Es sin duda la foto del día que ha despertado los comentarios más soeces y críticos en twitter, Scarlett Johansson como dios la trajo al mundo en su última película "Under the skin". Después de un día de gente diciendo lo fea que está la Johansson desnuda, como si debajo de la ropa fuese a tener luces blancas y una música celestial, que sí, que gana vestida pero que es una mujer normal. Al menos esa es mí opinión. Y de regalo os traigo el póster de la película "Under the skin" dirigida por Jonathan Glazer y el trailer que tiene muy buena pinta aunque he leído reacciones de todos los tipos:
Si quisiera hablar bien de esta película diría que es un peli grindhouse de madrugada con ínfulas Jodorowskianas, pero no me apetece hablar bien de ella, la verdad... la verdad es que la detesto con todas mis ganas. El nuevo trabajo de Darren Aronofsky hace que me ponga del lado de la superproduccines bíblicas a lo Cecil B. deMille no porque sea yo un gran creyente, que no lo soy, sino como cinéfilo, me duele que Aronofsky directamente se cague en el legado cinematográfico de aquellos films tan grandilocuentes, me duele que no haya un respeto a esos grandes films río donde se cuenta una historia que no necesita de (demasiados) maniqueísmos para ser épica. Pero esto no es lo que le ocurre a esta película, esta película busca la épica de telefilme barato dedes el minuto 1 con esos monstruos de piedra y con ese efectismo barato (la creación del universo y tal) donde Aronofsky quiere meternos por los ojos un montaje original que acaba siendo cutre. Y los actores jugando al exceso consiguen dar risa sin mucho esfuerzo, Crowe haciendo de loco forzado moviendo los ojos a un lado y a otro a lo Marujita Díaz y la Conelly y la Watson gritando y sufriendo a lo loco completan este universo más bizarro que bíblico. Ridículo.
Ojito con esta película insignificante que ha parido Bertrand Tavernier que tiene muy mala leche. Estas "Crónicas diplomáticas" que tanto me hizo reir es en el fondo la crónica de todos los gobiernos y la sátira sobre su vida interior. Cargada de maldad esta película radiografía con mucha sorna al gobierno francés dotándolo de un primer ministro interpretado por un genial Thierry Lhermitte que bien parece sacado de "The office" con sus salidas de tono o con sus discuristos sobre la importancia de un libro dependiendo de lo subrayado que esté o la escena en la que habla de Tintín. Tavernier coloca a sus peones en el tablero, por supuesto él es el gran rey al que guardar y los hace moverse como serpientes por escenarios, reuniones, cenas, con monólogos largos y conversaciones rápidas e inteligentes que le dejan a uno extasiado y con ganas de más. Solo le veo una pequeña sombra a esta obra y es la trama secundaria de la inmigración, no llega a ningún sitio la mayor parte del metraje y cuando lo hace ni siquiera me interesa, una especie de unirse al populacho por parte de Tavernier que, si bien se lo agradezco, tal vez debiese haber elaborado un poco más. Una película satisfactoria, un triunfo de la comedia francesa (again) que siempre deja esa pregunta en el aire de ¿qué hubiera hecho Lubitsch con esta material?
El Viernes, cuando salí de ver la nueva película del universo Marvel me puse a pensar en el día que un tío pensó en llevar al cine los cómics de Marvel y, a pesar de algunos peros de algunas adaptaciones, le di las gracias en ese pensamiento, porque por cosas como esta vale la pena dárselas.
A mí personalmente me encanta esta locura de juntos y revueltos de los personajes de cómic desparramados por el mundo, juntos para superar una gran amenaza y separados con sus historias personales y más cuando son tan personales y relevantes como esta. "Capitan America, el soldado de invierno" es la inmersión definitiva en un personaje que da para mucho y si algo se ha sabido hacer y muy bien en esta macrosaga de Marvel es dejarlo todo preparadito la secuela de "Los vengadores" en esta película que se mete de lleno en una trama que bien podría ser de película de Robert Redford, que también aparece en la película; un thriller político y de espías que, sin dejar de lado las escenas de acción bestiales se curra mucho el aspecto argumental del film.
Porque si la primera entrega del Capitan America estaba muy bien por la forma en que estaba rodada simulando una película antigua con escenas muy del siglo XXI y contándonos el inicio de esa gran subtrama que es S.H.I.E.L.D. todo con un personaje fuerte y sólido que sabe mantener el tipo en el pasado y ahora en el presente. Y es que en esta nueva entrega la historia es un pilar fundamental pero seguir descubriendo la historia de Steve Rogers es también descubrir el pasado de la agencia secreta de Marvel y todo ello contado con un ritmo y una solidez espectaculares; con unas escenas de acción envidiables, dios salve la escena del ascensor, que escena la del ascensor, que tensión y que acción tan bien rodada, y que secundarios, ese Robert Redford, esos Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson en su papel de florero que no me despierta ningún interés pero que aún así mola contribuyen a que la película sea de mucha mejor calidad que la anterior entrega y se convierte en una de la smejores adaptaciones de Marvel. Se nota el cambio en la dirección, del soso y repetitivo Joe Johnston a los activos hermanos Russo va un mundo y cinematográficamente se deja ver en cada escena, mientras el primer hizo un nuevo "Rocketeer" estos han rodado un ejercico interesantísimo de acción con una sólida base sobre la que asentarse.
