lunes, 17 de febrero de 2014

Crítica "EL VENGADOR TÓXICO" Cucutrash.


Partiendo de la idea de que "El vengador tóxico" es mala con avaricia y que tanto a sus creadores como a su legión de fans se la trae al pairo podemos empezar hablar de las virtudes y defectos de esta película que nos o guste o no es de culto.

Porque "El vengador tóxico" tiene mucho de sorna y gore del bueno, cuenta la historia de Melvin, el chico de la limpieza del gimnasio de Tromaville, un pueblo donde la gente es muy canalla y atormenta a la gente buena; pues este tal Melvin que es un mindundi feo acaba convirtiéndose en el vengador tóxico del título cuando un grupo de chicos malos lo tiran dentro de un bidón de residuos químicos y nace el Vengador que hará justicia. 

La historia bien podría ser una adaptación Marvel tróspida pues la trama es lo más descabellado que te puedes tirar a la cara y si ya nos ponemos en manos de esa distribuidora ochentera loca que era Troma, lo que va a salir de ahí posiblemente sea una idea loca llevada al extremo. Y eso es lo que hay, mucho gore en una historia que siempre va hacia arriba, porque si algo tienen estos productos de baja calaña pero de alta ternura es un ritmazo espectacular. 


Esta crítica ha sido corta porque lo que quería decir de este bizarro clásico ya lo he dicho, me declaro fan incondicional a+un sabiendo de sus limitaciones que son exactamente las mismas que la de los films actuales de superheroes, guiones poco cuidados (en algunos casos, que no me maten los fans del Batman de Nolan) escenas de acción locas y muy cuidadas, sí aquí también están cuidadas, sobretodo la casquería y un personaje fuerte y bien tratado, que si bien no es una pega este film también lo tiene como todos los demás.

6/10



ENTREVISTA A JORGE DORADO Director de "Mindscape".


 JORGE DORADO 
           CREADOR DE ATMÓSFERAS

Una exitosa carrera como cortometrajista, ayudante de dirección de grandes directores y ahora debuta con una gran producción muy interesante, él es Jorge Dorado, director nominado al Goya a mejor director nobel por "Mindscape" un film más que recomendable que si no habéis visto no os podeis perder. Poco más queda por decir de este profesional que muy humildemente ha concedido una entrevista a Microcríticas y que os dejo aquí. 




Hola Jorge, el fin de semana pasado pude ver "Mindscape" y la verdad que me gustó mucho, una película más que interesante ¿Cómo nace el proyecto de "Mindscape"? 

Mindscape nace de perderle el miedo a Hollywood. Hace unos cinco años, alentado por mi amigo Luiso Berdejo quien estaba haciendo su primera película en Carolina del Sur con Kevin Costner, hice las maletas y me fui a verle con mis cortos (uno de ellos co-dirigido con él) debajo del brazo. Allí me presentó al que por aquel entonces era su manager, Peter Safran quien me pidió que me quedará unos meses en California para presentarme gente. Después de hablar con muchos productores y leer guiones que nunca se llegaron a realizar fue él mismo, Peter, quien me ofreció dirigir Mindscape, un guión que él y su socio Tom Drumm habían desarrollado con el guionista, Guy Holmes y para el cual buscaban un director. Después pasito a pasito y tes varias reescrituras llego la financiación, los socios y finalmente logramos levantar la película.


 Y ¿Cómo fue trabajar con actores americanos? ¿fue difícil o todo lo contrario?

Al principio yo tenia mucho miedo por el tema del idioma pero enseguida me di cuenta de que es más una barrera mental que real. Lo actores americanos e ingleses ruedan mucho, muchísimo y están acostumbrados a todo. Ellos traen mucho trabajo de casa hecho por lo que la dirección de actores se convierte en el arte de la sutileza. Ha sido una gran experiencia que quiero repetir.


 La atmósfera de la película fue uno de los puntos que más me gustaron, la relación que se crea entre el personaje de Mark Strong y Taissa Farmiga me parece muy especial ¿crear ese "rollo" entre ellos, esa atmósfera venía dada por el guión o fue cosa tuya?

