Trailer y póster del documental "¡ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR"

Ya era hora que alguien reivindicara el cine de terror español como dios manda y ese ha sido Víctor Castellano que a través de su documental "¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror" repasa el terror español de los 70, 80 y 90 a través de entrevistas a grandes del género como Joe Dante, Caroline Munro, Colin Arthur, Paco Plaza, José Ramón Larraz y Jorge Grau.

Lo podremos ver en el próximo Festival de Málaga y lo esperamos con muchas ganas. Para ir abriendo boca aquí tenéis el póster y el trailer:

A LA CAMA SIN CENAR. La pretenciosa actitud de Shia LaBeouf.

¿Podríamos decir que Shia LaBeouf se está marcando un descenso a los infiernos sociales a lo Joaquin Phoenix para sacar partido después? ¿o en realidad quiere jugar a ser el malo del grupo a lo Miley Cyrus? Sea cual sea la motivación de este "ser humano" ambos ejemplos le quedan bastante grandes.

EL DESENCADENANTE.

Supongo que ya conocéis la historia: el bueno de Shia la lió en la Berlinale apareciendo con una bolsa de papel en la cabeza en la que se podía leer: "I AM NOT FAMOUS ANYMORE" después de soltar, durante la rueda de prensa del equipo de "Nymphomaniac" una frase de ese referente cultural que es Eric Cantona y tras esto levantarse e irse. 
¿De verdad odia Shia la fama? Joder, pues claro que no, la ama tanto como respirar, el tío hace esto porque siente que ha madurado, que ya es un chico que se puede sentar en la mesa de los mayores y hablar de política y de cosas de adultos mientras juega con un playmobil; el pobre desdichado ha trabajado con Lars von trier y se piensa un actor importante, de los que trabajan con directores difíciles y que hablan sobre cosas más grandes que ellos y que tienen actitudes raras e infantiles para llamar la atención, para Shia eso es lo que "mola", en realidad en la Berlinale debería haber salido con otro mensaje en la bolsa de papel que dijera: "LARS RULES" porque es lo que piensa y lo que siente; el pobre imbécil piensa que debe actuar como otro imbécil para que lo respeten y se lo tomen en serio. Pobre, pobre, pobre imbécil.

REPASEMOS LA TRAYECTORIA.

Quizá penséis que ¿quién soy yo para juzgar a este genio de su tiempo? que ¿cómo me atrevo hablar de él? ¡Lavate la boca sucio demonio, Shia es mucho mejor que toda tu estirpe! Pues muy bien, juzgad vosotros mismos si la carrera de este chico merece una actitud semejante y un aumento del ego y de la "tontería" tal.
No nos engañemos, si todos conocemos a LaBeouf es por ser el protagonista de "Transformers" de Michael Bay, vaya de Bay a von Trier hay un trecho, y por correr y saltar cual jinete a lomos de un búfalo de rodeo, por nada más. Fue el hijo de Indiana Jones en la última entrega, muy bien, respeto que me digais eso, pero aceptad que su papel sobraba y que encima hiciera de chulillo cincuentero no le pegaba nada, nada, NADA. Luego trabaja con Oliver Stone, esto ya hace que crezca su ego considerablemente ya que Stone es uno de los malotes, un director de culto a respetar, vale, vale ¿quieres guerra LaBeouf? responde a esto: ¿Cual fue la última película medianamente buena de Oliver Stone? Piensa, piensa... os lo diré, pues hay que remontarse hasta el año 1999 para encontrarse con "Un Domingo cualquiera", 1999 cuando a Shia le estaban saliendo los dientes de leche, porque si miramos lo que ha sido la última década y pico para Stone no nos encontramos más que con morralla post 11-S y documentales sin chicha ni limoná. Así que Shia LaBeouf lo tiene muy mal para ser considerado un actor potente, inteligente y con carácter ya que en ninguno de sus films ha demostrado ese talento. Esto no es un post en contra de este chico, me gusta en "Transformers" corre muy bien.

LA ÚLTIMA DE LABEOUF.

Y para colmo de males el bueno de Shia la semana pasada se marcó su última gran patochada: en un museo de Los Angeles LaBeouf organizó una exposición con artículos de sus films: una careta de "Transformers", un látigo de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" y otros artículos, además de una pecera en la que habían papelitos que llevaban escritas sus últimas rajadas en redes sociales, así como entonando un falso mea culpa por los últimos acontecimientos. Pero lo verdaderamente bueno era que en una habitación se encontraba el propio LaBeouf con la famosa bolsa de papel en la cabeza dispuesto a escuchar lo que el pueblo llano tenía que decirle. La exposición se llamaba "I AM SORRY" y no, no corrais a coger un avión porque fue solo durante la semana pasada, que oportunidad perdida.

