28 EDICIÓN PREMIOS GOYA Mi predicción.

A menos de media hora para que empiece la gala me la juego en las siete principales categorías, así sin más presentación y que sea lo que dios quiera, valor y al toro, ya está todo el pescado vendido y de más refranero popular XD.

MEJOR PELÍCULA:  (Muy a mi pesar) LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA aunque se lo daría a

CANÍBAL


MEJOR DIRECTOR:  (Más a mi pesar aún) DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO aunque se lo daría a MANUEL MARTÍN CUENCA

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:  ENRIC RUFAS y FERNANDO FRANCO por LA HERIDA

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:  MANUEL MARTÍN CUENCA y ALEJANDRO HERNÁNDEZ por  CANÍBAL

MEJOR ACTOR:  ANTONIO DE LA TORRE por CANÍBAL

MEJOR ACTRIZ:  MARIAN ÁLVAREZ por LA HERIDA

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:  FERNANDO FRANCO por LA HERIDA

He dicho, mañana confirmación y veremos en cuaaaaaantas la he cagado jeje.

Crítica "CANÍBAL" Una historia de amor.

Obra ambigua por naturaleza este "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca es sin duda una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que ha vivido este que os escribe en muchos años, no exagero, es así.

Un film delicado, que cuenta la historia de un sastre granadino y de como combina su rutinaria vida con el crimen más aterrador; este hombre, un ser vacío de cualquier sentimiento conoce a la hermana de una de sus vecinas que acaba de desaparecer y entre ellos nace una extraña historia de amor que despertará en el sastre emociones que le eran desconocidas. Una obra fría y dura, sin adornos ni maniqueísmos Martín Cuenca adapta la novela de Humberto Arenal con una elegancia y una clase pocas veces vista. 

La fotografía es otro de los elementos importantes del film, una fotografía llena de claroscuros que reflejan muy bien la personalidad de este personaje frío y calculador pero al que, de algún extraño modo se le acaba cogiendo cariño, por mucha barrera invisible que el director interponga entre él y nosotros.

Y también es este "Caníbal" una delicada historia de amor entre dos seres que vagan entre la gente como espectros, dos personajes antónimos que se encuentran en el momento idóneo para vivir una historia como poco bizarra. 

Las interpretaciones son otro de los puntos fuertes de la película, por no decir el mayor punto fuerte. El siempre eficiente Antonio de la Torre, un actor más dado a la comedia y a interpretaciones mucho más pasionales aquí interpreta a un hombre seco, duro y frío, el actor se desnuda ante nosotros para ofrecernos una actuación virginal, sin artificio ninguno, lo que ves es lo que hay, un portento. Y la joven actriz Olimpia Melinte sirve muy bien como partenaire de este desalmado ser regalándonos a un personaje (en realidad son dos, pues interpreta a las dos hermanas) dulce y frágil.

Un descubrimiento esta película para mí, me ha llegado, ha venido lentamente para quedarse y yo se lo agradezco.

10/10

Entrevista a VENGA MONJAS

El mundo del entretenimiento está cambiando y en tiempos de crisis que mejor que unos creadores low cost, con unas ideas muy originales y con un talento a punto de estallar, pues todo eso son Venga Monjas y tras este nombre se esconden dos mentes creadoras como las de Esteban Navarro y Xavi Daura. Estos chicos que llevan petándolo unos años en internet han concedido una entrevista al blog y yo os la dejo aquí para vuestro disfrute absoluto.

Hola, me gustaría empezar esta entrevista confesandoos que tengo puesto "Nougat the cat" de Noguishe en bucle desde hace un rato para meterme en situación así que "revisa la merla".
La primera pregunta que os quiero hacer es la clásica ¿cómo nace Venga Monjas?

Eso es simplemente ponerle un nombre a algo para hacer las cosas más prácticas. En realidad nosotros dos ya llevábamos haciendo el idiota desde que íbamos al colegio, incluso grabando vídeos. Fue la posibilidad de tenerlos expuestos en internet lo que nos motivó a ponernos un nombre, más que nada para facilitar la búsqueda. Así de absurdo es. Al empezar no lo tomamos como una posibilidad de trabajo ni mucho menos, era simplemente una forma de practicar o experimentar con la comedia, como un hobby divertido. En ese momento nos obsesionaba La Hora Chanante, y eso era nuestra manera de hacer nuestro propio chanante.