El sábado fue un día grande chicos, el sábado se entregaron los Blogos de oro en los cuales participé como jurado y de lo que me sento muy orgulloso. Retransmitida en directo vía twitter con comentarios de unos y otros fue una amena gala que duró casi tres horas y que contó con Daniel Sánchez Arévalo como maestro de ceremonias. Detrás de los Blogos de oro está Javier de @Cinedepatio que es quien ha organizado todo el cotarro y la verdad que se lo curró muchísimo. Ahora os dejo el palmarés con el presentador de cada premio y todo, muy completito:
Mejores Efectos especiales Presentador: @delagger Ganadora: Gravity Mejor Película de animación Presentador: @MiaWallaceC Ganadora: Frozen. El reino del hielo Mejor Actor de reparto Presentador: @MotelPurgatorio Ganador: Jared Leto por "Dallas Buyers ClubClub" Mejor actriz de reparto Presentador: @sestivill Ganadora: Jennifer Lawrence por "La gran estafa americana" Peor Película Presentador: @keika166 Ganadora: After Earth Mejor guión Presentador: @lagabar83 Ganador: Spike Jonze por "Her" Mejor Actriz principal Presentador: @smartinezg78 Ganadora: Cate Blanchett por "Blue Jasmine" Mejor Actor principal Presentador: @cine_indoor Ganador: Leonardo DiCaprio Mejor Director Presentador: @habisya Ganador: Alfonso Cuarón por "Gravity"
Hola chicos, os voy a contar la historia de cómo conocí "Cómo conocí a vuestra madre": pues corría el año 2008 y me tragué tres temporadas en dos fines de semana, me enamoré, la seguí un par de temporadas más y al final la dejé por aburrimiento. This is it. Pero debía ver el final, estos personajes han estado ahí un tiempo considerable de mi vida, me he reído e incluso me he emocionado con ellos así que quería ver como acababa todo. Por eso, por esa espera, por esas tardes frente al portátil viendo capítulos y riendo como un bobalicón y por ver repeticiones hasta la eternidad en Neox me deben algo mejor, creo que mañana despertaré y todo esto habrá sido un fake, porque así no.
Os lo digo desde el principio para que luego no me lo podais echar en cara, esta reseña va a tener una cantidad ingente de SPOILERS, ya está dicho, que empiece la autopsia. Como no he visto la última temporada no puedo hablar del conjunto de capítulos que han desembocado en "esto", aunque creo que daría igual haberlos visto porque la resolución ha sido tan vaga y poco inspirada que no creo que tenga que ver con el resto de la temporada. De hecho funciona como final para cualquier temporada porque se desentiende de lo contado antes, salvando al personaje de Tracy (la madre) que sí es nueva, el resto es lo de siempre. Para los que lo hayais visto analicemos las cosas poco a poco y para los que no leed y huid. No me parece nada lógico que en un cierre se hable del futuro de los personajes, en plan: "aunque las serie acabe ellos continuarán con sus vidas" y enlazándolo con el final del capítulo, que todo tenga ese cierre y esa conclusión que luego comentaré me parece estúpido. Pasemos a la columna vertebral de la serie: Ted Mosby, el mayor cáncer televisivo desde Urkel, un personaje sin carisma, cuyas tramas me aburren y con un Josh Radnor más soso que él solo, ha podido aguantar el tipo con el suficiente raspado durante 9 temporadas para en la última, en el último capítulo de la serie llevar la serie a su terreno y convertir todo en un show blandurrio y edulcorado al extremo.
Luego pasemos a otro tema que me ha crispado los nervios, las tramas se van cerrando de una manera tan torpe y atropellada que resulta ridículo mientras que la trama principal se pierde para que todo nos quede claro. La familia feliz de Lilly y Marshall que avanza a pasos agigantados mientras, de repente la carrera de Marshall sube como la espuma hasta, posiblemente convertirse en juez del tribunal supremo. La relación entre Robin y Barney me resulta poco creíble y con un trato absurdo, aún nos han dado tiempo acostumbrarnos a verlos casados y en dos escenas ya los están divorciando. Entiendo que reflejen el paso del tiempo por escenas, no lo comparto en absoluto pero lo puedo llegar a entender, pero de repente todo me suena demasiado surrealista y avanza como un rayo ¿avanza como un rayo una serie sobre un tío que tarda nueve años en contar una historia? Pues sí.
