Hablando sobre OPEN WINDOWS con NACHO VIGALONDO.

El próximo Viernes llega a nuestras carteleras la última película de Nacho Vigalondo "Open windows" y Microcríticas hemos quedado para charlar con él sonre ella, sobre las últimas medidas del ministro Montoro y sobre hacer cine en este páis.

Microcríticas: Hola Nacho te voy a contar más o menos de que va a ir la entrevista, te voy a preguntar por la película, por Montoro...

Nacho Vigalondo: (se lleva las manos a la cabeza) Argh, Montoro...

Micro: Ya sabía yo que lo de Montoro.

N.V: (Ríe) No, realmente lo de Montoro no es que no te vaya a decir nada nuevo pero es que no hay nada nuevo que decir, lo más importante ya lo ha dicho Enrique Lavigne en un artículo

Micro: Sí, en El Mundo...

N.V: Sí. Yo creo que a veces existe una percepción inconsciente a un nivel casi animal en que prevalece la noción de que el cine es lo que está delante de la cámara: los actores, los efectos especiales, entonces la gente inconscientemente cree que los gastos del cine es la ampulosidad frente a la cámara y los sueldos de los actores, se quedan con lo que hay delante, pero si te esperas a los créditos es donde realmente sabes donde va el dinero de una película.

Micro: Hace poco oí que si ves los créditos de la última de X-Men ves los 15000 puestos de trabajo que habían creado.

N.V: Claro, los de X-Men o los de cualquier película española. Constantemente intentas luchas contra esa noción de que una película es lo que hay delante de la cámara, lo que ves que pasa. Pero bueno.

Micro: Bueno y ¿qué opinas? ¿cómo está el tema para hacer cine en este país ahora mismo?

N.V: Yo ahora mismo acabo de terminar esta película, esta promoción, bueno no la he terminado todavía; no sé si esta película se podría hacer hoy en día como está la cinematografía en España, sería muy complicado. Es evidente que he disfrutado de una inesperada vida internacional a través de mis películas con una dimensión internacional de mi trabajo puedo considerarme con un pie fuera, pero no es un consuelo que me relaje, ni que me colme, ni que me tranquilice, a mí me gustaría hacer una película al año aquí en España tranquilamente, pequeña, no necesariamente grande y ese sueño creo que a veces es complicado.

Micro: Entrando en materia, hablemos de "Open windows" ¿cómo nace la película?

N.V: Pues nace de una propuesta que me hicieron los productores, una película en la que estuviera todo el rato Internet en pantalla y yo les ofrecí una película que ocurría íntegramente dentro de un ordenador y a partir de ahí construir una historia que encajara con el formato de la película. No quise hacer otra película cuya historia puede contarse bajo otros parámetros.

Micro: Y ¿cómo transcurrió el rodaje?

N.V: Fue muy complicado, un jaleo. Había secuencias en las que habían grabando quince cámaras, habían secuencias que había que repetir para cambiar el ángulo de la cámara, había secuencias que había que repetir enteras porque toda ella era un plano subjetivo muy largo, había escenas que había que planificar con dos cámaras solamente; por ejemplo la secuencia de la persecución automovilística que tenemos en vez de cubirlo desde todos los ángulos posibles solo tenemos el ángulo frontal y el izquierdo con lo cual ya no solo tienes que coreografiar una secuencia así sino que además tienes que pensar que todo lo que salga en la escena que contenga expresividad solo puede venir desde delante o desde la izquierda.

Micro: Claro, porque rodar así te limita bastante.

N.V: Evidentemente.

Micro: ¿Fue fácil y agradable el trabajo con Elijah Wood y Sasha Grey?

N.V: Pues realmente como es rodar con un ser humano culaquiera, el hecho de que sean actores norteamericanos con un caché diferente o más alto que el mío no coarta la situación, no resulta nada traumático.

Micro: Las críticas en Estados Unidos la comparan con "La ventana indiscreta" de Hitchcock incluso opinan que es una obra neohitchockiana ¿qué opinas de eso?

N.V: Hombre, pues yo no lo he dicho, de hecho yo no lo diría. Suelo ser más discreto con mis influencias pero lo que sí que soy consciente es que tomo ciertas cosas de Hitchcock, precisamente por eso el hecho de coger ideas de Hitchcock ya hace que no sea una película de Hitchcock porque Hitchcock no tomaba cosas de Hitchcock. No es que no haya dicho esa frase es que tampoco la hubiese usado en la promoción. Pero bueno yo ahí no pinto nada, eso son cosas de marketing.

