Tenía toda la pinta de ser la peli buenrrollera del verano y SORPRESA así es, un "Forrest Gump" sueco con aires de realismo mágico a lo Jean Pierre Jeunet, muy bien, todo muy bonito pero inofensivo.
"El abuelo que saltó por la ventana y se largó" a parte de tener un título eterno resulta mucho menos graciosa y loca de lo que se cree, que sí que algunas risas se sueltan pero no porque la película meta el dedo en la llaga en ningún momento. La historia de Allan Karlson tenía mucho más jugo del que le han sacado, un anciano de cien años que ha vivido los momentos más trascendentes del último siglo y que ha pasado por todos ellos, según la película de puntillas y sin molestar, porque eso es la película, tan inofensiva como un pezqueñín y tan preocupada por gustar a todo el mundo que pierde una oportunidad de oro para ser una crónica cínica y divertida de los acontecimientos que marcaron el siglo XX.
El viejo Allan que paralelamente a los flashbacks sobre lo que ha sido su vida vive una aventura que huele a Barón Dandy y que no resulta nada interesante ni intrigante, inicia un viaje loco y senil en el que conoce a unos dispares personajes que le acompañan en sus aventuras y que solo sirven de entradilla a sus batallitas buenrrolleras, tan buenrrolleras como que Franco bailaba flamenco o que Stalin era un enfadica, en fin que se deja la mala leche en el cajón de los calcetines a favor de una historia facilona que gustará a todo el mundo por inofensiva y vacía.
En uno de los momentos cumbre de esta epopeya épica uno de los simios aparece montado a caballo con dos metralletas en las manos disparando a cascoporro ¿cómo se llega a eso? pues descomponiendo el blockbuster de toda la vida y vitaminándolo para hacerlo más grande, más vistoso y más atontante, porque si una sensación provoca esta película es la de dejarte atontado con su pirotecnia excesiva que esconde un guión con huequecitos que sí, que complementa el viaje hacia "El planeta de los simios" de Heston pero no tanto como la primera parte, aquí se lleva la hostiaca y mola.
La historia, al menos en los primeros tres minutos va como un tiro, demasiado como un tiro, porque el tránsito de la anterior entrega a esta es tan interesante que bien se merecería una trilogía a parte, pero no es así, se lo saltan a la torera y se centran en una historia más convencional, que no molesta pero podrían ser simios igual que podrían ser ñues. El honor, la jerarquía militar, la familia, la venganza, la raza, la batalla, la épica, todos estos puntos en "El amanecer del planeta de los simios" están perfectamente desarrollados, el film funciona como un más que entretenido e interesante crescendo que estalla en una escena de acción que me dejó boquiabierto. El factor humano de la película pues son personajes de tinta gruesa que van de aquí para allá siguiendo los parámetros de sus estereotipados caracteres, tan solo un Gary Oldman recordando tiempos mejores (en plan: "una vez fui "Dracula"") buscando discursos emotivos, que podrían ser una mezcla entre los de Leónidas y un coach en plena motivación que quedan bien pero que el simio César resume en un "familia" y en un "humanos fuera" o sea que no tiene mucha profundidad.
Una película que atonta por saturación, por momentos emotivos entre simios, con escenas de acción espectaculares y con un CGI para el recuerdo (Oscar para Andy Serkis ya) con esa escena inicial en la que los simios persiguen a un grupo de ciervos, solo ese momento tiene más nervio que todo el cine de acción de los últimos diez años. Cojea con un guión demasiado predecible y típico pero triunfa caminando con paso firme en un ritmo y un sentido del espectáculo como no veía en muchos años.
Por segundo año me muerdo las uñas de la rabia por perderme el Festival Nits de cinema oriental de Vic y no sabéis que esta edición además viene cargadita de títulos interesantes.
