jueves, 29 de diciembre de 2011

LAS 5 JOYAS Y LOS 5 ÑORDOS DE 2011

Ahora que el 2011 toca a su fin (siempre había querido escribir una frase así jeje) es momento de echar la vista atrás y recoger lo que la cosecha cinematográfica nos ha dejado, tantos las frutas maduras como los frutos podridos, que los hay y están tan podridos que huelen bastante.

En primer lugar las joyitas.


1. DRIVE. 


Porque si Dios existe, que lo dudo bastante, habrá gozado de lo lindo con esta maravilla, se estrenó ayer, casi a final de año, pero es, sin duda la joya de la corona.

2. THE ARTIST.


Porque si algo ha tenido el 2011 ha sido un millar de películas nostálgicas, que nos recuerdan al cine de Spielberg de los 80 o, como en el caso de Drive al cine de tipos duros de los 70. Pero esta película es la que más nostalgia y felicidad nos transmite, es una verdadera delicia que se merece estar aquí por méritos propios.

3. 13 ASESINOS.


Porque aunque Takashi Miike se vista de Chambara (género de cine que nos muestra la historia del Japón antiguo con espadas y lealtad al señor y toda la pesca, también conocido como cine de samurais) y lo hace de maravilla sigue siendo el Miike de siempre y eso me mola mil millones, porque mientras la primera hora de film es una verdadera muestra de contención y de amor al cine de samurais, la siguiente hora es la fiesta de violencia que todos queremos ver.

4. UN DIOS SALVAJE.






Porque esto es cine en el estado más virgen de la palabra, un escenario y cuatro actores dándolo todo. No tengo nada más que decir.

5. LA PIEL QUE HABITO.







Almodóvar es dios, eso lo saben en Calzada de Calatrava y en el mundo entero. Y aquí hace magia de nuevo y nos relata una historia supertétrica que habla de algo tan simple como los sentimientos humanos.

Y ahora los ñordos, así, ahora que estáis calentitos.

1. VERBO.





Duele y duele más cuando encima has pagado dinero por ver semejante basura donde todo quiere ser tan moderno y provocador que acaba siendo vergonzoso y risible.

2. EL ÁRBOL DE LA VIDA.





Si el bueno de Terrence Malick se pensaba que nos la iba a meter doblada con su historia de la gestación del universo (20 minutos de la nada cinematográfica más absoluta) la lleva clara.
Postdata: No va a ser una buena peli porque metas un dinosaurio, Terrence.

3. SKYLINE.


Esta historia de ciencia ficción para subnormales pijitos no me llegó ni creo que me llegue nunca, aunque tiene el momento más jarto de risión en los créditos finales, geniales.

4. ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULA.


Debo admitir que no soy muy fan de la serie de televisión por el mismo motivo por el que odio la película, tal vez la historia esté bien y todo lo que tu quieras, que en la adaptación cinematográfica no lo está, pero es que todo lo que veo, actores incluídos es tan de cartónpiedra que me tira para atrás.

5. DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO.


Porque no. Cuando veo una película quiero ver una película y no que me enseñen a ser buen chico, todo está tan forzado y exagerado que aburre y no es nada creíble.

Y se acabó. Feliz salida y entrada de año a todos!

miércoles, 28 de diciembre de 2011

NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD


¿Sabes cuando estás haciendo algo que no deberías estar haciendo y que luego te vas arrepentir de ello? Pues esa sensación es la que tienes durante los 100 minutos de duración de este ñordo.
No es que sea mala, que lo es y con avaricia, es que esta película tiene el problema de que se debe por completo a su productor, un cansinísimo Guillermo del Toro que se empeña en imponer su estilo y que mata la "originalidad" si es que la tiene de su director Troy Nixey (nombre que me recuerda a personaje secundario de los Looney Tunnes) que intenta dirigir una película que ya viene diseñada por del Toro y no acepta cambios, por muy mala y relamida que sea la idea original.

Empezando porque es una película de gente fea, perdón, muy fea, porque no me digáis que no dan mas miedo la, en esta ocasión horrible, fingidísima y fea, aunque nunca me pareció muy guapa Katie Holmes; la rata muerta que tiene debajo a un desperdiciadísimo Guy Pearce y la niña, esa niña que cae mal con verla y que asusta a las feísimas y mil veces vistas criaturas que habitan la casa.


