"INSIDE LLEWYN DAVIS" TRAILER DE LO NUEVO DE LOS COEN

Los Coen han vuelto, con música folk, años 50 y un personaje fuerte que nos muestre una época, en fin, un film de esos que gustan a las academias de premios.

No sabíamos nada de los hermanos Coen desde que en 2010 estrenaron el remake de "Valor de ley" una muy buena película la verdad y desde entonces nada. Los directores de "Fargo" o "El gran Lebowsky" han vuelto ahora con una película que ya tiene en su haber el Gran premio del Jurado en el Festival de Cannes.
El film nos cuenta la historia del Llewyn Davis del título, un músico de folk en plena década de los 50 en Nueva York que, con tesón y con talento empezará una carrera musical de exito.

En la película participan Oscar Isaac, que interpreta a Llewyn Davis; Carey Mulligan, Justin Timberlake (sí, este tío en una peli de los Coen, a mi también se me ha empalmado), John Goodman y el siempre agradecido F. Murray Abraham.
Aquí os dejo el nuevo trailer:

Y el póster:

El estreno en Estados Unidos está previsto para el 6 de Diciembre, de España no dicen nada, habrá que esperar mucho aún.

AFTER EARTH

Esta película es el resultado de cuando un señor con dinero y sin talento (porque no nos engañemos Will Smith nunca ha sido Al Pacino) quiere ganar dinero lucrándose de su propia familia y de los pobres ignorantes que estén dispuestos a perder el tiempo y el dinero en este estúpido relato scifi.

Me gusta empezar fuerte. Llamar a la nueva película de M. Night Shyamalan ciencia ficción es cagarse en la tumba de Phillip K. Dick, Ray Bradbury o Richard Matheson, porque aquí la ciencia brilla por su ausencia y la ficción es creerme al hijo de Will Smith actuando. La película, cuenta el viaje emocional hacia la madurez de un chico (Jaden Smith) y la relación de este con su padre (un Will Smith demasiado contenido), que se pondrá a prueba cuando la nave en la que viajan se estrelle en un planeta salvaje conocido como "La Tierra". Os podéis imaginar el desastre, nada convence, nada interesa lo suficiente como para seguir atento el film. La relación paternofilial de los Smith no cuaja, los veo como dos desconocidos, que en realidad es lo que se nos quiere transmitir en el film, pero por las interpretaciones de ambos aún los veo más distanciados. Imaginaos una historia sin fuerza ninguna y un guión obsoleto. Ahora echadle una pizca de director venido a menos atado de pies y manos a un relato que le viene prefabricado y que tiene que comerse por huevos. Pues ya está, ya tenéis "After earth".

Porque por una vez en, al menos en sus tres películas anteriores, Shyamalan no tiene toda la culpa del desastre del film. Aquí el director hace todo lo que puede, intenta rodar una historia de aventuras bastante interesante y la verdad sea dicha, tiene momentos muy bien dirigidos, como el accidente de la nave o la parte final en el volcán, eso no está nada mal. Pero el relato le queda pequeño, por una vez Shyamalan merecía más, porque tiene talento para ello y lo peor es que todos lo sabemos y él pide a gritos una buena película. Aquí el verdadero problema, los verdaderos terroristas de esta broma son los Smith's, padre e hijo, tanto monta, monta tanto. Uno, Jaden, no tiene ni puta idea de actuar y le queda grandísimo un papel protagonista con una carrera tan corta. Y el otro, Will, quiere tanto dejar de lado su faceta cómica y vendernos la moto de que sabe actuar que aburre y no convence, como practicamente todo en la película.

Más que como el gran negocio de los Smith para hacer caja deberíamos quedarnos con la idea de que "After earth" es una gran oportunidad perdida para Shyamalan que necesita un film brillante para deslumbrarnos de nuevo.

3/10

ALACRÁN ENAMORADO

El nuevo film de Santiago Zannou es una mezcla fallida de los films de boxeo de siempre con los grupos neonazis españoles. Una mezcla tan polémica como falta de sentimiento, una película que si bien hace lo que puede con el material que tiene no se esfuerza demasiado en ir más allá.

