MICROESPECIAL. RAY HARRYHAUSEN EL PADRE DE LOS EFECTOS ESPECIALES.

Hoy ha fallecido Ray Harryhausen y esa es una mala noticia para todos cinéfilos. El mundo de los efectos especiales se queda cojo con esta pérdida, pues Harryhausen fue sin duda el primer gran creador de efectos especiales de la historia del cine.

Ray Harryhausen nace en Los Ángeles en Junio de 1920 y desde siempre su vida ha ido unida al cine. Desde que en 1925 sus padres le llevaron a ver El mundo perdido y en 1933 vio King Kong el jovencísimo Ray empezó a tontear con las artes plásticas y a fabricar sus propios escenarios y criaturas para realizar pequeños cortos.
Harryhausen es conocido dentro del mundillo cinematográfico por ser el creador de la animación stop-motion que tanto usó y tanta fama le dio en films como Jasón y los Argonautas o Simbad y la princesa.

Pero fue en 1952, tras pasar la guerra y apuntarse a cursillos nocturnos y trabajando y experimentando mucho, cuando Jack Dietz le ofrece la oportunidad de trabajar en un film titulado El monstruo de tiempos remotos y que con los años se acabaría convirtiendo en una obra de culto. Dietz pidió a Ray si podía darle un monstruo terrorífico y Harryhausen se lo dio y así empezó la carrera de este hombre.
Unos años más tarde y con cierto nombre Harryhausen trabajó en películas como Surgió del fondo del mar o The animal world. Pero fue en 1958 cuando le llegó el trabajo que lo consagraría para siempre. Con cierta experiencia a sus espaldas aparece Nathan Juran y le pide que cree los monstruos de Simbad y la princesa, oportunidad que Ray no deja escapar.

Con el exito de Simbad y la princesa en el bolsillo Harryhausen se mete en proyectos de alta embergadura como Los viajes de Gulliver o La isla misteriosa basada en una novela de Julio Verne.
El, ya por aquel entonces maestro de los efectos especiales modelaba una a una las maquetas de cada film, por muy grande que fuese el proyecto y perfeccionaba con cada película la técnica del stop-motion que culminó en una de las películas clave, al menos en mi opinión en el trabajo de Harryhausen, Jasón y los Argonautas. Este film, cuya imagen podemos a la izquierda, en la que Jasón debía luchar contra un ejército de esqueletos es uno de los trabajos cinematográficos más logrados de este hombre.
La larga lista de películas en las que trabajó Harryhausen acaba con su colaboración en 1981 en el film Furia de titanes y con el trabajo realizado al crear a Medusa, uno de los personajes clave del film.

En fin, que Ray Harryhausen se ha ido para siempre, es muy triste pero también nos deja su legado en forma de monstruos, criaturas legendarias y maquetas impresionantes. Hoy el cine se queda cojo, como he dicho al principio pero no en nuestro recuerdo donde Jasón siempre seguirá luchando contra esos Argonautas.

TEASER PÓSTER DE {REC} 4 APOCALIPSIS

Vía Aullidos llega a Microcríticas el teaser póster de {Rec} 4 Apocalipsis, el final de la saga creada en 2007 por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Sin más espera el bendito póster:

Como podéis ver en el póster la protagonista absoluta va a ser Ángela Vidal, la reportera interpretada por Manuela Velasco, que en esta cuarta entrega saldrá del edificio y una vez allí la tragedia está servida.
El póster en mi opinión es espectacular y como todo buen teaser póster me pone los dientes muuuuuy largos.

Y de paso el teaser trailer que salió hace unos meses y que se presentó en el Festival de cine de Sitges 2012:

Ale a esperar al 2014 con ansia viva!

RETROCRÍTICA. IL DIVO

La Retrocrítica de hoy es bastante especial, no solo porque el film del que voy hablar es una verdadera obra maestra sino porque el personaje en el que se basa el film, el político italiano Giulio Andreotti ha fallecido hoy mismo y que mejor que rendirle "homenaje" que habla sobre los trapos sucios de este "señor".

Il divo es grande por muchas cosas, por la dirección que evoca el surrealismo italiano en algunos momentos y el relato político en otros de Paolo Sorrentino; la interpretación perfecta de Toni Servillo y una dirección de fotografía espectacular. Todo ello al servicio del que posiblemente sea el biopic más alejado de este término de la historia.
El film nos habla de cuando a principios de los años noventa a Andreotti se le juzgó por presuntas relaciones con la mafia y como se le dejó en libertad por falta de pruebas. La película, aunque pausada va como un tiro y es en la presentación del personaje de Andreotti donde el film se explaya agusto. La historia empieza con el nombramiento, por séptima vez del protagonista como presidente del gobierno italiano; nos muestra su personalidad desde dentro, la relación con los suyos y con los enémigos. En fin, un relato político en toda regla. Pero es sobre la mitad del film cuando el relato mafioso hace aparición en escena y la película crece en todo, en estilo, la fotografía y la banda sonora se tornan mucho más oscuras; en las reacciones de los personajes y en la aparición de secundarios mafiosos que alejan al film del toque solemne de la primera mitad para convertir a Andreotti casi en camorrista.

