TRAILER Y PÓSTER DE THE WORLD'S END

Ay amigos de Microcríticas que ilusión me da traer hoy este trailer pues soy un gran fan de estos tíos.
The world's end es el nuevo film de Edgar Wright con Simon Pegg y Nick Frost como protagonistas después de Shaun of the dead y Hot fuzz, pelis imprescindibles en mis sesiones de comedia.
En The world's end, película que por cierto cierra la trilogía del Cornetto iniciada en Shaun of the dead, nos encontramos con cinco tíos que deciden recorrerse los 12 pubs de su pueblo en una noche y pillarse la borrachera del siglo ya que es una idea que tenían desde adolescente. El problema con el que se encontrarán esta banda es que en su recorrido se toparán con una invasión alienígena. Ale, ya tienen mi entrada.

Sin más el trailer en este link: trailer The world's end

Y aquí el póster de esta película que pinta tan bien:

Y sí, me ha encantado volver el gag de la valla al final del trailer XDD

MANIAC

Debo reconocer que tenía muchas ganas de ver este film, el hecho de que fuera un remake de un film de los ochenta bastante conocido y que no he visto, además de la producción de Alexandre Aja y Elijah Wood como protagonista presagiaba algo bueno. Error.

Cuando iba yo todo confiado a ver Maniac, me preparo el sofá, las palomitas y el refresco no pensaba que el film me iba a resultar tan pretencioso y muerto de hambre como es. La película funciona como idea innovadora y sugerente durante veinticinco minutos, para entendernos hasta que muere la chica pelirroja. A partir de ahí la película cae en un montón de clichés y topicazos del género que se mean en la originalidad y que viven del maniqueo elemento de la cámara en primera persona para dejarnos con la boca abierta.

Se podría decir que el film es como un huevo Kinder pero al revés, me explico, que es mucho mejor el chocolate que envuelve al regalo que el regalo propiamente dicho. La película peca en exceso de los recursos efectistas para que nos olvidemos que nos están contando lo mismo de siempre. Durante un rato te puedes hacer el tonto y dejar que te la cuelen, pero cuando el el film empieza con los traumas infantiles del protagonista, las migrañas y el personaje femenino que la abrirá los ojos a la vida la película pierde toda la gracia por mucha cámara en mano que tenga.

Pero no todo es malo, la atmósfera opresiva que rodea al personaje de Wood está elaboradísima, la fotografía es uno de los grandes puntos a favor del film y hasta que la película peca de exceso de todo, lo que nos vende es bastante agradable, el primer crimen es brillante. Además tenemos a un Elijah Wood sembrado en un papel de desequilibrado realmente brillante. Quizá los secundarios estén peor dibujados pero el personaje de Elijah está muy bien dibujado y completado por su interpretación.

Bueno, que es una lástima, que tal vez el original de William Lustig fuera la leche pero este film, pretencioso y tramposo como el más acaba cayendo en sus propias trampas y el espectador lo pilla rápido.

4/10

MICROESPECIAL. RAY HARRYHAUSEN EL PADRE DE LOS EFECTOS ESPECIALES.

Hoy ha fallecido Ray Harryhausen y esa es una mala noticia para todos cinéfilos. El mundo de los efectos especiales se queda cojo con esta pérdida, pues Harryhausen fue sin duda el primer gran creador de efectos especiales de la historia del cine.

Ray Harryhausen nace en Los Ángeles en Junio de 1920 y desde siempre su vida ha ido unida al cine. Desde que en 1925 sus padres le llevaron a ver El mundo perdido y en 1933 vio King Kong el jovencísimo Ray empezó a tontear con las artes plásticas y a fabricar sus propios escenarios y criaturas para realizar pequeños cortos.
Harryhausen es conocido dentro del mundillo cinematográfico por ser el creador de la animación stop-motion que tanto usó y tanta fama le dio en films como Jasón y los Argonautas o Simbad y la princesa.