Vuestro sentido del humor es muy particular ¿de dónde os salen esas ideas?

Del Gobierno. No lo habíamos dicho hasta ahora, y me temo que nos meteremos en graves problemas por ello, pero no podemos ocultarlo más: somos una rama oculta del Gobierno para adormecer la juventud. Ellos nos mandan todas las ideas cada mes, por fax.

Lo primero que vi de vosotros fue "Don Pepe Popi" un Venga Monjas dirigido por Carlos Vermut que me dejó realmente intrigado, así que me puse a investigar, a Carlos lo conocía por su corto "Maquetas" y "Diamond flash" luego me encontré con Miguel Noguera también y sin darme cuenta estaba enganchado a vuestro mundo de burradas ¿Cómo os conseguís reunir con esta gente?

Otra vez: el Gobierno. El ministro de cultura nos pone en contacto con los que él cree que son buenas “vainas” (así es como él los llama) para plantar nuestra semilla. Les seducimos con grandes cantidades de dinero y eso les atonta. Entonces podemos pedirles lo que queramos. La vaina favorita del ministro es el Filas, por cierto. Lo llama “el mirlo blanco”; dice que si tienes al Filas puedes proponerte lo que sea, que será pan comido.

Habéis trabajado también como guionistas en "Museo Coconut", he leído por ahí que empezasteis el proyecto Venga Monjas por vuestra devoción a "La hora chanante" ¿Qué sentisteis al trabajar con esa gente por la que sentíais esa admiración? ¿Se pusieron ellos en contacto con vosotros o cómo fue?

Sí, nos llamaron para hacer una prueba de guión, se la mandamos, y lo siguiente fue que estábamos contratados. Por supuesto, estábamos bastante nerviosos ante la idea de trabajar con ellos. De hecho nos lo imaginábamos como que nosotros estaríamos en unas oficinas junto a treinta guionistas más, todo muy impersonal, como una fábrica, y de repente descubrimos que era todo lo contrario. Trabajábamos codo con codo con ellos alrededor de una mesa, todo muy austero y muy cercano. De repente te das cuenta de que son gente de lo más parecida a ti, que si te gustaron tanto en un inicio es porque tenían la misma falta de pretensiones y ganas de pasarlo bien que tú y tu grupo de colegas. Y continuaba siendo así, pero ya convertido en un trabajo, lo cual es como estar en la gloria.

Después de repasar vuestra carrera un poco quiero centrarme en dos proyectos en los que os habéis metido con bastante éxito, uno es el fenómeno "Da Suisa" y otro es el #littlesecretfilm "Detective Deketto". Empecemos por el primero y la pregunta es evidente ¿cómo se os ocurre hacer remakes de capítulos de "Los Simpsons"?

Todo sale de un vídeo que hicimos hace años llamado “El de los Simpson”, en el que por una serie de circunstancias terminábamos disfrazados como los Simpson. Ahí se dice por primera vez el concepto “Da Suisa”, que se quedó como algo que nos hacía gracia para referirnos a los Simpson. Cortamos a: después de unos años, a punto de tener una reunión con los directivos de Neox. Flipy, que en ese momento era nuestro jefe, nos había conseguido una reunión con los jefazos del canal, y nosotros nos dimos cuenta de que íbamos sin ideas. Poco antes de ir hacia las oficinas de Neox, improvisamos la idea de hacer una serie de animación llamada Da Suisa. Como Antena 3 son quienes de toda la vida han tenido Los Simpson, nos hacía gracia presentarles un proyecto de “remake cutre de Los Simpson”, en dibujos. Pensábamos que se reirían, nos dirían que ni en broma, pero que siguiésemos pensando ideas. Era una idea para cubrirse, vamos. Pero de repente les encantó, y nos pusimos a improvisar toda la movida ahí mismo, como si ya lo llevásemos pensado de antes: los nombres, las tramas, etc. Desarrollamos el proyecto, pero como cada vez es más habitual en la tele, finalmente no llegó a realizarse. Pero las ganas de hacerlo se nos quedaron, así que tan pronto como conseguimos financiación (esta vez a través del festival de música SOS), hicimos los Da Suisa. Descartamos la idea de hacerlo en animación por costoso, y descubrimos que haciéndolo en persona sería mucho más divertido.