Si algo de verdad me molestó de este film es lo perdido que está, por un lado quiere ser la típica peli que nos sabemos de memoria con casa encantada, que de repente aparecen criaturas e historias mágicas estilo del Toro, que de repente terror de peli de videoclub que da más risa que asusta y que alquilas cuando vas a ponerte hasta el culo de hierba con tus amigos. Y no consigue ser ninguna de esas tres cosas, el tema es que se esfuerza en intentar ser algo y acaba saliendo un ser mutante muy feo, casi tan feo como los protagonistas; que aburre (y de que manera) y que ya lo has visto. La frase con la que se puede definir esta peli es: "si esto ya lo he visto", una lástima.


Y para terminar no me quiero despedir sin dejar claro que está película ha confirmado que del Toro no tiene el suficiente tirón como para llevar a la gente a las salas a perder la tarde con sus historias, que tal vez mole como director con su estilo, sus criaturicas y sus historias supermágicas y poéticas. Pero no es bueno cuando produce e intenta hacer que otro director, por malo que sea haga lo mismo que él porque ese proyecto no es digno de su ego.

Y como no se me ocurre una frase guay para terminar y esta película ni siquiera la merece pues solo os digo que: Buenas tardes nos dé Dios.

2/10

domingo, 25 de diciembre de 2011

THE ARTIST






Si alguien me preguntará: "¿Qué es para ti el cine Juan Vicente?" le diría: "Esto es cine, maldita sea y llámame Juanvi, demonios!" Porque esta película nos devuelve al cine tal como era antes, sin maniqueísmos ni retorques, el cine como arte y no como negocio.

Esta película de Michel Hazanavicius es, sin duda uno de los platos fuertes del año que ya toca a su fin, una delicia que vale la pena gozar a poquitos para que el sabor, cuando este plato de alto gourmet termine sea placentero al 100% (se nota que ayer fue nochebuena y comí demasiado jeje) Es atrevido rodar una película muda en el siglo XXI, no lo pregunto, lo afirmo, ahora que cualquier film viene con un 3D más o menos decente de serie encontrarse con esta joya que nos devuelve aquella época dorada del cine, cuando contar historias que apasionaran al público era lo que de verdad importaba.


Todo nos trae morriña de aquellos locos años 20 donde los estudios de cine eran de verdad fábricas de hacer sueños y las historias que allí se contaban eran sobre amores eternos y pasionales o sobre batallas cruentas y legendarias.  El trabajo de Hazanavicius está lleno de referencias aquel cine y a los directores que trabajaron en aquella época; durante el film nos podemos encontrar ecos de Fritz Lang o Hitchock, o el humor y los gags visuales de Lubitsch o Chaplin. Hay una escena en la que el director enseña las cartas y deja claro de que va el film: es, sin spoilear, la escena en que George Valentin, un Jean Dujardin que, simplemente se come la pantalla, sueña como todo lo que gira a su alrededor se torna sonoro excepto su voz y los planos, las cámaras un poco ladeadas, la música, todo es muy Murnau-Hitchcock-Lang y queda de maravilla.


Pero es en la parte actoral donde la película encuentra su mayor baza y es que los actores, el antes mencionado Jean Dujardin y la muy prometedora Berenice Bejo, junto con el gran John Goodman o James Cromwell conforman un reparto extraordinario y hacen de la sobreactuación y en ocasiones de la contención su gran herramienta interpretativa y eso es fantástico, ver como en ningún momento una película que podría haber quedado ridícula en los tiempos que corren nos despierte esa nostalgia es digno de admirar.

Bueno, que esto es cine, como he dicho al principio, un arma blanca que nos seduce, nos enamora, nos coge, nos zarandea y para terminar nos da un beso y nos dice: "Hasta la próxima" y sí, sabes que habrá próxima.