Micro: Tengo una curiosidad y es que en "Los cronocrímenes" el personaje de Karra Elejalde y el de su mujer terminan la película sentados en unas hamacas mirando al horizonte y en "Extraterrestre" el personaje de Julián Villagran y el de Miguel Noguera terminan la película sentados en unas sillas de playa mirando al horizonte...

N.V: ¿Me estás preguntando si termina igual esta?

Micro: Sí.

N.V: ¿Me estás pidiendo spoilers antes de estrenar la película? (Ríe) Venga, te lo voy a decir, no hay dos hamacas pero el espíritu permanece ahí.

Micro: Y para terminar ¿qué proyectos tienes para el futuro?

N.V: Pues nada, tengo un guión escrito y presentado, estoy escribiendo, estoy leyendo, a ver que sucede, no hay nada concretado todavía, pero bueno yo voy a intentar poner algo en marcha antes que termine el año. No quiero tomarme un año sabático, ni siquiera quiero tomarme un día sabático.

Micro: Y el proyecto con Mark Millar "Supercrooks"...

N.V: Bueno, pues depende de muchas cosas, entre otra de ver como funciona "Open windows", así que si tenéis muchas ganas de que haga "Supercrooks" id a ver "Open Windows".

Y muchas gracias al amigo Manuel López que se ha currado una fotos muy chulas.

Pues esta ha sido a entrevista con Nacho Vigalondo y nada mejor para terminar que un postercico chulo y un trailer molón molón para poner la guinda a esto:

El final de AÍDA

Primero fue Walter White y ahora es Aída García quien se despide de la tele forever, el símil la verdad que da cierta risilla pero la comparación es bastante resultona. Si "Breaking bad" era el serión de los sibaritas televisivos, "Aída" era el serión del populacho, de la gente de la calle y si bien al principio solo iba de Carmen Machi pegando gritos en las últimas temporadas los guiones habían aumentando de calidad considerablemente.

Como en las buenas series, al igual que en las buenas películas debe haber una boda sí o sí y aquí (ojo SPOILER) hay dos, la anunciada y la que todos deseábamos. Hay humor, hay cierres de tramas abiertas desde hacía años y hay emoción, porque otra cosa no pero esto huele a despedida desde el minuto 1 y no es hasta la aparición de Machi que la serie no explota en emotividad. Y eso me gusta, la verdad que gocé la despedida de Esperanza Sur, no solo porque la he seguido desde el inicio sino porque da cierta penilla despedirse de estos personajes a los que se les coge cierto cariño por lo bien construídos que están, más allá de la propia Aída del título personajes como Mauricio, Paz, Luisma, Mauricio, Soraya o incluso Machupichu han hecho las delicias de los espectadores y poco a poco han ido cuajando en la audiencia por estar muy bien definidos.

Pero (porque siempre hay algún pero) el cierre fue de manual, ni se rompieron la cabeza ni quisieron innovar, dieron las dosis justas de "lo que la gente espera" y nada más. Pero bueno, para una serie que nació de otra serie como era "7 vidas" y que ha sido tan longeva por su diversión desenfrenada es muy de agradecer que haya terminado en todo lo.

Yo echaré de menos "Aída" los domingos por la noche y frases como: "Claro, como el Luisma es tonto" o el "Turu, turu, turu" de Mauricio resonarán en mi mente aún durante un tiempo. Adiós.

Evento fin de temporada de EL BUNKER Z

Los amigos de El Bunker Z han lanzado una nota de prensa con motivo del evento que tendrá lugar el 27 de Junio en Fuenlabrada con motivo del final de la temporada. A mí me pilla un poco lejos, ya que estoy en Valencia pero los que estéis cerca no os lo podéis perder. A continuación os dejo la nota de prensa íntegra con toda la información:

NOTA DE PRENSA
EVENTO FIN DE TEMPORADA
El Bunker Z anuncia el Evento Fin de Temporada con invitados, entrevistas y sorteos en directo. Tendrá lugar el 27 de junio a las 17.39 en el Espacio Joven La Plaza (Fuenlabrada). Los invitados son Abel Murillo, Alberto Morán Roa y un tercer autor que se anunciará más adelante.