Y es que al film no se le puede reprochar nada ya que lo da todo y te deja estasiado al final. La dirección de Sorrentino, muy similar en su lentitud a su anterior joyita Las consecuencias del amor, nos mete de lleno en la historia y casi puedes oler los escenarios. Los momentos de surrealismo, planos hermosisímos por los pasillos del parlamento no ralentizan la acción sino que hacen avanzar los acontecimientos y sirve casi como nexo de unión entre los momentos claves del film.

Y es que si de algo sabe esta película y nos lo deja bien clarito es que respira cine por cada por de su piel. Il divo es un film a reivindicar, que aunque bastante conocido y no muy antiguo sí es para tomar nota de un cine político brillante.

10/10

CARNÍVOROS. TRAILER Y PÓSTER

Manolito Motosierra ha vuelto, eso siempre es noticia, porque este señor es la mente sucia y calenturienta detrás de la estúpidamente brillante Jodidos kabrones, tan mala, asquerosa y repugnante en ese intento de Matanza de Texas patria en pleno camino de Santiago, que se daba la vuelta y a ratos eres espectacular.

Pues ahora este hombre vuelve con un homenaje al cine gore y sangriento de los ´80 con Carnívoros, un dantesco espéctaculo que solo con el trailer deja muy claras sus espectativas: sangre a borotones, mujeres ligeras de ropa y casquería, vamos lo que nos gusta a los frikis a tope. Aquí os dejo el link: Carnívoros trailer versión light y es la versión light, me parto. A gozarla!!

Y aqui os dejo también el póster de esta bizarrada:

RETROCRÍTICA. LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Hablar de La noche de los muertos vivientes es hablar sin duda de una de las mejores películas de la historia del cine y también es hablar de uno de los creadores más estrafalarios de la historia. Por eso, porque es #TheMotherOfAllClassics como he escrito hoy en twitter, le dedico una Retrocrítica a este film inolvidable.

Este film supuso el debut en 1968 del otrora gran director George A. Romero, posiblemente el hombre que mejor ha tratado el tema zombi en el mundo del cine. Con sus aspectos más gores y frívolos pero con esa personalidad de cine de denuncia Romero siempre ha utilizado a los zombies para agitar al sistema y eso, aunque nunca se note en demasía en sus películas es algo que está ahí y lo hace grande.
La noche de los muertos vivientes es, además de uno de los ejercicios de estilo más grande jamás parido una obra en contra del racismo que utiliza a los zombies como seres a los que odiar, como los negros en aquella época y, tiene gracia que sea un negro el que lidere a estos supervivientes en esa casa en Pittsburgh.
La película de Romero es ante todo un debut y como debut tiene esas pretensiones que a ratos sobran pero que en este caso redondean el film. Se nota que la peli está hecha con cuatro duros y con muchas ganas de hacer cine y como dijo el amigo que venía conmigo a verla: "huele a clásico" es una gran verdad porque tiene ese aire de opera prima super elaborada.

Porque esta película es un film de autor, tiene momentos de verdadera brillantez, el desarrollo de los personajes, la trama, que funciona como un crescendo de supervivencia es la madre, quizá la abuela de todo el cine de zombies que nos azota actualmente. Esta película tiene todas las claves sobre como hacer un film de zombies redondo y es que desde el principio la película hace que dejes llevar y casi sin darte cuenta estas dentro de ella, sintiendo verdadero pánico y, aunque lo he dicho alguna vez La noche de los muertos vivientes es, sin duda la única película de zombies que me ha dado miedo de verdad, porque el aire que se respira es de absoluta intranquilidad y a eso contribuye un maquillaje bastante simple pero que produce un efecto terrorífico en el espectador.

Y antes de terminar un consejo: si no la habéis visto debéis verla y si la habéis visto volver a verla pues cada vez que se revisiona un clásico como este uno descubre cosas que la hacen aún más maravillosa.

10/10

EL EJERCICIO DEL PODER

Este film nace como un gran ejercicio de cine político pero se desinfla rápido cuando no hay detrás un nombre de peso como Costa Gavras que de garra y contundencia a una historia tan tediosa como esta, a ratos bien rodada pero lenta y confusa la mayor parte del tiempo.

