ve nada nuevo bajo el sol y aún así parece nuevo ¿cómo lo han hecho? pues no lo sé pero me gusta y seguiré en la onda de los "Divergentes".
domingo, 4 de mayo de 2014
Crítica "THE AMAZING SPIDERMAN 2. EL PODER DE ELECTRO"
Esta película me produce sentimientos encontrados, por un lado estoy hasta la punta de la mismísima nariz de las películas de Spiderman y de que, quitando la de Octopus de la anterior saga no sepan hacer algo a la altura, lleno de tópicos y niñerías vergonzosas; pero por otro lado no puedo evitar dejarme llevar por el friki mainstream que la goza como un enano con un más que brillante tercer acto y con algún chisporroteo ocasional de acción más que considerable. Esto es lo que siento, os he abierto mi corazón.
Pero es que aún tengo otro problema más: Andrew Garfield, el Ted Mosby de la Marvel. Si a Tobey Maguire me costaba creérmelo y aún así llegaba a entrar en ese mundo de "un gran poder conlleva una gran resposabilidad" a este Garfield (que en mi corazón siempre será el triste de "La red social") es que no le encuentro ningún aliciente más allá de la "supuesta" oscuridad que transmite al personaje, porque ahora a que dos personajes hablen de algo que no sea destruir una ciudad lo llaman profundidad, pues esta película tiene la misma profundidad que un cuaderno para colorear de "Dora, la exploradora". Limítate a ser el producto de acción más que decente que eres, salvo la primera aparición del heroe arácnido, eso no.
Porque la historia no es que sea algo demasiado necesario, ya la conocemos, nos la contaron mejor en la trilogía de Raimi, aún sin hacer nada del otro resultaba más entretenida, aquí hay muchos tiempos muertos y unos personajes que por planos me resultan poco interesantes. Hablemos de Sam Raimi que ha saldo hace un par de lineas a la palestra, este tío implantó su sello en la saga, la dotó de personalidad, pero este Mark Webb, que me cae bien ojo, ni deja sello ni un simple rasguño en la franquicia, vuelve a la rom-com-indie y deja hacer a los que saben.
Quitando esos aspectos que duelen y que ya tardan demasiadas entregas en pulir, el tercer acto es tan apabullante y desmedido que resulta entrañable y me reconcilia con el espíritu bobalicón de la saga, así que vale, te perdono otra vez, pero esta es la última...
Pero es que aún tengo otro problema más: Andrew Garfield, el Ted Mosby de la Marvel. Si a Tobey Maguire me costaba creérmelo y aún así llegaba a entrar en ese mundo de "un gran poder conlleva una gran resposabilidad" a este Garfield (que en mi corazón siempre será el triste de "La red social") es que no le encuentro ningún aliciente más allá de la "supuesta" oscuridad que transmite al personaje, porque ahora a que dos personajes hablen de algo que no sea destruir una ciudad lo llaman profundidad, pues esta película tiene la misma profundidad que un cuaderno para colorear de "Dora, la exploradora". Limítate a ser el producto de acción más que decente que eres, salvo la primera aparición del heroe arácnido, eso no.
Porque la historia no es que sea algo demasiado necesario, ya la conocemos, nos la contaron mejor en la trilogía de Raimi, aún sin hacer nada del otro resultaba más entretenida, aquí hay muchos tiempos muertos y unos personajes que por planos me resultan poco interesantes. Hablemos de Sam Raimi que ha saldo hace un par de lineas a la palestra, este tío implantó su sello en la saga, la dotó de personalidad, pero este Mark Webb, que me cae bien ojo, ni deja sello ni un simple rasguño en la franquicia, vuelve a la rom-com-indie y deja hacer a los que saben.
Quitando esos aspectos que duelen y que ya tardan demasiadas entregas en pulir, el tercer acto es tan apabullante y desmedido que resulta entrañable y me reconcilia con el espíritu bobalicón de la saga, así que vale, te perdono otra vez, pero esta es la última...
Crítica "CARMINA Y AMÉN".
"Hasta para morirte has sido inoportuno, hijo de la gran
puta" Así de contundente y directa es Carmina a la que ya conocimos en
la anterior entrega de esta saga "Carmina o revienta", en esta "Carmina y
amén" Paco León nos vuelve a ofrecer todo el poderío y fuerza de su
madre Carmina Barrios y el talento y desparpajo de su hermana María León
que se come la pantalla con su gran interpretacion.
En esta entrega, una elegante mezcla de Azcona y Fellini con un marcado toque cañí, Paco León nos cuenta las peripecias de Carmina para esconder durante un fin de semana el cadáver de su marido para así cobrar la paga extraordinaria; en la estela del mejor humor negro espanol, la mala leche, el drama y la comedia llena de gags y momentos memorables están servidos.