El Bunker Z termina su temporada y eso significa que, un año más, tiene lugar el evento-fiesta de Fin de Temporada, tradición iniciada el año pasado y que fue todo un éxito. Este año se celebra su segunda edición con nuevos invitados y en un nuevo espacio.

Tras varias semanas de trabajo, el evento va tomando forma y, entre las novedades de este año, contaremos con una sesión de firmas (Conoce a los autores) con los autores invitados. También, como forma de apoyar a los autores se abre la posibilidad de que, cualquier autor que quiera, pueda sentarse a firmar junto con los invitados. De esta forma, se ofrece la oportunidad de dar visibilidad a aquellos autores que quieran venir como público. La sesión de firmas tendrá lugar al finalizar el programa, a las 20.00.   

El Fin de Temporada es un evento interactivo. Los asistentes podrán participar en los sorteos y concursos que tengan lugar, además de poder realizar preguntas a los autores durante las entrevistas.  El público es uno más durante toda la tarde.

La organización corre a cargo de El Bunker Z, con la inestimable ayuda de Abel Murillo (El Legado de la Profecía) y el Ayuntamiento de Fuenlabrada, que están aportando lo necesario para que este eventos sea todo un éxito.

Importantísima también la aportación de las editoriales, que ejercen de patrocinadoras y que están aportando material para la realización de los sorteos. Muchas gracias a todas ellas.

LA CULPA, UN SENTIMIENTO MUY CINEMATOGRÁFICO.

Dice la Wikipedia acerca de la culpa: "voluntaria omisión de diligencia en calcular las consecuencias posibles y previsibles del propio hecho" y creo que las dos películas que voy a poner como ejemplo sobre la culpa como subgénero cinematográfico no pueden ser más cercanas a esta definición. En este post voy analizar dos films muy relevantes sobre la culpa y el sentimiento de culpabilidad, visto desde dos prismas diferentes pero que acaban confluyendo en un mismo punto: la culpa como explosión de las tramas y derrumbamiento de quienes la llevan a cuestas. 

Las películas son "Muerte de un ciclista" de Juan Antonio Bardem y "La soga" de Alfred Hitchcock dos ejemplos sobre la culpa cinematográfica que pienso desmenuzar como el señor Bretodeau hacía con su pollo en "Amelie" una película que no viene a cuento para nada aquí pero que siempre da gustico mencionar.

EL CRIMEN.

En el film de 1948 de Alfred Hitchcock, dos estudiantes perpetran lo que para ellos es "el crimen perfecto" y no se esconden a la hora de dejar al cadáver escondido en un arcón sobre el que sirven la cena, hasta ahí todo bien. La culpa está presente en uno de ellos que en los primeros momentos consigue frenarla mientras los invitados a dicha cena van llegando, pero no es hasta la aparición del astuto profesor de infancia de los protagonistas y criminólogo interpretado por un soberbio James Stewart que estalla la culpa en todo su esplendor, pero ese tema pertenece a otro punto.
En la película de Juan Antonio Bardem del año 1955, Alberto Closas interpreta a un profesor de universidad que, durante un fin de semana romántico con su amante, una dama de la alta burguesía casada con un hombre importante en la sociedad, atropellan a un ciclista que pasaba por allí. El miedo a ser descubiertos despierta la culpa en el primer acto en ambos personajes, en el caso de la amante interpretada por Lucía Bosé por miedo a perder el estatus y el rango social al que pertenece no solo por el crimen sino por la infidelidad y en el caso del profesor la culpa se limita al hecho del crimen, el atropello al susodicho ciclista del título. El detonante que hará estallar la chispa de la culpa vendrá dada por un amigo experto en arte de la pareja del personaje de Lucía Bosé que sabe algo que puede desmontar la historia de los dos amantes.

Puntos de partida muy diferentes pero que incluyen un crimen, en un caso voluntario y en otro involuntario que cambiará para siempre la vida de los protagonistas.


EL DETONANTE.