Pero fue en 1952, tras pasar la guerra y apuntarse a cursillos nocturnos y trabajando y experimentando mucho, cuando Jack Dietz le ofrece la oportunidad de trabajar en un film titulado El monstruo de tiempos remotos y que con los años se acabaría convirtiendo en una obra de culto. Dietz pidió a Ray si podía darle un monstruo terrorífico y Harryhausen se lo dio y así empezó la carrera de este hombre.
Unos años más tarde y con cierto nombre Harryhausen trabajó en películas como Surgió del fondo del mar o The animal world. Pero fue en 1958 cuando le llegó el trabajo que lo consagraría para siempre. Con cierta experiencia a sus espaldas aparece Nathan Juran y le pide que cree los monstruos de Simbad y la princesa, oportunidad que Ray no deja escapar.

Con el exito de Simbad y la princesa en el bolsillo Harryhausen se mete en proyectos de alta embergadura como Los viajes de Gulliver o La isla misteriosa basada en una novela de Julio Verne.
El, ya por aquel entonces maestro de los efectos especiales modelaba una a una las maquetas de cada film, por muy grande que fuese el proyecto y perfeccionaba con cada película la técnica del stop-motion que culminó en una de las películas clave, al menos en mi opinión en el trabajo de Harryhausen, Jasón y los Argonautas. Este film, cuya imagen podemos a la izquierda, en la que Jasón debía luchar contra un ejército de esqueletos es uno de los trabajos cinematográficos más logrados de este hombre.
La larga lista de películas en las que trabajó Harryhausen acaba con su colaboración en 1981 en el film Furia de titanes y con el trabajo realizado al crear a Medusa, uno de los personajes clave del film.

En fin, que Ray Harryhausen se ha ido para siempre, es muy triste pero también nos deja su legado en forma de monstruos, criaturas legendarias y maquetas impresionantes. Hoy el cine se queda cojo, como he dicho al principio pero no en nuestro recuerdo donde Jasón siempre seguirá luchando contra esos Argonautas.

TEASER PÓSTER DE {REC} 4 APOCALIPSIS

Vía Aullidos llega a Microcríticas el teaser póster de {Rec} 4 Apocalipsis, el final de la saga creada en 2007 por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Sin más espera el bendito póster:

Como podéis ver en el póster la protagonista absoluta va a ser Ángela Vidal, la reportera interpretada por Manuela Velasco, que en esta cuarta entrega saldrá del edificio y una vez allí la tragedia está servida.
El póster en mi opinión es espectacular y como todo buen teaser póster me pone los dientes muuuuuy largos.

Y de paso el teaser trailer que salió hace unos meses y que se presentó en el Festival de cine de Sitges 2012:

Ale a esperar al 2014 con ansia viva!

RETROCRÍTICA. IL DIVO

La Retrocrítica de hoy es bastante especial, no solo porque el film del que voy hablar es una verdadera obra maestra sino porque el personaje en el que se basa el film, el político italiano Giulio Andreotti ha fallecido hoy mismo y que mejor que rendirle "homenaje" que habla sobre los trapos sucios de este "señor".

Il divo es grande por muchas cosas, por la dirección que evoca el surrealismo italiano en algunos momentos y el relato político en otros de Paolo Sorrentino; la interpretación perfecta de Toni Servillo y una dirección de fotografía espectacular. Todo ello al servicio del que posiblemente sea el biopic más alejado de este término de la historia.
El film nos habla de cuando a principios de los años noventa a Andreotti se le juzgó por presuntas relaciones con la mafia y como se le dejó en libertad por falta de pruebas. La película, aunque pausada va como un tiro y es en la presentación del personaje de Andreotti donde el film se explaya agusto. La historia empieza con el nombramiento, por séptima vez del protagonista como presidente del gobierno italiano; nos muestra su personalidad desde dentro, la relación con los suyos y con los enémigos. En fin, un relato político en toda regla. Pero es sobre la mitad del film cuando el relato mafioso hace aparición en escena y la película crece en todo, en estilo, la fotografía y la banda sonora se tornan mucho más oscuras; en las reacciones de los personajes y en la aparición de secundarios mafiosos que alejan al film del toque solemne de la primera mitad para convertir a Andreotti casi en camorrista.