La película parte de una novela de Carlos Bardem con el mismo título y la película en todo momento parece tener las manos atadas, como si lo que la novela cuenta fuera la Biblia y salirse de ella un sacrilegio, por eso los recursos estéticos del film, que si bien dan un aire de película deportiva con estilo están bastante encorsetados, al igual que las interpretaciones, tan de manual que resultan previsibles, porque lo que de verdad importa es la historia que cuenta el film, una historia polémica a más no poder pero falta de personalidad. Los personajes no respiran libres, no veo a un Álex González que haga una interpretación soberbia, tal vez porque su personajes reúne todos los tópicos del género (lease familia disfuncional, falta de personalidad, sueños rotos y más mierder de la guía para crear personajes en serie escrita por, no sé, los directivos de Disney Channel), el personaje de Carlos Bardem tampoco me aporta nada, es calcado al que ya hiciera Morgan Freeman en, la bastante superior "Million dollar baby" de Eastwood y la chica de la película, interpretada por Judith Diakhate funciona a mediogas y la relación con el protagonista aparece solo cuando la parte neonazi del film no da para más, que suele ocurrir bastante.

Porque nada tiene la suficiente vidilla en el film. Toca un tema tan interesante como la violencia neonazi, un grupo violento encabezado por un Javier Bardem que, en las pocas escenas que aparece lo borda y con un Miguel Ángel Silvestre completamente "on fire" en un papel que le queda como un guante. Pero pasa de puntillas por esos grupos violentos, quiere tocar tantos palos y hablar de tantas cosas que al final lo deja todo a medias, no convence el esfuerzo invertido en el resultado final, ni siquiera una palmadita en la espalda en plan: "lo has intentado, diré que es buena", ni eso. La película tiene sus momentos y esos están bien pero justo cuando la película adquiere una personalidad y una valentía propias del tema tratado, que es en la parte final, otra vez el miedo a dejarlo todo bien atado y acaba con un final que, como el resto de la producción busca no enfadar demasiado a nadie.

Una película en apariencia valiente pero que si rascas un poco en la superficie rápidamente te encuentras con lo de siempre de Zannou, un cine que parece valiente y arriesgado pero que en último término no quiere enfadar a nadie.

5/10

VHS 2

El año pasado apareció por sorpresa un film de terror indie que nos dejó a todos un poco con el culo torcido, por la originalidad de la propuesta y por lo fresco de la idea. Ahora, no llega a un año después aparece la secuela, cuando muchos aún tienen fresca en la memoria su predecesora, acierto y error al mismo tiempo.

VHS nació como experimento para que directores de terror indies dieran rienda suelta a su talento con pequeñas historias rodadas cámara en mano con la idea de crear un found footage colectivo. La idea salió bien y ahora aparece esta secuela, que si bien ya cuenta con directores de cierto más renombre eso no garantiza una ración de sustos y casquería de calidad como la anterior. Las comparaciones son odiosas y aunque aquí las historias estén mucho más elaboradas dejan de lado lo que hizo que la gente sntiera atracción por la predecesora, la ración de sustos y el mal rato; aquí eso queda relegado a un segundo lugar, dando más importancia a unas historias donde prima contar lo de siempre desde un nuevo punto de vista a veces sale bien y a veces aburre.

Cuidado, que aunque la frescura de la originalidad ya no esté, siguen habiendo grandes aciertos en la película, la forma de rodar, al calidad de la imagen, se podría decir que hemos pasado del VHS al Full HD en tan solo una entrega y eso mol,a porque ayuda a dar más profesionalidad a estas historias. ¿Con cual me quedaría? sin duda con la tercera, la historia de la secta, no os cuento más sobre ella pero si veis el film o si ya lo habéis visto seguro que me daréis la razón, es la más cercana a ese espíritu de sesión golfa donde se conjuga a la perfección la calidad cinematográfica con el bizarre extremo y eso se agradece.

Segundas partes nunca fueron buenas dice el dicho pues aquí no es que sea una mala secuela, es superior en todo a su predecesora excepto en el factor sorpresa que, evidentemente nunca va a existir al ser una segunda parte y una ración de sustos a la altura.

7/10

CINEMA JOVE. ENTREVISTA A GORKA OTXOA.