Y ¿cómo elegís qué capítulo "homenajear"?

De memoria, nada más. Argumentos que recordamos como “míticos” de los Simpsons, y que creemos que cualquiera podrá reconocer. El Flameado de Moe, por ejemplo, es un gran capítulo que lo tenemos muy pendiente.

Después del Especial Jesucristo (Especial de Navidad) de los Da Suisa ¿nos esperan más aventuras de Da Homa, Morgan y Laisy?

 Y Grasse Bort, no lo olvides, que él es la espina dorsal de la serie. Pues claro, nos encantaría hacer treinta temporadas más, como Los Simpson de verdad. Lo ideal sería terminar remakeando TODOS los capítulos hechos de Los Simpson. Ahora mismo estamos en proceso de búsqueda de financiación, que no es fácil.

El Lunes 27 se estrenó en Calle 13 vuestro proyecto en #littlesecretfilm "Detective Deketto" ¿cómo os llega este proyecto?

Los muchachos de #Littlesecretfilm nos invitaron a participar, sin más. Nos pidieron que fuese una historia de terror o misterio, y nosotros tiramos por la parte del misterio, de un detective resolviendo un caso, que es algo que siempre nos ha gustado.

¿Os esperabais la buena reacción del público ante "Detective Deketto"?

Ni idea. Hombre, hasta la fecha creemos que Deketto es lo más “presentable” (en plan “comestible”, convencional, o como quieras llamarlo) que hemos hecho. Lo hemos hecho con cuidado, procurando que todo se viera chulo y diese un poco el pego, como un auténtico homenaje al cine negro y no sólo una parodia, pero sin perder la gracia… y creemos que en gran medida lo hemos conseguido. Con lo cual es inevitable esperar que el público entre con más facilidad. Siempre te llevas sorpresas, eso sí. Hemos aprendido a no tomarnos demasiado en serio las previsiones que hacemos respecto al público.

Marga Castells (el susodicho Detective Deketto) ha colaborado en varios de vuestros proyectos, de hecho fue Flanders en el capítulo del Zurdorium de Da Suisa y ha participado en varios de vuestros cortos y a mí me parece una mujer genial ¿cómo conocisteis a esta actriz?

Uix, te confundes. Quien hace de Flanders en Da Suisa es María Jesús, otra gran mujer. Marga en los Da Suisa hace varios papeles, como el de Maggie, por ejemplo. Marga es una mujer magnífica capaz de levantar un camión con los dientes. La conocemos por ser la mujer que da más espectáculo en el grupo de señoras divorciadas de la madre de Esteban.

Y para terminar solo deciros que ha sido un placer entrevistaros porque os sigo desde hace unos años y me declaro gran fan de las locuras en las que os metéis, pero antes de terminar una pregunta que me reconcome por dentro ¿qué es el Cabrichu Delivery? Desde que se lo oí a Noguera en Da Suisa lo digo sin ton ni son y ni siquiera sé que es.

Creo que es “cabratxu”, y no sabemos qué es ni de dónde sale. Si lo buscas en Google seguro que lo explican. Eso es cosa de Noguera, e imaginamos que debe venir de su parte mallorquina. Él ha vivido ahí toda la vida y siempre que se arranca a hablar en catalán le salen palabras típicas baleares que a nosotros se nos escapan.
Por cierto, ¿cómo has oído “cabrichu”? ¿Cómo se te cuela esa “i” ahí en medio? ¡Revísate el cerebro, pavo, porque algo no rula bien ahí dentro!

Crítica "DETECTIVE DEKETTO" El noir low cost.

Imposible no enamorarse de esta pieza que han creado los Venga Monjas para el proyecto #littlesecretfilm de Calle 13, pocas veces una obra con tan poco contó tanto y de una manera tan original.