Pero mucho ojo con la lección de cine que nos ofrece Paco León, que va más allá de ser el cronista de las desventuras de su madre, como ocurrió en la divertidísima anterior entrega, aquí suelta todo el talento que lleva dentro y rueda una pelicula llena de claroscuros y momentos delirantes, tratados con un cariño y una elegancia inigualables. Mención aparte merece la escena del entierro, rodada a cámara lenta y captando cada detalle del plano León nos regala la que posiblemente sea la mejor escena del año de calle.
Y no podía acabar esta crítica sin hablar de las secundarias de oro que pueblan esta historia de humor y muerte. Una excelentes Yolanda Ramos, Mari Paz Sayago y Estefanía de los Santos interpretan a unas vecinas criticonas y divertidísimas que bien podrian escaparse de las más gamberras peliculas del Almodóvar ochentero, con momentos como la escena de Yolanda Ramos diciendo que es "heterocuriosa" o Mari Paz Sayago harta de ser presidenta de escalera, dotan de mucha verdad a esta historia ya de por si muy real.
Una comedia sobre la muerte nacida de las entrañas de un director que promete muchísimo.
En esta entrega, una elegante mezcla de Azcona y Fellini con un marcado toque cañí, Paco León nos cuenta las peripecias de Carmina para esconder durante un fin de semana el cadáver de su marido para así cobrar la paga extraordinaria; en la estela del mejor humor negro espanol, la mala leche, el drama y la comedia llena de gags y momentos memorables están servidos.
Pero mucho ojo con la lección de cine que nos ofrece Paco León, que va más allá de ser el cronista de las desventuras de su madre, como ocurrió en la divertidísima anterior entrega, aquí suelta todo el talento que lleva dentro y rueda una pelicula llena de claroscuros y momentos delirantes, tratados con un cariño y una elegancia inigualables. Mención aparte merece la escena del entierro, rodada a cámara lenta y captando cada detalle del plano León nos regala la que posiblemente sea la mejor escena del año de calle.
Y no podía acabar esta crítica sin hablar de las secundarias de oro que pueblan esta historia de humor y muerte. Una excelentes Yolanda Ramos, Mari Paz Sayago y Estefanía de los Santos interpretan a unas vecinas criticonas y divertidísimas que bien podrian escaparse de las más gamberras peliculas del Almodóvar ochentero, con momentos como la escena de Yolanda Ramos diciendo que es "heterocuriosa" o Mari Paz Sayago harta de ser presidenta de escalera, dotan de mucha verdad a esta historia ya de por si muy real.
Una comedia sobre la muerte nacida de las entrañas de un director que promete muchísimo.
jueves, 24 de abril de 2014
COSAS QUE NO... Hooligans de Miyazaki

Hoy empieza (y posible termine) esta sección que he dado en llamar en una cascada de originalidad: "COSAS QUE NO..." los puntos suspensivos son importantes porque dotan de personalidad a la sección. En esta sección quiero hablar sobre qué pasaría si uniésemos dos conceptos completamente antónimos en un mundo paralelo, una especie de cajón de sastre donde, de una manera extraña ideas imposibles encajan a la ¿perfección? Hoy quiero encajar en este universo distópico a los Hooligans con el cine de Hayao Miyazaki. Preparados. Listos. Ya.
Imaginad esta locura distópica: un furgón de la policía nacional que conduce al cine (de arte y ensayo) a un grupo de Hooligans vestidos con chaquetas Alpha y pantalones y botas militares gritando a los cuatro vientos cuán hermosa es la estética y lo sensible del trazo de Hayao Miyazaki. Lanzan piedras a los escaparates mientras comentan lo hermoso que es el mensaje de "Ponyo en el acantilado" e insultan a la policía mientras recrean escenas de "Porco Rosso".
A su llegada al cine (de arte y ensayo) sacan sus entradas de "The wind rises" y cuando el acomodador (que término tan antiguo y molón) se la corta le dan un cabezazo a grito de: "Bienvenido al Gatobús, hijoputa".
Y cuando salen del cine comentan la película destrozando el bar del cine, golpean con desprecio a los que han ido a ver "Need for speed" porque ellos son Hooligans con criterio, que van a ver películas importantes, con grandes historias y una estética delicada o al menos eso le dicen al taquillero mientras le queman la taquilla con un cóctel molotov. Cuando pillan la avenida principal empiezan a quemar contenedores y a empujarlos calle abajo mientras dicen: "¡¿te has fijado en los matices de la historia?!" y el otro le contesta pegando a un policía con la silla de una cafetería: "un cierre perfecto a una filmografía perfecta" y corren calle arriba tirando mesas por el aire.