Y es que al film no se le puede reprochar nada ya que lo da todo y te deja estasiado al final. La dirección de Sorrentino, muy similar en su lentitud a su anterior joyita Las consecuencias del amor, nos mete de lleno en la historia y casi puedes oler los escenarios. Los momentos de surrealismo, planos hermosisímos por los pasillos del parlamento no ralentizan la acción sino que hacen avanzar los acontecimientos y sirve casi como nexo de unión entre los momentos claves del film.

Y es que si de algo sabe esta película y nos lo deja bien clarito es que respira cine por cada por de su piel. Il divo es un film a reivindicar, que aunque bastante conocido y no muy antiguo sí es para tomar nota de un cine político brillante.

10/10

CARNÍVOROS. TRAILER Y PÓSTER

Manolito Motosierra ha vuelto, eso siempre es noticia, porque este señor es la mente sucia y calenturienta detrás de la estúpidamente brillante Jodidos kabrones, tan mala, asquerosa y repugnante en ese intento de Matanza de Texas patria en pleno camino de Santiago, que se daba la vuelta y a ratos eres espectacular.

Pues ahora este hombre vuelve con un homenaje al cine gore y sangriento de los ´80 con Carnívoros, un dantesco espéctaculo que solo con el trailer deja muy claras sus espectativas: sangre a borotones, mujeres ligeras de ropa y casquería, vamos lo que nos gusta a los frikis a tope. Aquí os dejo el link: Carnívoros trailer versión light y es la versión light, me parto. A gozarla!!

Y aqui os dejo también el póster de esta bizarrada:

RETROCRÍTICA. LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Hablar de La noche de los muertos vivientes es hablar sin duda de una de las mejores películas de la historia del cine y también es hablar de uno de los creadores más estrafalarios de la historia. Por eso, porque es #TheMotherOfAllClassics como he escrito hoy en twitter, le dedico una Retrocrítica a este film inolvidable.

Este film supuso el debut en 1968 del otrora gran director George A. Romero, posiblemente el hombre que mejor ha tratado el tema zombi en el mundo del cine. Con sus aspectos más gores y frívolos pero con esa personalidad de cine de denuncia Romero siempre ha utilizado a los zombies para agitar al sistema y eso, aunque nunca se note en demasía en sus películas es algo que está ahí y lo hace grande.
La noche de los muertos vivientes es, además de uno de los ejercicios de estilo más grande jamás parido una obra en contra del racismo que utiliza a los zombies como seres a los que odiar, como los negros en aquella época y, tiene gracia que sea un negro el que lidere a estos supervivientes en esa casa en Pittsburgh.
La película de Romero es ante todo un debut y como debut tiene esas pretensiones que a ratos sobran pero que en este caso redondean el film. Se nota que la peli está hecha con cuatro duros y con muchas ganas de hacer cine y como dijo el amigo que venía conmigo a verla: "huele a clásico" es una gran verdad porque tiene ese aire de opera prima super elaborada.

Porque esta película es un film de autor, tiene momentos de verdadera brillantez, el desarrollo de los personajes, la trama, que funciona como un crescendo de supervivencia es la madre, quizá la abuela de todo el cine de zombies que nos azota actualmente. Esta película tiene todas las claves sobre como hacer un film de zombies redondo y es que desde el principio la película hace que dejes llevar y casi sin darte cuenta estas dentro de ella, sintiendo verdadero pánico y, aunque lo he dicho alguna vez La noche de los muertos vivientes es, sin duda la única película de zombies que me ha dado miedo de verdad, porque el aire que se respira es de absoluta intranquilidad y a eso contribuye un maquillaje bastante simple pero que produce un efecto terrorífico en el espectador.

Y antes de terminar un consejo: si no la habéis visto debéis verla y si la habéis visto volver a verla pues cada vez que se revisiona un clásico como este uno descubre cosas que la hacen aún más maravillosa.

10/10