"Detective Deketto" según la sinopsis oficial cuenta lo siguiente (que mejor que Filmaffinity para contarlo): "El tigre más viejo del zoo de Barcelona muere y el alcalde decide prohibir la entrada de más tigres en la ciudad, aumentando así su popularidad de forma impresionante, ganándose el cariño de todos los ciudadanos. Pero al detective retirado Deketto hay algo en esto que le huele mal, con lo que empieza a tirar de la manta como en los viejos tiempos, metiéndose en una misión casi suicida contra el poder, descubriendo negocios corruptos que relacionan la falta de tigres con una red de fabricación ilegal de tabaco, y abriendo viejas heridas con el propio alcalde", pues lo que acabáis de leer, corrupción, tigres, pasión, intriga y humor, un humor al que este dúo catalán de nombre Esteban Navarro y Xavi Daura nos tienen más que acostumbrados.

 El mediometraje, que ya se puede ver online tiene momentos verdaderamente delirantes y situaciones, que aunque bien resueltas son un berenjenal de cuidado para cualquier otro. Los Venga Monjas nos cuentan esta enrevesada a través de flashbacks de lo más aclaratorios (XP) e investigaciones de lo más original. Mención aparte merece el propio Deketto interpretado de manera divertidísima por una inspirada y desconocida Marga Castells.

"Detective Deketto" es una obra innovadora y rompedora que demuestra que con un presupuesto ínfimo se pueden conseguir grandes cosas.

8/10

Crítica "LA HERIDA" La belleza del dolor.

Esto es cine del de verdad, del que duele literalmente, una película dura y cercana, como un puñetazo en la cara que te abre los ojos y te hace ver el mundo sin concesiones.

"La herida" es el debut en la dirección de Fernando Franco y ha resultado ser un exito. Un film delicado y duro a partes iguales, que está tan bien hecha que da envidia. La historia de Ana, una pobre chica sin ganas de vivir, que se siente y hace que nos sintamos solos como ella; la historia va en un crescendo de sentimientos y la lentitud y tranquilidad con la que avanza el film ayuda a crear una sensación de familiaridad y cariño hacia la protagonista como pocas veces se ha visto en el cine español en mucho años.

Y si el guión tiene mucha fuerza la interpretación de Marian Alvarez no se queda atrás, con una elegancia y una tristeza que nos toca en el hueso hace que esta Ana se convierta en dos escenas en alguien más de la familia.

Una película fría que golpea dura, que no busca moralejas ni culpables, una historia bien contada sobre una mujer y su falta de ganas de vivir, pocas veces en un film la verdad dolió tanto y fue tan hermosa, un descubrimiento genial. Un milagro.

10/10

Crítica "LA GRAN ESTAFA AMERICANA (AMERICAN HUSTLE)" Mucho lerele y poco lirili

Debo reconocer que llevaba meses embelesado con todo lo que iba apareciendo de esta "La gran estafa americana", embelesado con el reparto, con el director, que sin ser santo de mi devoción este David O. Russell su anterior film me ganó, con una trama que parecía interesante, en fin que todo apuntaba maneras. Me equivoqué, al menos en algunos aspectos, pero me equivoqué.

Esta película vive por y para su reparto, sin este elenco de actores la película no valdría ni para envolver pescado, porque la historia se esfuerza tanto en enrevesarse y en tratarnos un poco como a imbéciles que acabas viéndola más por ver como se lo curran los actores que por la facilona trama. Pero aquí está el truco, tal vez la trama sea facilona, que lo es y bastante, pero O. Russell es tan consciente de su limitaciones como nosotros como espectadores, él es espectador de su propia película, el tío leyó el guión y vio que sin unos actorazos eso no se sostenía, así que en lugar de enrevesar meramente, pues crea situaciones entre los personajes que resuelve muy bien, porque ante todo, y citando a un gran amigo "esta es una película de personajes ¡no va a ser de sillas!" pero lo es, O. Russell lo sabe y nosotros también lo sabemos desde la primera escena, una película que empieza con Christian Bale en modo focón, colocándose el peluquín augura algo bueno en lo que actores se refiere.