A continuación os paso un resumen de la programación porque a mí escribirlo me cuesta mucho y todo el rato me tengo que llevar las manos a la cabeza por perderme tanta película chula:
Unas Nits de cine
El Festival Nits de cinema oriental de Vic se prepara para
comenzar una undécima edición, del 15 al 20 de julio, con nuevos
alicientes pero con el mismo espíritu de siempre: acercar el cine
asiático inédito a sus espectadores y ofrecer una pincelada de otras
manifestaciones culturales del continente. Todo ello, apostando por la
diversidad tanto en la oferta que se ofrece, como en el público que la
recibe.
A todo esto, hay que añadir la función de mercado que ha activado el certamen en los últimos años,
convirtiéndose en un punto de encuentro entre los productores y las
distribuidoras españolas interesadas en adquirir filmes proyectados en
la sección oficial del Festival Nits.
Y de repente, Filipinas
Filipinas es el país invitado del Festival Nits 2014
y parte de la programación se dedica a su cinematografía. El que fuera
el tercer país productor de cine del mundo durante los setenta, vuelve a
vivir una época de gran creatividad, no sólo en su reconocida vertiente
de cine de autor y experimental, sino también
en la producción y distribución de filmes mucho más populares, de
géneros tan preciados por el gran público como la comedia, el terror o
la acción.
En la jornada inaugural de las Nits se podrá ver una muestra de este
nuevo cine filipino accesible y de calidad con títulos imprescindibles
como los dramas Graceland y Kabisera, o una comedia evocadora como Blue Bustamante.
También habrá una mirada retrospectiva a la época dorada que
mencionábamos, cuando las películas de serie B inundaban las salas.
Veremos un filme de aquellos maravillosos años y dos documentales
recientes que revisan y explican por qué Filipinas fue el centro del
mundo cinematográfico más loco. Andrew Leavold, director del documental sobre el mítico Weng Weng, el actor más bajito del mundo (80cm), será a Vic para ofrecernos una nutritiva Master Class.
Nits de todos los colores
Como decíamos, la diversidad es la palabra que define esta edición
del Festival Nits. Por países participantes, por géneros, por estilos y,
sobre todo, porque hay propuestas para todo tipo de público.
Hong Kong tendrá un día entero -el viernes 18 de julio- dedicado a su
cine, en el que destacarán la acción y el terror con títulos como The White Storm, Once Upon a Time in Shanghai, la reconocida Unbeatable o la saga de historias de terror Tales from the Dark I y II.
Desde
la India llegan cuatro títulos que muestran su fructífera variedad
cinematográfica: el film más taquillero de la historia del país, Dhoom 3; la delicada Lootera; i los filmes de acción D-Day o BCN Knockout!, una producción rodada mayoritariamente en Barcelona que supondrá una de las sorpresas del festival.
Las Nits han llevado varias veces a Vic el cine chino de éxito que se escapa de la doctrina de su gobierno. En este caso disfrutaremos de la intriga judicial Silent Witness y del film familiar Fake Fiction, una pequeña joya que presentarán en Vic su director y uno de los actores protagonistas.
Japón también tiene una buena representación en el certamen con la nueva comedia del director de Afro Tanaka, Daily Lives of the High School Boys; las extremas y divertidas Gun Caliber (premiere mundial en las Nits!) y Gothic Lolita Battle Bear; y piezas de anime para fans como Berserk III o Buda 2: Camino a la iluminación.
Corea del Sur nos descubrirá uno de los thrillers del año, Cold Eyes, y una cinta de animación que encanta allá donde va, Lifi, una gallina tocada del ala. Tailandia estará representada con la mezcla de terror y humor de Pee Mak, Malasia con la segunda parte de KL Gangster y Taiwán con la sencilla y cautivadora A time in Quchi. Singapur es este año el país debutante en el festival y lo hará con el biopic musical That girl in Pinafore.
También habrá matinales infantiles y las sesiones grindhouse, donde se podrán ver películas de culto hace tres décadas en su formato original. En total, 33 películas repartidas entre la Bassa dels Hermanos, el Cinema Vigatà y el Espacio ETC. Entre ellas hay una premiere mundial y algunas premieres internacionales y europeas.
