TAN FUERTE, TAN CERCA

Tengo muchas cosas que decir de esta película pero permitidme que empiece con una frase de esas que se me ocurren de vez en cuando y que, en mí opinión describe muy bien a esta película: Tan fuerte, tan cerca es el A serbian film de los dramones. Uuuuufff, que a gusto me he quedado.

Parece un poco fuerte comparar aquel film tan jodidamente debastador para cualquier ser humano con este, pero no están tan lejos el uno del otro, si en uno violaban a un bebé recién nacido aquí hacen sufrir a un niño por las calles del Nueva York post 11S para encontrar la cerradura de una llave que se encontró de su padre muerto en las torres gemelas. Vale, que el film habla de redención, de madurar, de amor y todo lo que quieras, pero en realidad no es más que un intento desesperado e hipócrita de Stephen Daldry por llegar a los Oscar, el cerebro de este director, que por otro lado me encanta funciona de la siguiente manera: niño triste+ 11S+ llorar+llorar+llorar+ Sandra Bullock fea= 7 Oscar mínimo, pero no son así las cosas.

Llega a doler y a ofender seriamente como se esfuerza Daldry en hacernos llorar y sentir mal por ver al niño, un irritante Thomas Horn que va de casa en casa escuchando las historias de gentes neoyorquinas porque eso queda bien en un guión pero no ayuda lo más mínimo a la trama. Nada de lo que ocurre en esta película ayuda a que la trama en ningún momento alcance alguna lógica, posiblemente sea la película sobre el 11S más alejada del concepto de película esperanzadora y humana jamás visto y está claro que eso al director y al guionista les importa bastante poco.

Bueno, ya le he dado toda la cera que quería a lo que a Daldry y compañeros se refiere así que ahora continuo para bingo con los actores. Ya he comentado antes que Thomas Horn, el niño protagonista es irritante, es como si en el casting le hubieran estado pellizcando en el culo para que alcanzara un tono de voz que doliese al oírlo y lo consigue, va tan de listillo que cae mal y en ningún momento me da la pena que me debería dar porque cuando está a punto de conseguirlo suelta una parrafada en plan: "mí papi y yo jugábamos a los oxímoron" creo que dice y suelta un flashback del niño y el padre jugando a eso y luego otro flashback de Tom Hanks jugando a otra cosa con el crío y así dos horas, no hay ser humano cabal que lo soporte, ni a la peli ni al niño.

Pues hablando de Hanks, el hombre no lo hace del todo mal, siempre cae bien y mola verlo en pantalla aunque su personaje, como todo en este film resulte cargante, repetitivo y aburrido, pero cae bien con su pinta de bonachón grandote jejeje; luego está por ahí Sandra Bullock, también conocida como "el mayor error de casting de la historia del cine", la cual se ha esforzado hasta tal punto en afearse que se ha olvidado de que tenía que actuar, la verdad que lo único que hace en el film es poner cara de nada y rizarse el pelo con el batín puesto todo el día. Pero si hay algún actor al que merezca la pena salvar de la quema es a Max von Sydow, aunque su personaje no esté a la altura el talentazo de este hombre se nota que se esfuerza y lo hace de maravilla, ahora entiendo su nominación al Oscar, este señor lucha contra viento y marea por levantar a un persnaje que no sirve de nada, que en realidad forma parte de una subtrama muy tramposa pero que von Sydow lleva con la cabeza bien alta.

En fin que no me gustó, por si no os había quedado claro, que me dio mucha rabia que la película jugase tan descaradamente al sucio juego de ganarte el corazón a base de cañonazos lacrimógenos cuando Stephen Daldry tiene el talento suficiente para hacer mucho más.

4/10

"PROMETHEUS" NUEVO TRAILER EN ESPAÑOL

Oficialmente esta es la película que más ganas tengo de ver del año:

Esto casi seguro que este trailer va a traer cola, porque los frikis más cerrados que están en sus casas analizando los trailers plano a plano van a ven cada spoileraco que flipas pero los que no, como yo pues simplemente nos hemos empalmado en nivel máximo con esos planos tan fascinantes y esa trama tan de precuela forzada pero a la que veo con fuerza suficiente como para engancharme.