A mí todo este asunto me da mala espina, algunos dicen que si pertenece a alguna campaña publicitaria, que si se está marcando un Joaquin Phoenix como he dicho antes o que simplemente se le ha ido la olla, yo pienso que Shia LaBeouf ha conseguido lo que quería, que se hablase de él y encima para mal que vende más, pues al final no será tan tonto.

Crítica "EL VENGADOR TÓXICO" Cucutrash.

Partiendo de la idea de que "El vengador tóxico" es mala con avaricia y que tanto a sus creadores como a su legión de fans se la trae al pairo podemos empezar hablar de las virtudes y defectos de esta película que nos o guste o no es de culto.

Porque "El vengador tóxico" tiene mucho de sorna y gore del bueno, cuenta la historia de Melvin, el chico de la limpieza del gimnasio de Tromaville, un pueblo donde la gente es muy canalla y atormenta a la gente buena; pues este tal Melvin que es un mindundi feo acaba convirtiéndose en el vengador tóxico del título cuando un grupo de chicos malos lo tiran dentro de un bidón de residuos químicos y nace el Vengador que hará justicia. 

La historia bien podría ser una adaptación Marvel tróspida pues la trama es lo más descabellado que te puedes tirar a la cara y si ya nos ponemos en manos de esa distribuidora ochentera loca que era Troma, lo que va a salir de ahí posiblemente sea una idea loca llevada al extremo. Y eso es lo que hay, mucho gore en una historia que siempre va hacia arriba, porque si algo tienen estos productos de baja calaña pero de alta ternura es un ritmazo espectacular. 

Esta crítica ha sido corta porque lo que quería decir de este bizarro clásico ya lo he dicho, me declaro fan incondicional a+un sabiendo de sus limitaciones que son exactamente las mismas que la de los films actuales de superheroes, guiones poco cuidados (en algunos casos, que no me maten los fans del Batman de Nolan) escenas de acción locas y muy cuidadas, sí aquí también están cuidadas, sobretodo la casquería y un personaje fuerte y bien tratado, que si bien no es una pega este film también lo tiene como todos los demás.

6/10

ENTREVISTA A JORGE DORADO Director de "Mindscape".

 JORGE DORADO 

           CREADOR DE ATMÓSFERAS

Una exitosa carrera como cortometrajista, ayudante de dirección de grandes directores y ahora debuta con una gran producción muy interesante, él es Jorge Dorado, director nominado al Goya a mejor director nobel por "Mindscape" un film más que recomendable que si no habéis visto no os podeis perder. Poco más queda por decir de este profesional que muy humildemente ha concedido una entrevista a Microcríticas y que os dejo aquí. 

Hola Jorge, el fin de semana pasado pude ver "Mindscape" y la verdad que me gustó mucho, una película más que interesante ¿Cómo nace el proyecto de "Mindscape"? 

Mindscape nace de perderle el miedo a Hollywood. Hace unos cinco años, alentado por mi amigo Luiso Berdejo quien estaba haciendo su primera película en Carolina del Sur con Kevin Costner, hice las maletas y me fui a verle con mis cortos (uno de ellos co-dirigido con él) debajo del brazo. Allí me presentó al que por aquel entonces era su manager, Peter Safran quien me pidió que me quedará unos meses en California para presentarme gente. Después de hablar con muchos productores y leer guiones que nunca se llegaron a realizar fue él mismo, Peter, quien me ofreció dirigir Mindscape, un guión que él y su socio Tom Drumm habían desarrollado con el guionista, Guy Holmes y para el cual buscaban un director. Después pasito a pasito y tes varias reescrituras llego la financiación, los socios y finalmente logramos levantar la película.

 Y ¿Cómo fue trabajar con actores americanos? ¿fue difícil o todo lo contrario?

Al principio yo tenia mucho miedo por el tema del idioma pero enseguida me di cuenta de que es más una barrera mental que real. Lo actores americanos e ingleses ruedan mucho, muchísimo y están acostumbrados a todo. Ellos traen mucho trabajo de casa hecho por lo que la dirección de actores se convierte en el arte de la sutileza. Ha sido una gran experiencia que quiero repetir.

 La atmósfera de la película fue uno de los puntos que más me gustaron, la relación que se crea entre el personaje de Mark Strong y Taissa Farmiga me parece muy especial ¿crear ese "rollo" entre ellos, esa atmósfera venía dada por el guión o fue cosa tuya?