Decir que entré a ver la nueva película de Nacho Vigalondo con una sonrisa de oreja a oreja es evidente, ya que soy un gran Vigalonder, pero salir de verla con la misma sonrisa es algo de lo que me alegro.
El creador de "Los cronocrímenes" y "Extraterrestre" se mete aquí de lleno en el thriller más enrevesado y espectacular. Rodada de una manera muy innovadora, estamos viéndola desde la pantalla de un ordenador con ventanas que se abren frente a nosotros y en ellas se va desarrollando la trama, es algo que no se había hecho antes y a Vigalondo esa forma de rodar le ha venido de maravilla porque le ha salido una jugada casi redonda, sí casi.
Sería un delito desvelar algo de un argumento tan intrigante y por eso no voy a decir nada. La película camina con paso firme y seguro durante sus 100 minutos, un thriller firme y con un trabajo de guión muy elaborado hace que por momentos te olvides de la fragmentación en pantallas de la historia.
Un reparto sólido con unos Elijah Wood en su papel de poner cara de susto (como ya hiciera en "Grand piano") que tan bien le queda y que tanto aporta a la película; pero sobre todo una Sasha Grey espectacular, no me refiero al físico, porque para los que ya tengan la mano en el miembro les daré la noticia de que sí, enseña cacha, pero Sasha demuestra que es mucho más que eso marcándose un personajazo superbien construído.
Y esto me duele, no porque sea una enorme pega sino porque no me gusta criticar el impecable trabajo de Vigalondo pero en el tramo final la película se pierde en giros argumentales que más que sorprender acaban haciéndose cansinos, no por poco sorprendentes sino porque subyace un poco de trampilla en la película al dar tantas vueltas a un final, por otro lado muy bien rodado.
Otra película de Vigalondo que me guardo dentro y que hace que este Nick Chambers y esta Jill Goodard ya formen parte de mi propio imaginario junto a Héctor 2 o Julia y Julio. Lo dicho que no os la podéis perder.
A finales de los 70 y durante gran parte de la década
de los 80 nació un subgénero al que muchos denominaron como thriller
tecnológico y que se resumía en la paranoia de que con un disquete de 8
bytes se podia dominar el mundo. Bueno pues han pasado casi 30 años de
aquello y ahora aparece esta "Transcendence" en nuestras carteleras con
el propósito de rememorar aquel subgénero llevándolo al siguiente
escalón de la paranoia tecnológica: la inteligencia artificial, que sí,
que ya se ha hablado mucho de esto pero esta película se plantea la idea del
superhombre tecnológico y fracasa estrepitósamente en su intento.
La
película se puede dividir en dos partes: una primera muy interesante en
la que se plantean preguntas y teorías sobre las que se podría mantener
un film durante 2 horas sin aburrir ni caer en el ridículo, bien pues
esa parte dura 40 minutos. luego esta la segunda parte, en la que al
film simplemente se le va la olla y fallece por sobresaturación de
pretensiones.
La historia gira en torno al personaje de Johnny Depp, un
científico/informático y su fiel esposa que lo sigue con una pasmosa
ceguera, ambos, debido a acontecimientos (al menos en mi opinión)
superficiales e irrelevantes y que solo sirven para el personaje de Depp
se conecte a la red y se convierta en un dios tecnológico (no al estilo
Steve Jobs) pudiendo asi curar la ceguera y haciendo andar a los
paralíticos, suena absurdo... Lo es.
La trama en lineas generales
es esta, un interesante punto de partida que tira por el camino
equivocado para convertirse en otro rollo de ciencia ficción de saldo
con una más que interesante historia de amor que muere por cansina. Si a
todo el despropósito le añades unos desganados Johnny Depp y Morgan
Freeman con unos estereotipados Paul Bettany y Cillian Murphy pues
tienes el cóctel perfecto para una siesta deliciosa.