Lo dicho que ganazas.

ARRUGAS

En ocasiones hay películas que te tocan, ya sea porque te haya pasado algo que sucede en el susodicho film o bien porque ciertos momentos te recuerdan a alguien en partícular. A mí Arrugas me ha tocado porque me ha recordado a mí abuela que faltó hace unos meses y tal vez por eso o porque el film en realidad lo merece, Arrugas me parece un film extraordinario.

La nueva película de Ignacio Ferreras basada en el cómic de Paco Roca es como si a Hayao Miyazaki lo metieras en una residencia para la tercera edad y nos hablara, a su estilo de lo que significa hacerse mayor, que no es una mierda según la película, según el film hacerse mayor es algo que ha de ocurrir lo queramos o no y de como lo afrontemos depende que seamos felices o unos amargados.

Hay mucho amor en esta historia sobre la amistad de dos ancianos, Emilio y Miguel en esta residencia de ancianos, hay mucha verdad en la trama de ambos y de como poco a poco va surgiendo esa amistad entre ellos.

Es también en los secundarios donde la película se desenvuelve muy bien, unos secundarios con historias, que no están ahí por nada y que ayudan hacer avanzar la trama y que, en ciertos momentos sirven para aligerar un argumento que a ratos es bastante triste y desesperanzador; los personajes de Dolores y Modesto son, en mí opinión lo mejor de los secundarios. He dicho lo del argumento desesperanzador porque el humor del film, aunque es bastante negro, a veces da en la llaga y hace que te sientas muy identificado con los personajes, sobre todo con el de Emilio que va perdiendo la memoria conforme avanza el film.

Pero es también esta Arrugas un film tremendamente bien realizado, no solo están bien dibujados los presonajes en el guión sino que lo que el cómic de Paco Roca estaba dibujado de maravilla pasa a la gran pantalla haciéndote sentir la progresión de esos dibujos y sentir como ellos.

Arrugas es una gran película por mucho motivos, algunos ya los he dado, otros me los dejo porque es mejor descubrirlos por uno mismo, pero el principal motivo porque el que esta película es grande es porque, aunque hable del olvido tardarás mucho tiempo en sacártela de la cabeza, como las cosas que de verdad importan.

8'5/10

"DARK SHADOWS" TRAILER Y PÓSTER

Me acabo de levantar de la cama y me encuentro el trailer de la nueva peli de Tim Burton:

Y me alegra la mañana, la semana y el mes.

Ha vuelto el Tim de siempre, el gótico y cachondo, el que mola. La película está basada en una serie de los 60 de la que Tim Burton ha cogido parte del argumento, el nombre del protagonista y le ha añadido a Johnny depp (esto empieza a ser preocupante), Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer (sí, sigue viva), Chloe Moretz y Eva Green, todos muy bien caraterizados de setenteros y soltando frases ingeniosas, me gusta, la veré seguro.

Y para despedirme antes de meterme de lleno en las Fallas aquí os dejo el póster:

INTOCABLE

A veces uno se encuentra con sorpresas muy agradables cuando ve una película pero en los últimos tiempos me estaba costando bastante meterme dentro de un film y que me llenara por completo, que me dejara saciado. Pues eso me ha pasado con Intocable.

El nuevo film de los directores Olivier Nakache y Eric Toledano es una historia muy humana y cercana, inspirada en un hecho real que para nada es sentimentalista ni ñoño, si algo no es este film es ñoño. Intocable es una película adulta que toca los temas que trata de una manera muy adulta porque tiene un guión sólido como una roca, que tal vez no rompa los topicazos que nos impone el cine estadounidense sobre estos temas, pues tal vez, pero los reinventa y hace que los dos personajes protagonistas se paseen sobre ellos de una manera espléndida.