En esta edición del Festival internacional de cine de Valencia Cinema Jove se han otorgado dos premios "Un futuro de cine" a dos actores, que si bien son bastantes conocidos por la gente aún tienen un gran futuro por delante, ellos son Macarena García y Gorka Otxoa, dos actores con gran talento.
Y como yo tengo mucha curiosidad por conocer más a fondo a este joven actor vasco y saber más sobre su carrera y sobre su opinión general sobre el cine he tenido el placer de entrevistarlo en el marco de Cinema Jove.

MICROCRÍTICAS: Lo primero enhorabuena por el premio, ¿qué sientes al respecto de que Cinema Jove te de un premio augurándote un futuro de cine?

GORKA OTXOA:  Pues me hace mucha ilusión, es un reconocimiento a todo lo que he hecho hasta ahora y a lo que vendrá. Además es una mezcla de emociones al no saber si va haber un futuro de cine, cosa que nos están poniendo bastante difícil en los tiempos que corren y con mucha alegría porque reconozcan mí labor.

 

MC:  Repasando tu carrera: "Pagafantas", "Lobos de Arga", "Bypass", ¿Sientes cierta atracción por los personajes un poco perdedores?

GO:  (Risas) He hecho mucho de perdedor en televisión, pero estos tres personajes precisamente no creo que sean tan perdedores, el de "Pagafantas" sí, por supuesto, pero el de "Lobos de Arga" es más un triunfador, es como el héroe y el de "Bypass", que es más un mentiroso que un perdedor y que se lía en su propia mentira. Pero bueno, todos tienen un poco de perdedores. Me siento bastantes cómodo interpretando "losers" la verdad.

MC:  Viendo tu filmografía me he encontrado con muchos cortometrajes, ¿piensas que hay que ayudar a la gente que empieza? ¿qué hay que dotar de un cierto nuevo aire al cine español?

GO:  Bueno, los cortometrajes son películas pequeñas, todos los directores han empezado por ahí y la mayoría acabarán haciendo cine. Y aunque tienen mucho talento y el cine está como está, aún tienen buenas ideas y ganas. También te encuentras a veces con gente que empieza y que no tiene mucha idea y tienes que echarles una mano y tal, peor se les ve el talento y las ganas. La verdad es que hay mucho nivel en cortometrajes.

MC:  "Lobos de Arga" es un film con múltiples efectos especiales y de maquillaje, ¿cómo recuerdas aquel rodaje? ¿tuviste que pasar muchas horas maquillándote?

GO:  Gracias a Dios yo no tuve que sufrir las largas horas de maquillaje pero sí que los actores que hacían de lobos sí que pasaban entre tres y cuatro horas en maquillaje, luego doce horas de grabación más una hora para llegar al set de rodaje que estaba en los bosques de Galicia, así que imagínate. En cuanto a las escenas de acción si que salté, corrí y tal; me pegué un ostia buena, tuve el brazo en cabestrillo y por poco me lo parto. Así que rodar en los bosques de Galicia en Febrero, de noche y pasando frío no fue muy placentero, aunque con el equipo que teníamos y las condiciones y tal fue una buena experiencia la verdad.

MC:  En "¡Vaya semanita!", "Limoncello" y "Pagafantas" has trabajado con Borja Cobeaga, ¿cómo es rodar con Borja?

GO:  Bueno, pues Borja y yo nos conocimos hace ya nueve años en "¡Vaya Semanita!" y junto a Diego San José, que es con quien Borja colabora escribiendo todas sus películas y tal formamos un gran equipo la verdad, pero también con todos los actores de "¡Vaya semanita!", de hecho en "Pagafantas" también salen muchos actores de aquel programa. Pero rodar con Borja es un placer porque lo tiene todo muy claro en sus rodajes y lo hace todo muy fácil.

MC:  ¿Qué le dirías a los actores que empiezan? ¿qué consejo les darías?

GO:  (Sonríe) Pues la verdad es que es el peor momento que recuerdo en la historia para ser actor: las condiciones han bajado, los sueldos han bajado, en fin que está fatal. Además, la profesión de actor es una profesión muy jodida, que no se piensen que todo es fácil y glamour porque eso es mentira, si que se pasa bien en los rodajes y tal, pero es una profesión muy jodida. 

MC:  Es un trabajo en el que hay que arriesgar, ¿verdad?

GO:  Claro. Hay que arriesgar, lanzarte al vacío y ver como sale, pero si tienes talento y ganas puedes lograrlo a pesar de como está todo.