El guión original era muy frío, tenía una estructura muy trabajada, un esqueleto sólido pero los personajes eran muy planos. En las sucesivas reescrituras le fuimos añadiendo emoción y personalidad, pasado, misterios, ambigüedad… Después durante los ensayos trabajé mucho la conexión entre ellos. Le pedí a Taissa que no parpadeara y a Mark que pasará tiempo con ella fuera del rodaje para crear un vinculo personal mas allá del set. Creo que eso al final ha marcado la diferencia.

 Repasemos un poco tus inicios, he leído que fuiste ayudante de dirección de "Moulin Rouge" de Baz Luhrman, "Hable con ella" de Pedro Almodóvar, "Intacto" de Juan Carlos Fresnadillo o "El espinazo del diablo" de Guillermo del Toro, vaya currículum ¿fue una experiencia gratificante estar junto a estos grandes directores? ¿qué aprendiste de ellos?

Mi formación es muy autodidacta, nunca estudié cine. Pasar tiempo en rodajes de otros directores me ha permitido ser una esponja sin que ellos lo supieran. De cada uno de ellos he aprendido cosas muy concretas, sobre puesta en escena, dirección de actores… al verles rodar he visto patrones que se repiten en el comportamiento de un director en un set de rodaje, también he aprendido que el trabajo de un director no es solo creativo sino también muy político.

En 2011 la productora Ombra Films de Jaume Collet-Serra anuncia que su primer proyecto será tu debut en el largometraje "Mindscape" ¿Cómo conociste a Jaume? y ¿Cómo surgió esa colaboración entre ambos?

Fue Peter Safran quien me puso en contacto con él. Peter le ofreció el guión de Mindscape conmigo como director. Los cambios de guión que yo proponía, una memoria de dirección que había hecho y mis cortometrajes convencieron a Jaume para producir la película. Jaume ha ejercido como padrino algo que para un primer director es muy importante, sobre todo a la hora de convencer a los socios financieros. Después me ha dejado mucha libertad, simplemente me decía que si necesitaba algo, si tenia alguna duda, podía llamarle a cualquier hora. Jaume ha sido muy generoso.

La película ha tenido una muy buena recepción en muchos festivales como el de Sitges ¿Esperabas ese éxito?

Cuando pasas tanto tiempo con un proyecto hay un momento en el que pierdes la perspectiva de lo que has hecho. Además el thriller es un género muy complejo y hasta que no haces una proyección a un público amplio no sabes si se han aburrido o si se han enganchado. La reacción de Sitges fue una grata sorpresa ya que todo el mundo coincidía en que la película atrapaba desde el primer al último minuto. Esta reacción se repite ya en todas las proyecciones. La película ya es del público, no me pertenece.

Es inevitable preguntarte por los Goya, ¿Dónde estabas cuando recibiste la noticia de la nominación? y lo más importante ¿Puedes contarnos cotilleos de los entresijos de la gala? 

La nominación me pilló en Barcelona en la sala de doblaje donde estaba supervisando la versión en castellano. La verdad es que fue un subidón, la deseaba pero no la esperaba. Para mi aquel momento fue  sentir que el trabajo estaba bien hecho y que ya podía pensar en el siguiente proyecto. Es mi tercera nominación al Goya, anteriormente estuve con dos cortometrajes, volver en la categoría de director novel es sentir que formo parte de la industria, que voy cumpliendo etapitas. Pocos cotilleos os puedo contar mas allá de los nervios generales, las expectativas y lo rico que estaba el catering después de los premios : )

Muchas gracias Jorge por la entrevista después de lo mucho que me ha gustado tu película y toda tu trayectoria te seguiré muy de cerca. Un saludo.

Crítica "TODAS LAS MUJERES" Las ídem, los novillos y Eduard... siempre Eduard.

Lo mío con Eduard Fernández va más allá de la mera admiración, yo siento respeto por este hombre, porque no es simplemente un actor y en esta película, hecha sobretodo para su lucimiento, queda de nuevo demostrado.

La historia nace con un argumento que poco a poco se va perdiendo entre los encuentros con las mujeres de la vida de Nacho (Eduard Fernández), un mentiroso y déspota que en un día debe limpiar todo lo que fue para solucionar un problema en el que se ha metido él solo por otro lío de faldas. El rollo principal que versa sobre unos novillos robados hará que Nacho entone un mea culpa con las mujeres que han ocupado un lugar en su vida a cambio de la ayuda de estas, un nuevo ejemplo de lo embaucador y mentiroso del personaje, un personaje que le viene a Fernández como anillo al dedo, porque Mariano Barroso le ha escrito un personaje a la medida de este gran actor y no solo el personaje, la historia, las escenas con cada mujer es mejor que la anterior y significa un crescendo bastante serpenteante que a base de repetir fórmula consigue atraparnos.