La película nos cuenta la historia de un hombre tetrapléjico y de su cuidador, un hombre de color que vive en un barrio marginal de París y la relación de amistad que surge entre ellos, esto ya lo hemos visto no puedo decir que no, pero como está contado aquí, con esa dulzura y a la vez ese gamberrismo hace que simpatices mucho con los personajes que son el verdadero punto fuerte del film, tanto François Cluzet como Omar Sy hacen una labor extraordinaria con esos dos hombres que tienen tanta fuerza y vitalidad.

El film nos habla, entre otras muchas cosas de la marginación, la pobreza, el racismo, la vergüenza y un largo etcétera de una manera fácil y amena y en ningún momento cae en la lágrima fácil, ni siquiera la busca, lo que provoca en el espectador es todo labor del potente guión que hace que la película se pase en un suspiro y quieras más.

También debo decir que la forma en la que está rodada no sería lo más innovador del mundo, de hecho es bastante convencional en ese aspecto, pero no molesta que no innove por ahí sino en darnos una historia inteligente contada de un modo inteligente sin tratarnos como borregos.

Resumiendo, una gran película comercial, que la ha petado en Francia con motivos y que emociona, no porque lo busque sino porque lo merece.

9/10

JOHN CARTER

Hoy estoy contento porque por fin voy a poderme despachar a gusto con una película por primera vez en lo que va de 2012. Me he puesto las mejores galas para la ocasión: el esmoquin, la pajarita y los gémelos con la cara de Luke Skywalker, esto va a ser divertido.

Por lo que he leído en Wikipedia el señor John Carter es un personaje de ficción creado por Edgar Rice Burroughs, el tipo que creó en su momento a Tarzan. El señor Burroughs hizo aparecer a Carter en sus novelas pulp marcianas a principios de siglo haciendo las delicias de los lectores y desde ahí hasta el día de hoy John Carter permanecía en la memoria de todos como el heroe humano que viajó a Marte y fue un puto dios, hasta aquí bien. Pero entonces llega Disney, así empiezan las historias sobre los grandes blockbusters fracasados de los últimos tiempos, y se hace con los derechos de Burroughs y pretende hacer una película sobre las andanzas de este heroe de novelita barata y convertirlo en la repanocha con sus bicharracos gigantes y sus mundos superchulos, entonces llega Disney.

¿Sabéis cual es el gran problema de Disney? Pues que ya no le preocupa hacer buenas películas o simplemente películas medianamente buenas o simplemente hacer películas que ya es un reto para ellos. Disney es un gran negocio, desde su canal de televisión hasta los CD's y hasta sus films son una aberración pero venden camisetas y muñequitos, Disney ha pasado de ser la fábrica de sueños que nos hipnotizaba con sus historias sobre reinos mágicos a ser la industria que fabrica en serie películas de aventuras tirando a flojas por vender un par de muñecos articulados. Y eso pasa con este film, en los próximos meses nos hartaremos de ver camisetas y mochilas con la cara de John Carter y eso es lo que Disney quiere ¿qué más le da que la historia no despierte ningún interés? ¿qué cojones le importa a la compañía que los personajes no tengan ninguna fuerza? eso da igual y es una pena que la otrora fábrica de sueños haya quedado reducida a cenizas para levantar a su lado el gran imperio construído a base de billetes de niños inocentes que compran su entrada para que les laven el cerebro con semejantes ñordos.

Pero John Carter no es solo eso. John Carter es la copia de otra copia de otra copia de la típica peli de aventuras en otros planetas que hemos visto doscientas mil veces mucho mejor hechas y con bastante más idea y sobre todo más acción, porque John Carter se empeña em vendernos la idea de que tiene una historia original cuando en realidad la originalidad ni la hay ni se la espera. Pero Disney se guarda un as en la manga, como diciendo: "tal vez la historia sea una castaña pero los efectos, con los efectos os vais a cagar vivos" y tampoco, al menos en mí opinión los efectos de este film no son nada originales, todo el rato me pareció estar viendo el Episodio 2 de Star wars la parte de Geonosis e incluso las criaturas que salen me parecen de segunda, son tan grandes y exageradas que ni siquiera George Lucas las hubiera querido para su saga y eso es mucho decir.