En un bar beben hasta caer borrachos como cubas mientras se dan cabezazos entre ellos y rien como bobalicones hablando de la moraleja de "El viaje de Chihiro" y la bonita historia de madurez, mientras otro recalca (reventándose una litrona en la cabeza) la delicada animación de películas como "Nausicaä del valle del viento" o "El castillo ambulante".
Y así pasan las horas, entre charlas de añoranza a un cine que volverá con la retirada de Miyazaki "algo se muere dentro de nosotros ahora que este genio se retira" exclama uno con una cerveza en una mano y la otra en el corazón. Y tiene razón.
SITGES 2014 IS COMING cartel y temática de esta edición.
Esta mañana el director del Festival de Sitges ha presentado el cartel d ela 47 edición que, según ha explicado girará entorno al mundo de los sueños como bien demuestra el cartel:
Sitges recupera este año el universo basado en horizontes oníricos como fuente de inspiración creativa. Ante la disolución de fronteras entre le mundo real y el virtual, el
festival explora las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico en este campo. El leit motiv del Festival en esta
El cartel, como viene siendo habitual en las últimas ediciones lo ha realizado la agencia CHINA y me parece una verdadera gozada, con mucha luz y aún así bastante inquietante.
Sitges 2014 ya tiene definida su estrategia y avanzado el diseño de su programación, que incluirá la esperada [REC]4 Apocalipsis de Jaume Balagueró, y otros títulos que sintonizan con la radicalidad artística que distingue al Festival, como La distancia, de Sergio caballero, y la coreana Han Gong-ju, de Lee Sujin.
La organización y el comité de programación avanzan en el diseño de Sitges 2014, que este año suma una sección nueva a su árbol estructural: Blood Window, en alianza con el sello de cine fantástico creado por el mercado Ventana Sur.
Esta
- Secció Oficial Fantàstic Sitges 47
- Secció Oficial (fora de competició)
- Secció Fantàstic Panorama
- Focus Àsia
- Blood Window
- Anima’t
- Noves Visions
- Brigadoon
- Seven Chances
- Sitges Clàssics
- Sitges Family
- Phonetastic
- Serial Sitges
- Sitges Focus
Pues nada, ahora toca esperar unos meses para volver a disfrutar de la elección de las películas, la compra de las entradas, las colas, los paseos a los cines, los encuentros con directores, las retrospectivas y eso que tanto me encanta.
"[REC] 4 APOCALIPSIS" trailer y póster.
Hoy, y con motivo de la presentación del cartel y la temática de la 47 edición del Festival de cine de Sitges que comentaré más tarde, Filmax ha lanzado el primer trailer de "[Rec] 4 Apocalipsis" la última entrega de la saga dirigida por Jaume Balagueró que inaugurará el festival el 3 de Octubre. Es una gozada y huele a cierre épico, además de sonar a terror claustrofóbico del bueno:
En la película la periodista Ángela Vidal interpretada por Manuela Velasco se despierta en una estación petrolífera en mitad del mar en el que, por supuesto volverán los zombis/poséidos de las anteriores entregas. Si bien se ha perdido por el camino de la cámara en mano, la mayor parte de la tercera entrega tampoco utilizaba esta forma de rodar parece que este final va a merecer mucho la pena y va a llegar cargadito de tensión.
martes, 22 de abril de 2014
EL DESNUDO DE LA JOHANSSON, no he podido resistirme.
Es sin duda la foto del día que ha despertado los comentarios más soeces y críticos en twitter, Scarlett Johansson como dios la trajo al mundo en su última película "Under the skin".
Después de un día de gente diciendo lo fea que está la Johansson desnuda, como si debajo de la ropa fuese a tener luces blancas y una música celestial, que sí, que gana vestida pero que es una mujer normal. Al menos esa es mí opinión.
Y de regalo os traigo el póster de la película "Under the skin" dirigida por Jonathan Glazer y el trailer que tiene muy buena pinta aunque he leído reacciones de todos los tipos:
Después de un día de gente diciendo lo fea que está la Johansson desnuda, como si debajo de la ropa fuese a tener luces blancas y una música celestial, que sí, que gana vestida pero que es una mujer normal. Al menos esa es mí opinión.
Y de regalo os traigo el póster de la película "Under the skin" dirigida por Jonathan Glazer y el trailer que tiene muy buena pinta aunque he leído reacciones de todos los tipos:
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