Volvamos por un instante a la definición de Wikipedia de la culpa: habla sobre la voluntaria omisión al calcular las consecuencias de un hecho y en estas dos películas no puede estar más claro que los actos pueden tener consecuencias horribles e inesperadas si no están perfectamente planificados.
Los protagonista de "La soga" pensaban que habían cometido "el crimen perfecto" y que nunca los pillarían, error y además gordo, el crimen perfecto es aquel que no se comete, una vez que lo has cometido, por muy bien que creas que lo has hecho puedes estar seguro que algún cabo se quedará sin atar y aunque los cabos queden bien atados será nuestra protagonista: la culpa, la que delate a los criminales. Y la culpa viene dada por un detonante, en el caso de los estudiantes universitarios el detonante es el personaje de James Stewart que tensa la cuerda durante todo el metraje para al final confesar que sabe toda la historia, que los nervios y la culpabilidad los delatan, incluso aunque tengan la sangre fría de esconder el cadáver en el arcón sobre el que se sirva la cena, pensando así que nadie lo encontraría, al ser tan evidente. 
En "Muerte de un ciclista" es el amigo del marido de Lucía Bosé el que funciona como detonante de los sentimientos de los protagonistas, durante la película suelta pildoritas sobre un dato que conoce, dato que Closas y Bosé relacionan inmediatamente con la muerte del ciclista. La película avanza y la tensión crece, el personaje de Alberto Closas empieza a estar cada vez más nervioso y a tomar decisiones erroneas en su trabajo, como la de suspender a una alumna que le acarrea grandes problemas durante el film; mientras que el personaje de Lucía Bosé lucha por permanecer entre los altos estamentos de la burguesía y esconder el crimen. Hasta que se descubre el pastel: el amigo del marido no sabe nada del crimen, solo conoce la relación entre ellos y amenaza con contarla al marido ¿Un suspiro de alivio que llega demasiado tarde?


LAS CONSECUENCIAS.

Al final todos se derrumban, la culpa es implacable y ataca a los culpables sin piedad. En el caso de "La soga" los protagonistas se derrumban ante la revisión de los hechos que realiza el personaje de James Stewart, comprenden que les han pillado y tras un monólogo antológico Stewart concluye en entregar a los protagonistas a la policía. Un final cruel pero justo para estos insolentes que se creyeron unas eminencias del crimen pero que hicieron de su altivez su mayor error.
Y en "Muerte de un ciclista" la culpa puede con los protagonistas hasta la muerte (disculpad el...SPOILER) pero si hablamos de consecuencias de la culpabilidad no se puede omitir el final de este film. El profesor decide contarlo todo a la policía porque ya no puede más, así se lo hace saber a la dama aburguesada y esta no reacciona muy bien, planea un crimen en el mismo sitio en el que ocurrió el primero e involutario y así ocurre, el profesor interpretado por Alberto Closas muere atropellado por la hija de la burguesía Lucía Bosé que huye en la noche y que, al esquivar a un ciclista (a veces el destino es divertido, justo y cruel al mismo tiempo) encuentra la muerte al caer por un puente. 

Y nada mejor para despedirme que hacerlo recordando la escena final de la película de Bardem: un ciclista interpretado por Manuel Alexandre, al ver que la dama burguesa ha muerto por su culpa decide esconder el crimen involuntario que él mismo ha provocado y huir con su bicicleta, a la espera de que la culpa lo destroce por dentro como el buen círculo vicioso que es la vida.

Nuevo (y muy flipante) trailer de "OPEN WINDOWS"

El 4 de Julio llega a nuestras pantallas la nueva película de Nacho Vigalondo "Open windows" que viene precedida de un gran hype por parte de este que escribe y de muy buenas críticas en diferentes festivales. Sin más el trailer:

Thriller tecnológico con elementos de terror en el que el personaje de Elijah Wood debe encontrar por Internet el paradero de una actriz (la ex porno star Sasha Grey) que ha sido secuestrada por un tipo que se hace llamar Chrod (Neil Maskell), obsesionado con la mujer.

Pues eso, que tengo muchísimas ganas de verla y estaré el primero el día del estreno. Y un postercico para terminar:

Crítica "GODZILLA"

Han pasado tres días desde que vi esta película y aún se me siguen poniendo de punta los pelos del cogote cuando recuerdo semejante despliegue de bestialidad y espectáculo. Hollywood se la debía a la productora Toho, creadora del primer Godzilla allá por los años 50 ya que aquel invento deleznable de finales de los noventa que perpetró Roland Emmerich no hacía justicia a la criatura radioactiva-rompecosas. Pero esta sí, esta no solo hace justicia al icónico personaje sino que lo eleva hasta los cielos como el gran God que Godzilla es.