En fin que John Carter es una película de la que esperaba poco y me ha dado aún menos porque los empresarios que dominan Disney se preocupan demasiado de sacar merchandising que de hacer una película en condiciones.

3/10

LOS IDUS DE MARZO

Me encuentro flipando ahora mismo porque he buscado en wikipedia información sobre los idus de marzo, no sobre la película sino sobre el término y me encuentro con que esta frase se usa para denominar a los días 15 del mes de Marzo en los que, según el calendario romano se pronosticaba buen augurio ¡toma castaña pilonga! como diría mi padre.

Pues metiéndome en faena la nueva película de George Clooney es, sin duda una película sobre el poder, la ambición, las ganas de conseguir las dos anteriores y la mierda que es llegar a conseguirlas, en pocas palabras esto sería el film. Clooney realiza un trabajo espectacular, como casi siempre y es, desde Buenas noches y buena suerte su mejor película, ya que deberíamos olvidar Ella es el partido que huele bastante. Aquí el bueno de George maneja a su antojo a esos personajes que van y vienen por una historia que, en su primera parte se empeña demasiado en hacernos ver que el personaje de Ryan Gosling se va a pegar un batacazo y la siguiente mitad del film va de lo que hace cuando ya se lo ha pegado.

Estamos hablando de que Clooney, que dirige como Dios aunque sin salirse del estilo que ya marcaron otros grandes rollo Pakula en los 70, haciendo un cine muy clásico y estiloso nos cuenta la historia de un chaval (Gosling) que trabaja en la campaña electoral del personaje de Clooney y que lo idolatra hasta que un buen día descubre que no es trigo limpio; la historia se cuenta así de rápido pero hay mucha tela que cortar aquí. Clooney se ha rodeado de gente que sabe que es buena para contarnos esta historia: tenemos a Paul Giamatti, que siempre es un placer, a Phillip Seymour Hoffman que es un crack y lo sabe él, lo sabes tu y lo sabe todo el mundo; tenemos a Ryan Gosling post Drive lo que significa que ya es un fenómeno y tenemos al propio Clooney que a mí, personalmente me pone palote de un modo completamente heterosexual pero palote perdido jejeje. Pero Clooney tiene un problema y es que le gusta lo que cuenta, viniendo de otro sería algo bueno pero viniendo de George es un problema, porque le gusta lo que cuenta y, como en la parte más densa de Buenas noches... se explaya contándonos como funciona el mundo de una campaña electoral desde dentro y para eso utiliza casi una hora, te empieza a meter un poco de chicha del grueso del film que vendrá después pero, basicamente nos habla de una campaña electoral en tono serio como lo hizo Mike Nichols en Primary colors de un modo cómico. Ni uno debería ser tan serio ni el otro tan gracioso.

Luego, justo antes de que llegue el grueso, que mola mil debo decirlo ya, nos cuela Clooney una historia de amor que va y viene y que rompe el dinámico ritmo del film hata el momento, cuando nos está contando la campaña electoral y tal; bueno, que la historia de amor no tiene sustancia pero que luego cobra todo el sentido del mundo y piensas: "Vale, te lo paso por esta vez". Y entonces, cuando la peli ya se ha ganado un 6 fácil pues llega el grueso y, aunque contado en poco tiempo y sin mucho desarrollar engancha y hace que cambies el punto de vista sobre todos los personajes y ves como Clooney ha aprendido bien de quien tiene que aprender y le ha salido del fondo de su alma ese amor por los thrillers políticos setenteros y ha hecho una peli de la ostia, pero de eso te das cuenta en el tramo final, cuando te sabes al dedillo como funciona una campaña electoral y así no George, así no.

Y para despedirme como he empezado lo haré con una frase del Julio César de Shakespeare: "¡Cuídate de los idus de Marzo!" y yo añado: pero no demasiado porque molan, eso tal vez no lo dijo Shakespeare pero tampoco hubiera querido que sus obras las adaptara al cine Kenneth Brannagh, os lo aseguro.

7/10