Y este es el SPOILER más gordo de todo el post, el final, cuando Ted ya nos ha contado cómo conoció a la dichosa madre y ha cerrado las tontas tramas de sus amigos e incluso la madre ha muerto llegamos al momento presente, que en realidad es el futuro 2030 y contemplamos la cara de asombro de los hijos de Ted que es la nuestra misma, pero el rizo se riza hasta el punto de no poder rizarse más cuando Ted pregunta a sus hijos sobre las conclusiones de la historia y ellos le dicen: "No es la historia de como conociste a mamá, es la historia de como sigues enamorado de Robin" TOOOOOOOOOOOOMA CASTAÑA!!!!! lo que todo llevamos esperando desde el minuto 1 del primer capítulo explosiona en nuestra cara cuando, tras esa afirmación el bueno de Ted se va a casa de Robin con la tuba azul y ella, con una miradita de: "se me han caído las bragas de cuarentona (porque no olvidemos que es el puto año 2030)" le sonríe y SÍ, SÍ, SÍ AMIGOS: Ted y Robin acaban juntos ¿o no? hasta el puto final ese maldito "what if" que ha reinado siempre en la serie. Conclusión de un servidor. Esto nunca debió ocurrir así, le sobran temporadas para contar esto y encima haberlo contado tan mal, con un capítulo final con una estructura ridícula que desea terminar y olvidarse del asunto o con tantas ganas de sorprender con ese final tan monguer y sinsentido que descuida el resto. Solo diré una cosa o mejor que lo diga este video de Museo Coconut:
Wes Anderson cocinando un clásico a fuego lento y de la manera más elegante, este hombre ha hecho una película de las suyas y además se ha currado un homenaje al cine de los años 30, 40 y 50 espectacular; una película minimalista y grandiosa, cómica mientras nos cuenta una tragedia ridícula y... sí, sí, sí, que se me ve el plumero, que soy muy fan de Wes Anderson y no lo puedo evitar, tengo puesta de fondo la banda sonora de la peli compuesta por Alexander Desplat, me viene flashes de ella y simplemente me dejo llevar. Aviso aquellos que dicen que no soy parcial y que mis críticas no les gustan por eso mismo: Esta crítica no os va a gustar nada.
Nada mejor que empezar un párrafo hablando de esta película y que suene "Overture M. Gustave H." y después "A prayer for Madame D." seguiditas, una verdadera gozada de B.S.O., la tenía que destacar en primer lugar porque, como todo en esta película, la elegancia con que Desplat hace sonar el piano, el triángulo y elementos musicales antiguos para confeccionar esta banda sonora es increible, como, con su música nos presenta el hotel en horas bajas, el hotel en toda su majestuosidad y las personalidades de los personajes, siendo la más importante la de este brillante y desde ya icónico M. Gustave H. interpretado por un delicioso Ralph Fiennes. También es verdad que el bueno de Wes Anderson no se come mucho la cabeza con la historia, lo que ves es lo que hay: un hotel, una herencia, un cuadro, una huída, traiciones y toda la parafernalia de folletín de los años 30, pero ahí es donde Anderson gana, en las distancias cortas y en los relatos, a simple vista simplistas, porque el tío se aprovecha de las flaquezas de la historia, que es épica a más no poder pero no es nueva, para elaborar unas personalidades en sus personajes como no hemos visto en años, además de una puesta en escena y unos diálogos brillantes y para paladares muy exquisitos.
Os he avisado que no os iba a gustar a muchos esta crítica pero no puedo evitar a mi fan enloquecida/moja bragas de Wes Anderson y rendirme ante este trabajo perfecto, es verdad, tiene los elementos básicos de su filmografía: una puesta en escena basada en los detalles, unos personajes con un pasado y con una elaboración espectacular, una fotografía y una banda sonora que bien podrían ser calcadas film a film ¿y qué? eso le hace grande a este hombre, ese "copia y pega" constante, si bien todas se parecen todas son tan diferentes, ya hable de una familia de genios, de un investigador del fondo de mar, de un zorro avispado o de un campamento infantil, lo que Anderson cuenta lo hace con un sello de calidad como el buen jamón.
Y ahora toca hablar de los actores, sin duda la gran baza de la película, porque en el hotel Budapest está todo el mundo, desde el brillante Ralph Fiennes con esos diálogos y esas réplicas dichas con esa gracia, hasta los habituales en el cine de Anderson como Bill Murray o Jason Schwartzman pasando por Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jude Law, F. Murray Abraham y Tom Wilkinson estos tres protagonizan el prólogo y el epílogo del film zambulléndonos en esa atmósfera de "alguien me contó una historia, dentro de otra y a su vez dentro de otra..." base argumental divertida y original con la que Anderson se divierte como un niño; o la desconocida Tilda Swinton, nadie sabría que es ella debajo de esa tonelada de maquilaje y aún así sobresale en sus pocos minutos en pantalla. Un reparto coral en el que cada uno tiene su momento y lo clavan. Soy imparcial, soy un fanático sin vista ni ojo crítico, soy un blando con los directores que me gustan, soy un Tomás Roncero de Wes Anderson, es verdad todo lo que me digais, acusadme con el dedo, pero esta película es P-E-R-F-E-C-T-A y lo digo bien alto. 10/10