10/10

jueves, 22 de diciembre de 2011

DOS PRECUELAS MUY ESPERADAS

Si a principios de esta semana publicaba los trailers de dos terceras partes ahora cuelga los trailers de dos precuelas y vaya precuelas.
El primero es el esperadísimo trailer de EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO. La vuelta a la Tierra Media de la mano de Peter Jackson, esta es la primera de dos partes y después  de ver el trailer poco más puedo decir que espectacular y que pelos de punta. Juzgad vosotros:


Y el segundo trailer era muy esperado por todos los frikis y amantes de la saga Alien, estoy hablando de PROMETHEUS. Se nota que Ridley Scott se lo ha currado y nos ha devuelto aquella atmósfera que nos presentó hace 32 años.


Y ahora a dormir que ya está bien de trailers esta semana, uf!

lunes, 19 de diciembre de 2011

TRAILER THE DARK KNIGHT RISES

Y entonces la noche se convirtió en día. El agua se convirtió en vino. Las guerras terminaron. El mundo se detuvo. Porque sí amigos, ya está aquí, que se pare el mundo que yo me voy a la puerta del cine a esperar el estreno de semejante joya. Aquí os dejo el trailer de THE DARK KNIGHT RISES, la nueva y más que esperada secuela de la saga de Batman parida por ese semidios llamado Christopher Nolan:


Y aquí os dejo el póster:


Casi ná!

ANONYMOUS


Estoy verdaderamente intrigado con esta película y no es porque lo que cuenta vaya a cambiar el destino de la humanidad sino porque esta película trasciende lo cinematográfico y nos adentra en la vida y obra de Ronald Emerich que, si todo va bien y sigue por aquí puede cambiar gratamente.

Pero bueno, que me explico, como siempre. Anonymous nos dice que Shakespeare es un actor borrachuzo que no escribió ninguna de sus obras y que es un aprovechado y que quien en realidad las escribió es otra persona. Muy buena Emerich, muy bien jugado. El problema viene cuando en lugar de contarte la vida y obra de Shakespeare y como se convierte en un mentiroso nos cuenta la vida y obra del verdadero autor de esas obras de una manera demasiado densa y solo se anima un poco el asunto cuando los actores gritan en escenas super tensas, porque Emerich no entiende de escenas donde los personajes se miran y no hablan y todo se dice con la mirada, para él todo se soluciona a gritos jeje.


Aunque hay que reconocer que le ha quedado una peli maja maja. El tío ha dejado de lado el tema de acabar con el mundo, ha cogido un guión y lo ha leído hasta el final, sin dibujos ni nada y lo ha hecho muy bien. Tiene una Inglaterra de lujo ambientada, unos actores que actuan de puta madre, sobretodo un Rhys Ifans y una Vanessa Redgrave que simplemente: se caga la perra y unos planos que, aunque la mona se vista de seda Emerich se queda, unos planos apocalípticos de la Inglaterra victoriana que flipas.

"Aquí no explota nada" Ronald Emerich


Pero me gustaría tanto confiar en él, pensar que lo próximo será tan bueno como esto, aunque no me quiero hacerme ilusiones porque después me romperá el corazón y hará otra mierda de destruír el mundo y esta película será simplemente un espejismo. Dios quiera que no.

7/10


DOS TERCERAS PARTES

Detrás de este enigmático título (siempre había querido escribir esta frase jeje) se esconden los trailers de las terceras partes de Rec y Men in black.

Este es el muy mareante póster de Men in black:


Marea mucho y aunque original resulta un poco desagradable a la vista, pero eso sí el trailer promete mucho, si la segunda entrega de la saga fue una castaña importante esta tercera con viajes en el tiempo pinta muy bien. Se estrena en Mayo, confío en ella.


Y el siguiente trailer pertenece a la saga que me ha robado el corazón los ultimos años: REC, la película española de Jaume Balagueró y Paco Plaza que la petó en 2006 y la siguió petando con menos terror y más acción en 2009 vuelve ahora solo con Plaza en la dirección y enseñándonos una boda donde todo se va de madre y zombies y tal. Mola.


Por cierto es una precuela que no sñe como collons van a unir con lo del edificio de las anteriores peor aún así MARRAMIAU que pintaza tiene.

Y nada, ahora a esperar el trailer en HD de THE DARK KNIGHT RISES porque el screnner que hay circulando por ahí se ve fatal.