En fin, un
quiero y no puedo que se toma demasiado en serio para ser una expansión
de aquellas divertidas pelis ochenteras en las que con un disquete se
podia dominar el mundo.
Pocas cosas se pueden decir a estas alturas de la vida sobre "Eraserhead" que no se haya dicho ya y posiblemente lo que escriba ahora lo habréis leído en otros artículos mucho mejores que este, así que lo mejor que puedo hacer para llamar vuestra atención es meter un taco en el título del post (risa maligna).
La historia de Henry Spencer me apasionó, nunca había tenido el placer de disfrutar de esta película, se podría decir que el destino nos separó durante muchos años, como esperando el momento adecuado para unirnos en el universo y que yo me derrita de gusto con ella. El debut en el largometraje del gran David Lynch es sin duda la GRAN declaración de intenciones que un director puede poner sobre la mesa. Un hombre con pesadillas horribles, una novia neurótica, un hijo feto monstruoso y lo que posiblemente será la mejor escena de la carrera de Lynch y una de las mejores de la historia del cine, sí me refiero a cuando Spencer pierde la cabeza, un niño la encuentra y la lleva a una empresa en que la convierten en gomas de borrar para lápices, eso es la belleza del cine.
Creo que nunca una película me había mantenido tan pegado al asiento como esta, me impresiona su fotografía, lo parco de la producción y como con ese escaso presupuesto Lynch da a luz un film único e irrepetible que servirá como antesala a las pesadillas que nos presentará en sus futuros filmes y que tiene una fuerza arrolladora para dejarte la cabeza jodida durante mucho tiempo. Bien por Lynch (nunca pensé que diría esto de verdad, sin ironía).
El pasado día 19 de Junio se estrenó la nueva película de Francisco Avizanda "Sapos y culebras" en la que se trata el tema de la crisis y perderlo todo desde el punto de vista de su protagonista interpretada por Ariadna Cabrol.
Microcríticas: Hola Francisco, para empezar ¿de qué va "Sapos y culebras"?
Francisco Avizanda: Rebeca ha perdido a su padre y por tanto al que le pagaba las facturas. Pero entre las cosas que tenía su progenitor descubre algo a lo que puede sacar partido y que a lo mejor le permite volver a ser quien era.
MC: ¿Como hablas de la crisis en la película?
F.A: Desde el incómodo punto de vista de un personaje que es en parte víctima y causante de la crisis. Hay miles de Rebecas de clase media en nuestro país.
MC: ¿Como fue el trabajo con los actores?
F.A: Ensayamos a lo largo de cinco semanas. Intenso y siempre interesante. Con ellos empiezas a ver la película, ves aparecer los personajes.
MC: ¿Al ser tu segunda película ya no tienes ese miedo al debut, o si?
F.A: No. Pero tal vez porque es el segundo largometraje de ficción, no mi segunda película. Me gustaría que el público pasara un buen rato con ella. Se estrena pronto en la red, en Filmotech.
MC: ¿Qué reacciones esperas despertar en el publico cuando vea tu película?
F.A: Un poco de catarsis, esa pacífica colisión entre la película y la intimidad del espectador que tan saludable es y que lleva a la reflexión. Porque cuando se involucra uno en este tipo de tramas, cuando sigues a Rebeca y demás personajes con el cómplice temor a sufrir sus penurias, entiendes mejor que la cadena de decisiones que toman los personajes nos conducen a un destino incierto.
MC: ¿Crees que en plena crisis en este país, se puede vivir de hacer cine?
F.A: Muy difícil. Pero es que la cultura no vende, le da lo mismo a la administración a los medios de comunicación… y además tiene que ser gratuita, es decir, tiene que desaparecer. Llevamos años en una creciente analfabetización que ya nadie discute. Y el cine se resiente, claro.
MC: Y para terminar, ¿cuales son tus próximos proyectos?
F.A: Acompañar el estreno de la película en Francia y un largometraje.