¿Repetir fórmula? ¿qué dices puto loco? Pues digo que los encuentros de Nacho con su mujer, su amante, su abogada, su madre, su cuñada, su exnovia y su psicóloga repiten un esquema clave: Nacho pide ayuda/ ellas se la niegan/ Nacho se disculpa pero les suelta algo que a ellas les duele/ ellas le recriminan a él que les jodiese la vida/ ellas le ayudan, tan simple como eso, el guión de Barroso se basa en diálogos rápidos y en la búsqueda de quienes somos representado en la fígura de la mujer, todo muy Felliniano y muy encantador, pero que aburre a ratos por repetición. Ojo, que el guión no decae en ningún momento, siempre en alto, dándolo todo pero siempre es igual.

La película termina justo cuando todos pensamos que debe acabar y esta crítica también, en todo lo alto, diciendo que Eduard fernández se marca un recital y que Barroso lo sabe y que ambos se gustan en esta película que acaba siendo como comer pollo al ajillo: un experiencia muy gratificante pero que se repite durante toda la tarde.

7,5/10

Crítica "NEBRASKA" El viaje interior.

Pero ¿de donde sale esta película? lo de Alexander Payne es una cosa de otro planeta, un cine que si bien sigue una misma estructura en todas sus películas sabe reinventarse y contarnos una historia nueva y fascinante.

El cine de Alexander Payne se identifica por contar unas historias muy humanas y por hablar de una parte de la América profunda que antes nunca habíamos visto. Pero también el cine de este hombre es un viaje de demonios interiores y de como un viaje, en ocasiones hacia ningún sitio sirve para redimir a un personaje que en el pasado ha cometido muchos errores. Aquí Payne nos cuenta magistralmente la historia de Woody Grant un hombre que decide viajar a Nebraska a cobrar un millón de dólares que una carta "le dice" que ha ganado, en este viaje le acompaña su hijo que le intenta convencer del timo del premio. En este viaje Woody volverá a su pueblo natal y allí tanto él como su familia descubrirá errores del pasado que debe subsanar.

El viaje es algo simbólico pues el viaje de Woody es una muestra de la América del medioeste mientras este hombre se redime de esos pecados que cometió años atrás. Porque este director siempre nos cuenta el mismo cuento, de la misma manera pero siempre nos convence y nos emociona, porque las historias son potentes y épicas y los personajes son fuertes y luchadores, hombres que, con una cabezonería inusual deciden emprender un viaje que empieza como un camino de A a B y termina teniendo intersecciones que llevan a cambiar y a progresar a estos personajes. Y esta "Nebraska" no es una excepción, una obra cumbre de un director increíble.

Y vaya si tienen fuerza estos personajes y más si están interpretados por actores como este Bruce Dern que está de dulce que se mete en la piel de este Woody Grant que lucha contra todos los inconvenientes por su millón de dólares. A su lado le acompañan unos inspirados Will Forte, Stacy Keach o Bob Odenkirk (el Saul de "Breaking bad" que pronto tendrá su propio Spin off) que nos reflejan a nosostros mismos, los espectadores en esta cascada de sentimientos, mentiras y revelaciones que es "Nebraska".

Yo ya tengo película de cabecera para este 2014, una obra maestra pequeñita y muy resultona, Alexander Payne en estado puro.

10/10

Empieza el rodaje de "WELCOME TO HARMONY" de Miguel Ángel Vivas.

Este Febrero empieza el rodaje de la nueva película del director de "Secuestrados" Miguel Ángel Vivas titulada "Welcome to Harmony" basada en la novela "Y pese a todo" de Juan de Dios Garduño.

La película que cuenta la historia de unos personajes al límite en un mundo postapoalíptico y que tendrán que solucionar sus diferencias para luchar contra un nuevo mal que les amenaza está producida por la productora de Jaume Collet-Serra Ombra films, que ha producido recientemente el debut de Jorge Dorado, la fantástica "Mindscape". En el reparto podemos encontar al archiconocido Jack de "Lost" Matthew Fox y a Jeffrey Donovan.

Esperamos ansiosos más cosas de este proyecto que tiene tan buena pinta, aunque como sea la mitad de buena que la novela yo ya me conformo.