MC: Y una última pregunta, esta para los fans de "Pagafantas". Si los Jueves son los nuevos Viernes y los Miércoles son los nuevos Jueves, ¿qué son los Domingos?

GO:  (Risas) Pues la verdad que no lo sé, nunca me lo habían preguntado. Pues... pues los Domingos son Domingos de Semana Santa, no sé que decirte la verdad (Risas) La verdad que esa frase pegó fuerte, le gustó a la gente.

"THE COUNSELOR" TRAILER

Tras el fracaso absoluto que me supuso "Prometheus" era hora que una película de Ridley Scott me llamará la atención poderosamente y este proyecto titulado "The counselor" basado en una novela de Cormac McCarthy y con guión del escritor parece ser esa película que capta mi atención.

En el film tenemos actores de primera fila como Brad Pitt, Javier Bardem, Cameron Diaz, Michael Fassbender, Penelope Cruz, Bruno Ganz o John Leguizamo, casi ná!!!
La historia va sobre un abogado del sudoeste americano que se introduce en el mundo del tráfico de drogas. El film tiene un aire muy parecido al de otra adaptación de McCarthy "No es país para viejos" y yo al verdad, que muy mal se tiene que poner la cosa para que esta no sea un gran film de Scott de esos que hace años que no hace.

ENTREVISTA CON LOS DIRECTORES DE "EL VÍNCULO, LA ÚLTIMA PUERTA".

Hoy os traigo una entrevista, la primera en la historia del blog jeje, con los directores de "El vínculo, la última puerta", un proyecto con el que podéis colaborar vía Verkami y que pinta muy bien. Ellos son Tato Escriche y Joaquín Calvo que nos explican, de manera muy amena la historia del film, el crowfunding y más cosas.

MICROCRÍTICAS: La primera pregunta es obvia ¿de dónde nace este proyecto?

JOAQUÍN CALVO: El proyecto nace cosa de hace dos años aproximadamente. Tengo mi carrera como director de teatro con la compañía Lluna plena y he escrito otros guiones para cortometrajes y para teatro, a partir de esta experiencia mía, quise crear un guion cinematográfico, y escribir un largo, en principio era un largo, crear un mundo y una atmósfera no solamente crear una película de terror sino crear un universo de terror clásico. Más adelante, tras estar un año con el guión, en un taller de cine conocí a Tato Escriche y me gustaba mucho su trabajo en SoloFiccions, me uní a la compañía dirigiéndola con él y en "El vínculo", que surgió al final al modificiar el guión se convirtió en una posible trilogía.

MC: Y ¿de qué va "El vínculo"?

TATO ESCRICHE: "El vínculo" se ha tratado como un universo, un universo a parte, en el cual existe una zona, una dimensión, con un pasillo con cien puertas y en cada puerta esta atrapada un alma, custodiadas por un demonio, que quiere que le ofrezcan su alma, esta seria la historia de fantasía; luego tenemos la historia real, de los hermanos Soria, que caen en este mundo, en el que descubren una caja que les lleva a este mundo y caen en este universo, y deben enfrentarse a este demonio; de ahí la trama de terror y fantasía.

MC: ¿Cuáles son vuestras referencias cinematográficas o literarias para "El vínculo"?

JC: Como guionista siempre he tenido las referencias muy claras, el terror clásico, el cine clásico. Dentro del universo, que quiero crear en "El vínculo" me quise fijar en el terror clásico como Nosferatu, no busco el gore, busco más el psicológico. La linea de la película es el terror, pero hay suspense, desapariciones; no va de demonios, demonios, es mas un espíritu, que tiene su propia historia, relacionada con un maleficio en Egipto, la fantasía, el terror y el suspense. Mis referencias, pues el terror clásico y los directores que he tomado como referentes han sido Tim Burton Spielberg, y la película "Insidious" que a considero como uno de los gérmenes para "El vínculo".

MC: Si conseguís la financiación, que seguro que sí ¿cómo queréis enfocar la historia?

TE: La financiación es para poder filmar una tarjeta de visita, para presentarlo a productoras. Queremos hacerlo con la mayor calidad posible, poner toda la carne en el asador, para que vean todo lo que podemos hacer con un mínimo presupuesto.