Os vais a reir pero tengo una teoría con respecto al trato que se da a Godzilla en esta actualización de la historia de los bichos-rompecosas, aquí Godzilla no es tanto la víctima jodida por la radiación nuclear como el bicharraco del que dependen nuestras vidas y eso es curioso cuanto menos. Aquí Gojira (así es como lo llama el personaje de Watanabe durante todo el film) es John McClane y esta bien podría haber sido la  nueva entrega de "La jungla de cristal", porque de la manera en que presentan la situación no cuesta imaginarse a Godzilla en camiseta interior frotándose la cabeza y pidiendo un café a lo Bruce Willis, de hecho cuadra bastante y si el monstruo hablase posiblemente diría: "¿Me echaron del cuerpo y ahora vuelven a pedirme ayuda?" porque de eso va la nueva película del director Gareth Edwards cuyo debut "Monsters", con la que esta guarda alguna similitud me entro mal desde el minuto 1.

Hablemos de Edwards, el tío en todo momento sabe muy bien lo que se hace ¡cojones! ya ha hecho una de monstruos en la que los monstruos quedaban en segundo plano a merced de una historia de amor tope pedante y aburrida, aquí se sacude el polvo de aquella película ¿de culto? y se levanta de nuevo con una película con un sentido del espectáculo y la diversión que para si la quisieran la mayoría de las producciones recientes. Este director capta el sentido de hacer un "Godzilla": hay que darlo todo hasta dejar al público saciado y entonces, cuando ya no se lo esperen knoquearlos con el golpe definitivo, entiende el concepto y pone los huevos sobre la mesa diciendo: "aquí estoy yo y mi producto es cojonudo". Además de eso, que eso es el 85% de la jugada maestra, Edwards se curra planos que hacen del personaje no solo el icónico personaje de la Toho del que te puedes hacer una camiseta, sino que consigue crear a un Godzilla completamente legendario. 

Ahora es cuando me pongo serio, porque tengo que hablar de los actores/personajes y en

este aspecto he leído cosas que simplemente NO. No puedes pedir un tratamiento de personajes como si esto se tratase de Thomas Vintenberg, ni esto es Dogma danés ni Nouvelle Vague... ESTO ES ESPECTÁCULO y todo esta al servicio del monstruo/s, aún así, con esas limitaciones la película vuelve a demostrar que la esencia del blockbuster puede ir un paso más allá y regalarnos a un Brian Cranston enorme como científico paranoico y ya, porque este es en realidad la gran baza del film y (OJO SPOILER) se lo ventilan en 45 minutos, pero su tiempo en pantalla es maravilloso. Luego tenemos a un Aaron taylor Johnson que, como un guía gore nos muestra la catástrofe a pie de calle sufriendo las consecuencias de los destructores MUTOS mientras intenta volver a su casa para encontrarse con su mujercita encarnada por una Elisabeth Olsen que puede darnos más pero que aquí simplemente mira hacia arriba mientras Godzilla y Mutos se zurran. Pero no pidamos peras al olmo, cuando se estrenó "Parque jurásico" a nadie se le ocurrió decir que los personajes eran más simples y estereotipados que los de un folletín de corral de comedias, a nadie, pero ahora, veintiún años después cualquier cosa se puede criticar, incluso olvidando el verdadero motivo existencial de la película: la diversión vacía, la flipación, la molada y en eso "Godzilla" cumple con creces.

Antes de terminar quiero volver a la comparación con John McClane de antes para justificar aún más mi argumento con símiles que vais a entender enseguida y así pues colaros bajo manga algún apunte sobre el CGI bestial. Esta "Godzilla" vive y respira porque tiene unos efectos espectaculares, así cuando el McClane lagarto se encuentra con los Mutos, que bien podrían ser unos rusos cabreados por lo de Hans Gruber la lucha es bestial y el despliegue digital impresionante. Además la del primer Muto, que se dan un aire muy cercano a los bicharrajos de la también antológica "Pacific Rim" con una apariencia de insecto repugnante con sonidos metálicos, recuerda a la primera aparición del T-Rex de la antes mencionada "Jurassic Park", el primer y romantico encuentro de estos Mutos recuerda al anterior trabajo de Edwards "Monsters" y sin duda el diseño, los movimientos y sobretodo la gran sorpresa que surge de Godzilla en el último acto recuerda en muchísimo al ya creado por aquella ilusionada y bestial Toho allá por los 50.