El guión original era muy frío, tenía una estructura muy trabajada, un esqueleto sólido pero los personajes eran muy planos. En las sucesivas reescrituras le fuimos añadiendo emoción y personalidad, pasado, misterios, ambigüedad… Después durante los ensayos trabajé mucho la conexión entre ellos. Le pedí a Taissa que no parpadeara y a Mark que pasará tiempo con ella fuera del rodaje para crear un vinculo personal mas allá del set. Creo que eso al final ha marcado la diferencia.


 Repasemos un poco tus inicios, he leído que fuiste ayudante de dirección de "Moulin Rouge" de Baz Luhrman, "Hable con ella" de Pedro Almodóvar, "Intacto" de Juan Carlos Fresnadillo o "El espinazo del diablo" de Guillermo del Toro, vaya currículum ¿fue una experiencia gratificante estar junto a estos grandes directores? ¿qué aprendiste de ellos?

Mi formación es muy autodidacta, nunca estudié cine. Pasar tiempo en rodajes de otros directores me ha permitido ser una esponja sin que ellos lo supieran. De cada uno de ellos he aprendido cosas muy concretas, sobre puesta en escena, dirección de actores… al verles rodar he visto patrones que se repiten en el comportamiento de un director en un set de rodaje, también he aprendido que el trabajo de un director no es solo creativo sino también muy político.


En 2011 la productora Ombra Films de Jaume Collet-Serra anuncia que su primer proyecto será tu debut en el largometraje "Mindscape" ¿Cómo conociste a Jaume? y ¿Cómo surgió esa colaboración entre ambos?

Fue Peter Safran quien me puso en contacto con él. Peter le ofreció el guión de Mindscape conmigo como director. Los cambios de guión que yo proponía, una memoria de dirección que había hecho y mis cortometrajes convencieron a Jaume para producir la película. Jaume ha ejercido como padrino algo que para un primer director es muy importante, sobre todo a la hora de convencer a los socios financieros. Después me ha dejado mucha libertad, simplemente me decía que si necesitaba algo, si tenia alguna duda, podía llamarle a cualquier hora. Jaume ha sido muy generoso.


La película ha tenido una muy buena recepción en muchos festivales como el de Sitges ¿Esperabas ese éxito?

Cuando pasas tanto tiempo con un proyecto hay un momento en el que pierdes la perspectiva de lo que has hecho. Además el thriller es un género muy complejo y hasta que no haces una proyección a un público amplio no sabes si se han aburrido o si se han enganchado. La reacción de Sitges fue una grata sorpresa ya que todo el mundo coincidía en que la película atrapaba desde el primer al último minuto. Esta reacción se repite ya en todas las proyecciones. La película ya es del público, no me pertenece.


Es inevitable preguntarte por los Goya, ¿Dónde estabas cuando recibiste la noticia de la nominación? y lo más importante ¿Puedes contarnos cotilleos de los entresijos de la gala? 
La nominación me pilló en Barcelona en la sala de doblaje donde estaba supervisando la versión en castellano. La verdad es que fue un subidón, la deseaba pero no la esperaba. Para mi aquel momento fue  sentir que el trabajo estaba bien hecho y que ya podía pensar en el siguiente proyecto. Es mi tercera nominación al Goya, anteriormente estuve con dos cortometrajes, volver en la categoría de director novel es sentir que formo parte de la industria, que voy cumpliendo etapitas. Pocos cotilleos os puedo contar mas allá de los nervios generales, las expectativas y lo rico que estaba el catering después de los premios : )


Muchas gracias Jorge por la entrevista después de lo mucho que me ha gustado tu película y toda tu trayectoria te seguiré muy de cerca. Un saludo.

domingo, 16 de febrero de 2014

Crítica "TODAS LAS MUJERES" Las ídem, los novillos y Eduard... siempre Eduard.


Lo mío con Eduard Fernández va más allá de la mera admiración, yo siento respeto por este hombre, porque no es simplemente un actor y en esta película, hecha sobretodo para su lucimiento, queda de nuevo demostrado.