JC: La gente nos pregunta si  un teaser con 5000 euros es mucho dinero pero es que en el debemos mostrar todas nuestras armas. El presupuesto total del film rondaría entre los 400.000 a 700.000 euros así que para ello necesitamos una buena tarjeta de presentación, por lo que este teaser o corto superara los cuatro minutos donde mostraremos el universo de la película.

MC: He leído en la nota de prensa que: "Una buena imagen de preproducción es casi tan importante como la creación del mismo rodaje de la película". La pregunta sería ¿de ahí la importancia de una buena promoción del crowfunding del film?

TE:  Muchas veces en este tipo de plataformas se cae en el engaño a la gente, porque lo que intentamos recaudar son 5000 euros que es una cifra mas que respetable, por eso queremos dar una imagen transparente, por eso en Verkami pueden tener toda la información para que la gente confíe en el.

MC: Y hablando del crowfunding ¿cómo se os ocurrió este método de financiación?

JC:  Teníamos dos caminos: arriesgar por un equipo valenciano y luchar con ellos o ir directamente él (Tato Escriche) y yo a Filmax o Vértigo y venderlo. Pretender conseguir un Verkami de 400000 euros en 40 dias era una locura pero conseguir los 5000 para el teaser era mas viable, por eso confiamos en Verkami, por ser una plataforma muy seria. Confiaremos en el público, aunque la cosa vaya un poco lenta, aún quedan 24 días, la cosa va bastante bien pero necesitamos ese apoyo económico.

MC: Y el teaser que queréis financiar y, que por lo que he leído, queréis presentar a diferentes festivales y productoras ¿cuándo lo queréis rodar?

TE:  Cuando expire el tiempo del crowfunding y salga bien, nuestra idea es rodar en Julio para poder tener nuestro material a principios de Septiembre, para poder presentarlo en certámenes y festivales que empiezan en ese momento.

JC: Estamos buscando salas y audiotorios donde organizar mesas redondas en Valencia y en Barcelona, donde nos acompañará nuestro actor estrella de la película Pepe Mediavilla (el actor de doblaje de Morgan Freeman, entre otros) que pondrá la voz a la criatura oscura de 'El Vínculo', el villano o malvado de la saga que debe existir siempre en toda película que se precie como tal. Pretendemos ir a otros destinos nacionales con la misma mesa redonda, pero se irá viendo conforme avance la financiación.

Lo ideal sería formar una audiencia y un público que nos siga, para lograr vender esa garantía de apoyo junto con el Vídeo Promocional que financiemos con los 5.000 euros de Verkami. De esa manera, las productoras que nos financien la primera película de la trilogía les será mucho más atractivo el proyecto. Animamos también a las empresas a ser patrocinadoras de este Vídeo Promocional de 5.000€ que necesitamos para arrancar completamente, a cambio recibirán los beneficios de imagen y patrocinio habituales tanto en festivales como en producción.

MC: Y ¿cómo va el crowfunding? ¿está siendo una experiencia satisfactoria? ¿pensáis que llegaréis a los 5000 euros que necesitáis?

TE: A la gente le cuesta un poquito, va bien pero le cuesta un poco fiarse de pagar en internet; por eso nos lo pueden pagar también en efectivo. Nos movemos por redes sociales y hay mucha gente a la que no le llega la información pero creo que va bastante bien.

MC: Bueno, para terminar y teniendo en cuenta que este proyecto tiene pinta de convertirse en una trilogía ¿qué nos deparará "El vínculo" en el futuro? ¿qué podemos esperar de esta trilogía?

JC: Bueno, yo espero que se haga (Risas). Lo que yo puedo esperar de la trilogía es la expectación entre la gente porque la hagamos dos directores, porque a la gente le intriga. El caso es que espero que se cree un universo que cuando la gente vea algo del este lo relacione con la película como, y apuntando muy alto "Star wars". Ademas cada uno tenemos proyectos por separado aparte de "El vínculo". Y lo que esperamos es que no sea una película que se quede en nada, queremos que llegue a la gente.


Y tras este agradable encuentro me mostraron un objeto que es realmente uno de los objetos más preciados de la producción: una cajita de madera con un catalejo en su interior que es el nexo de unión entre el mundo real de los hermanos Soria y el mundo de El vínculo, un objeto muy artesanal que espero sirva como llave para que todos podamos entrar en este universo.