Porque todo vuelve y "Godzilla" no iba a ser una excepción, con un aspecto muy vintage pero con una actitud muy del siglo XXI la criatura-rompecosas por excelencia ha vuelto para cerrar el círculo y hacérnoslo pasar muy bien con un espectáculo que puede llamarse ESPECTÁCULO así, con mayúsculas y todo.

"AGENTS OF SHIELD" un análisis.

Cuando hace unos meses me aventuré con el capítulo piloto de esta "Agents of Shield" me encontré con un divertimento vacío a mayor gloria de la industria Marvel, que antes fabricaba cómics y ahora fabrica merchandising y universo expandido como el que chasquea los dedos. Pero industrias a parte debo decir que me gustó, consiguió atraerme ese mundo en el que una organización secreta de nombre Shield liderada por el anteriormente fallecido Phil Coulson se encargaba de encontrar a "superhéroes" esparcidos por el mundo con la ayuda de un equipo formado por dos nerds (chico y chica of course), una hacker calentorra (porque eso atrae a los frikis más que mil cosplays de la princesa Leia en "El retorno del Jedi") y dos badasses al servicio de la organización (también macho y fémina, tensión sexual on fire) todo ello removido con tramas comiqueras y acción bastante elaborada conformaban el retorno de un Josh Whedon que "Buffy's" a parte es un tío con una visión espectacular para sacarse historietas folletinescas/scifi de la manga como churros y además de calidad. Pero esto no es "Firefly", ni falta que le hace, esto es el capítulo piloto y aunque la serie aún no tiene una personalidad demasiado perfilada pronto veremos que rellena huecos Marvelianos y además sabe lo que se hace.

Ahora viajemos en el tiempo hasta el día de ayer Martes en el que se emitió en Estados Unidos la season finale de "Agents of Shield" y tras varios trompicones y riesgo de cancelación la serie consigue cerrar una temporada que ha ido muy en aumento. Si bien al principio iba por la ABC como pollo sin cabeza, con capítulos que bien parecían de relleno o de alargadísima presentación en los que los Agentes liderados por Coulson buscaban a un superdotado por el mundo y, o bien lo liberaba de su poder y le ayudaban a controlarlo o lo destruían ipso facto porque pensaba usarlo para el mal, argumentos clásicos que a la gente le aburrían por repetitivos. Pero entonces fue cuando Marvel, Disney y ABC tuvieron la brillante idea de que "Shield" se uniera aún más a ese universo "Vengadores/Plan B" y se hablara, aún más, de lo ocurrido en Nueva York en la película/reunión que firmó Josh Whedon en 2012 y que fue un taquillazo, que aparecieran aspectos en algunos capítulos que sirvieran como especie de continuación de películas como "Thor, el mundo oscuro" o "Capitan America, el soldado de invierno" que es sin duda lo que ha hecho que la serie encuentre su lugar en los últimos siete u ocho capítulos.

Porque es la aparición de Hydra y el personaje de Alexander Pierce, interpretado por Robert Redford en la última entrega del Capi el que desencadena toda la tralla final de "Agents of Shield". La aparición del personaje de Bill Paxton (sí, sí, el tío que salía en "Twister"), las traiciones de personajes principales, la investigación sobre la muerte/resurreción de Coulson y Skye y el proyecto Deathlock hacen que la serie alce el vuelo y tenga un más que digno y entretenido tercer acto.

La season finale propiamente dicha es de manual, se deja para el final el "gran ataque" al bloque Hydra, los sentimientos resentidos de los personajes salen a la luz, las venganzas y todo ese rollo que nos sabemos de memoria pero que aún así mola mucho ver en acción. Además aparece Samuel L. Jackson tan molón como siempre. 

Pues al final "Agents of Shield" ha renovado por una segunda temporada y yo estoy encantado de que una serie que rellena huecos de un chuflero y divertido experimento como "Los vengadores" y sus antecesoras y sucesoras historias vaya a seguir emitiéndose una temporada más con esa alegría, ingenuidad y calidad que la diferencian de los productos seriotes de la HBO, esto es scifi/intriga/espionaje/comedia ligera.