La historia nace con un argumento que poco a poco se va perdiendo entre los encuentros con las mujeres de la vida de Nacho (Eduard Fernández), un mentiroso y déspota que en un día debe limpiar todo lo que fue para solucionar un problema en el que se ha metido él solo por otro lío de faldas. El rollo principal que versa sobre unos novillos robados hará que Nacho entone un mea culpa con las mujeres que han ocupado un lugar en su vida a cambio de la ayuda de estas, un nuevo ejemplo de lo embaucador y mentiroso del personaje, un personaje que le viene a Fernández como anillo al dedo, porque Mariano Barroso le ha escrito un personaje a la medida de este gran actor y no solo el personaje, la historia, las escenas con cada mujer es mejor que la anterior y significa un crescendo bastante serpenteante que a base de repetir fórmula consigue atraparnos.

¿Repetir fórmula? ¿qué dices puto loco? Pues digo que los encuentros de Nacho con su mujer, su amante, su abogada, su madre, su cuñada, su exnovia y su psicóloga repiten un esquema clave: Nacho pide ayuda/ ellas se la niegan/ Nacho se disculpa pero les suelta algo que a ellas les duele/ ellas le recriminan a él que les jodiese la vida/ ellas le ayudan, tan simple como eso, el guión de Barroso se basa en diálogos rápidos y en la búsqueda de quienes somos representado en la fígura de la mujer, todo muy Felliniano y muy encantador, pero que aburre a ratos por repetición. Ojo, que el guión no decae en ningún momento, siempre en alto, dándolo todo pero siempre es igual.

La película termina justo cuando todos pensamos que debe acabar y esta crítica también, en todo lo alto, diciendo que Eduard fernández se marca un recital y que Barroso lo sabe y que ambos se gustan en esta película que acaba siendo como comer pollo al ajillo: un experiencia muy gratificante pero que se repite durante toda la tarde.

7,5/10


jueves, 13 de febrero de 2014

Crítica "NEBRASKA" El viaje interior.


Pero ¿de donde sale esta película? lo de Alexander Payne es una cosa de otro planeta, un cine que si bien sigue una misma estructura en todas sus películas sabe reinventarse y contarnos una historia nueva y fascinante.

El cine de Alexander Payne se identifica por contar unas historias muy humanas y por hablar de una parte de la América profunda que antes nunca habíamos visto. Pero también el cine de este hombre es un viaje de demonios interiores y de como un viaje, en ocasiones hacia ningún sitio sirve para redimir a un personaje que en el pasado ha cometido muchos errores. Aquí Payne nos cuenta magistralmente la historia de Woody Grant un hombre que decide viajar a Nebraska a cobrar un millón de dólares que una carta "le dice" que ha ganado, en este viaje le acompaña su hijo que le intenta convencer del timo del premio. En este viaje Woody volverá a su pueblo natal y allí tanto él como su familia descubrirá errores del pasado que debe subsanar.

El viaje es algo simbólico pues el viaje de Woody es una muestra de la América del medioeste mientras este hombre se redime de esos pecados que cometió años atrás. Porque este director siempre nos cuenta el mismo cuento, de la misma manera pero siempre nos convence y nos emociona, porque las historias son potentes y épicas y los personajes son fuertes y luchadores, hombres que, con una cabezonería inusual deciden emprender un viaje que empieza como un camino de A a B y termina teniendo intersecciones que llevan a cambiar y a progresar a estos personajes. Y esta "Nebraska" no es una excepción, una obra cumbre de un director increíble.

Y vaya si tienen fuerza estos personajes y más si están interpretados por actores como este Bruce Dern que está de dulce que se mete en la piel de este Woody Grant que lucha contra todos los inconvenientes por su millón de dólares. A su lado le acompañan unos inspirados Will Forte, Stacy Keach o Bob Odenkirk (el Saul de "Breaking bad" que pronto tendrá su propio Spin off) que nos reflejan a nosostros mismos, los espectadores en esta cascada de sentimientos, mentiras y revelaciones que es "Nebraska".