Y es que todos están de dulce, Bale, Bradley Cooper, que empieza a despuntar muy favorablemente en mi ranking privado de actores guapetes y con talento interpretando aquí a un policía que se ve metido en esta trama (de la que no pienso desvelar nada en absoluto, descubridla vosotros, que no por fácil deja de tener su encanto) por amor a ese negocio; Amy Adams, que sin ser santo de mí devoción aquí se curra un papelazo, Jeremy Reener, un héroe de acción que, tupe incluído se marca un personaje que me causa cariño y ternura; y por último me dejo a la Lawrence, sin duda la mejor actriz de los últimos años, Jennifer Lawrence, desde su primera aparición se come la pantalla, a los personajes e incluso las palomitas de la primera fila, el talento de esta chica no tiene límites, en ella todo fluye, no actúa, ella ES cada personaje y yo encantado con ello, un actriz de raza (por relamido que suene) con un talento y una fuerza sobrenatural.

Una película que me dejó un poco frío, tal vez por un hype demasiado alto, tal vez porque realmente no sea para tanto más allá de unos actores en estado de gracia y de un director que sabe domarlos y soltar correa cuando debe.

7/10

ENTREVISTA A JUAN CAVESTANY, director de "GENTE EN SITIOS".

Este viernes se estrena "Gente en sitios" la última y aclamada película del director Juan Cavestany que tras su paso por festivales como Toronto o Sitges se confirma como una de las películas españolas del año. Y con motivo de este estreno Juan Cavestany se ha prestado a responder unas preguntas de este humilde blog (XD) y aquí está.

Hola Juan, debo admitir que soy un gran fan de tu cine y la primera pregunta que quiero hacerte es ¿cómo surgen ideas como "Dispongo de barcos" o "El señor?

Las ideas para la escritura surgen de la propia vida, de la experiencia de uno, de la observación. Las ideas están en la vida, se funden con las de uno y se transforman en posibles películas a través de guiones o de otras formas de trabajo.

En ambos proyectos el humor es muy sutil y casi extraño y espero que no te moleste la comparación pero me gusta definirte como un David Lynch de la comedia ¿Cómo trabajas los guiones? ¿Y los rodajes?

"Gente en sitios" no está escrita a priori, son ideas que se van juntando sobre la marcha, complementándose, superponiéndose, cambiando. Normalmente una película no se hace así. En general yo escribo guiones a ser posible con las palabras justas que describan acciones concretas. En los rodajes también intento ser claro, honesto y al grano.

 Y hablando de tu nuevo proyecto "Gente en sitios" ¿De qué va? Si es que puede explicarse.

 Va de una pareja que está pidiendo la comida en un restaurante, el camarero apunta la comanda pero tarda mucho, de hecho no parece que vaya a dejar de escribir nunca, y a partir de ahí se disparan todo tipo de situaciones, momentos, propuestas y casi tramas.

En ella participan muchas caras conocidas ¿Fue fácil trabajar con ellos? ¿les gustó y les atrajo el guión de inmediato?

Sí, me lo pusieron muy fácil, todos fueron increíblmente generosos y quisieron participar en este experimento.

Como ya hiciste con "El señor" y he leído en alguna nota de prensa el estreno de "Gente en sitios" es bastante innovador ¿Qué puede contarnos de eso? ¿Ves viable esta forma de estrenar cine? ¿Crees que es el futuro?

"Gente en sitios" va a tener un estreno pequeño y casi artesanal, a la medida de la pelicula. Es el estreno mejor posible para esta película. La gente cada vez va menos a los cines y el futuro es totalmente incierto para todos.

Tras el paso de la película por festivales como Toronto o Sitges y la buena aceptación en ambos sitios ¿Piensas que será bien recibida en las salas?

No lo sé, pero creo que toda la gente que quiera ver esta película en un cine podrá hacerlo y eso es suficiente.

Muchas gracias por la entrevista Juan, para terminar una pregunta típica ¿Qué nos deparar el futuro de Juan Cavestany? ¿En qué andas metido?

 En una adaptación de Macbeth de Shakespeare, que dirigirá Andrés Lima en el Centro Dramático Nacional.