La nueva película del director Pierre Schöller empieza muy valiente, con una de las escenas iniciales más impactatntes y brillantes vistas en los últimos años. Hay vida tras este inicio tan prometedor, la historia del ministro de transportes francés con cierto accidente de autobús y la subida de las tasas de peaje en las autopistas empieza con garra, te coge del brazo y te obliga a mirar de frente a unos personajes muy bien escritos que danzan al vals que marca su director para poco a poco irnos soltando y al final dejarnos ir sin que lo que acabamos de ver nos interese demasiado.
Tal vez sea porque la película se pierde entre tanto tecnicismo o simplemente porque el guión se hace la picha un lío con el mismo metiendo mucha trama secundaria y dejando de lado una trama inicial con poca fuerza; pero el film no llega, los actores están perfectos y muy muy creíbles, de hecho a ratos llegas a temer por aquellos que nos gobiernan para luego llegar a la conclusión de que me cuenten lo que me cuenten son unos cabrones, no hay más moraleja que esa y el film no se esfuerza demasiado en rebatirla.

Y es que el film tiene cualidades para ser grande, a ratos me recuerda a la gran película de Paolo Sorrentino "Il divo" donde hablaban de un personaje tan potente como Giulio Andreotti. Aquí no hay un protagonista tan fuerte pero sí un ser humano cercano y brillante como es este Bertrand Saint-Jean con el que conectamos desde el minuto uno. Pero más allá de los tecnicismos, de una trama que avanza torpemente, de un golpe de efecto a mitad de film que no la ayuda lo más mínimo y un cierre bastante confuso, El ejercicio del poder es la historia de la amistad entre dos hombres, el propio Bertrand y su hombre de confianza Gilles y es al final lo que acaba importando más a Schöller, mostrar la amistad frustrada de dos hombres callados y serenos y eso se agradece pero si no sabes cerrar todos los cabos el resultado final acaba siendo una mera anécdota en mi memoria cinco minutos después de verla.

En fin, El ejercicio del poder no es una mala película, es un buen drama político hecho por un director no muy dado en estos lares que dirige muy bien, que perfila muy bien a los personajes pero que se pierde en tecnicismos que me hacen perder la atención y perder el hilo en un film de este tipo significa perderlo todo.

6/10

ON THE ROAD

Debo reconocer, para empezar la crítica que no he leído la novela que marcó a una generación de Jack Kerouac en que se basa la película, desconozco a la generación beat y no tengo un espíritu viajero y tanta curiosidad por descubrir cosas de la vida como los protagonistas del film. Pero aún así me ha gustado.

On the road cuenta la historia de un joven llamado Sal Paradise, un aspirante a escritor decidido a conocer el mundo a través de los ojos de Dean Moriarty y su novia Marylou. La historia ya nos la sabemos, tanto para los que han leído la novela, que por supuesto la idolatrarán, como para el resto de mortales que ya nos empieza a oler a film mil veces visto. La verdad que como película no es que vaya a buscar una originalidad rompedora pero lo que sí busca y sin duda logra es contar la historia del aprendizaje a la vida, del conocimiento de todo lo bueno y lo malo del modo más triste posible. Es un film delicado como una florecilla pero a ratos despistado como los pétalos de esa florecilla en una noche de ventisca otoñal. Sí, se me ha pegado algo de la poesía y el pesimismo de los beat's de los cuarenta.
Y no es que la película no cuente bien lo que cuenta, lo cuenta de maravilla, con gracia y estilo pero es hacia mitad del film cuando pierde un poco el rumbo y seceden demasiadas cosas en muy poco tiempo, sn profundizar en los personajes demasiado cuando la historia lo requiere. Es un fallo horrible de guión, un guión que, por otra parte huele a años cuarenta, huele a humo de cigarrillos y a la gasolina de este coche que atraviesa las carreteras americanas hasta México.

Porque la amistad entre Sal y Dean es sin duda el gran plato fuerte del film. Acompañados por unos secundarios que no hacen justicia a la grandeza de estos personajes tan bien perfilados; la actuación de Garrett Hedlund y Sam Riley es lo mejor de la película. Porque la Stewart, como es habitual no llega, aquí casi casi llega pero no; Kirsten Dunst no me convence y los personajes de Mortensen y Buscemi son meras anécdotas que no hacen avanzar nada la historia. Es la relación de los dos protagonistas, su viaje tanto físico como emocional, sus conversaciones y sus vivencias son lo que alimenta el film. Engrandecido, claro está por una dirección impecable de Walter Salles que, aunque repite la estética y casi parece poner el piloto autómatico de cuando dirigió Diarios de motocicleta, también dota de gran personalidad al film.

Como he dicho al principio no conozco la novela original de Kerouac pero después de ver este film, un poco despistado pero cuando se mete en faena verdaderamente genial, me han dado ganas de conseguirlo y ahora que hay tantas ferias del libro por ahí danzando a ver quien me lo regala, ahí lo dejo.

7/10