Yo ya tengo película de cabecera para este 2014, una obra maestra pequeñita y muy resultona, Alexander Payne en estado puro.

10/10


miércoles, 12 de febrero de 2014

Empieza el rodaje de "WELCOME TO HARMONY" de Miguel Ángel Vivas.


Este Febrero empieza el rodaje de la nueva película del director de "Secuestrados" Miguel Ángel Vivas titulada "Welcome to Harmony" basada en la novela "Y pese a todo" de Juan de Dios Garduño.

La película que cuenta la historia de unos personajes al límite en un mundo postapoalíptico y que tendrán que solucionar sus diferencias para luchar contra un nuevo mal que les amenaza está producida por la productora de Jaume Collet-Serra Ombra films, que ha producido recientemente el debut de Jorge Dorado, la fantástica "Mindscape". En el reparto podemos encontar al archiconocido Jack de "Lost" Matthew Fox y a Jeffrey Donovan.

Esperamos ansiosos más cosas de este proyecto que tiene tan buena pinta, aunque como sea la mitad de buena que la novela yo ya me conformo.

domingo, 9 de febrero de 2014

28 EDICIÓN PREMIOS GOYA Mi predicción.


A menos de media hora para que empiece la gala me la juego en las siete principales categorías, así sin más presentación y que sea lo que dios quiera, valor y al toro, ya está todo el pescado vendido y de más refranero popular XD.

MEJOR PELÍCULA:  (Muy a mi pesar) LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA aunque se lo daría a
CANÍBAL


MEJOR DIRECTOR:  (Más a mi pesar aún) DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO aunque se lo daría a MANUEL MARTÍN CUENCA

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:  ENRIC RUFAS y FERNANDO FRANCO por LA HERIDA

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:  MANUEL MARTÍN CUENCA y ALEJANDRO HERNÁNDEZ por  CANÍBAL

MEJOR ACTOR:  ANTONIO DE LA TORRE por CANÍBAL

MEJOR ACTRIZ:  MARIAN ÁLVAREZ por LA HERIDA

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:  FERNANDO FRANCO por LA HERIDA

He dicho, mañana confirmación y veremos en cuaaaaaantas la he cagado jeje.

jueves, 6 de febrero de 2014

Crítica "CANÍBAL" Una historia de amor.


Obra ambigua por naturaleza este "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca es sin duda una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que ha vivido este que os escribe en muchos años, no exagero, es así.

Un film delicado, que cuenta la historia de un sastre granadino y de como combina su rutinaria vida con el crimen más aterrador; este hombre, un ser vacío de cualquier sentimiento conoce a la hermana de una de sus vecinas que acaba de desaparecer y entre ellos nace una extraña historia de amor que despertará en el sastre emociones que le eran desconocidas. Una obra fría y dura, sin adornos ni maniqueísmos Martín Cuenca adapta la novela de Humberto Arenal con una elegancia y una clase pocas veces vista. 

La fotografía es otro de los elementos importantes del film, una fotografía llena de claroscuros que reflejan muy bien la personalidad de este personaje frío y calculador pero al que, de algún extraño modo se le acaba cogiendo cariño, por mucha barrera invisible que el director interponga entre él y nosotros.

Y también es este "Caníbal" una delicada historia de amor entre dos seres que vagan entre la gente como espectros, dos personajes antónimos que se encuentran en el momento idóneo para vivir una historia como poco bizarra. 

Las interpretaciones son otro de los puntos fuertes de la película, por no decir el mayor punto fuerte. El siempre eficiente Antonio de la Torre, un actor más dado a la comedia y a interpretaciones mucho más pasionales aquí interpreta a un hombre seco, duro y frío, el actor se desnuda ante nosotros para ofrecernos una actuación virginal, sin artificio ninguno, lo que ves es lo que hay, un portento. Y la joven actriz Olimpia Melinte sirve muy bien como partenaire de este desalmado ser regalándonos a un personaje (en realidad son dos, pues interpreta a las dos hermanas) dulce y frágil.


Un descubrimiento esta película para mí, me ha llegado, ha venido lentamente para quedarse y yo se lo agradezco.

10/10