MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA

MOJADA DE CALZONCILLO. Ya está, por mí ya podría terminar, pero ahora os lo explico todo.

Este tío es Tom Cruise:

"Soy un fucking crazyyyyyyyyyyyy"

Y durante muchos años este tío se ha dedicado ha realizar secuelas de una saga basada en una serie de televisión llamada Misión Imposible, hasta aquí todo bien ¿me seguís todos? primero vino la peli de Brian de Palma y moló mucho, pero mucho mucho; luego llego la 2 y fue una mierda como una catedral dirigida por John Woo; más tarde llegó la tercera dirigida por el supermegacrack J.J. Abrams y casi casi moló tanto como la primera: pero ahora llega la cuarta y simplemente gozas. Es como si el bueno de Tom Cruise nos quisiera regalar una película increíble por Navidad.

Y sí, de repente te encuentras en Budapest escapando de una cárcel al ritmo de Dean Martin, menuda presentación del personaje de Cruise en plan: camisetita de tirantes marcando abdominales y culo, sobretodo culo, con melenita al viento y con unos huevos toreros; que te vas al Kremlin y te metes entre pecho y espalda un atentado terrorista precedido de una escena de espionaje que recuerda a los mejores capítulos de la serie de televisión: que apareces en el Burj Kalifa (el edificio más alto del mundo) en Abu Dhabi trepando por las paredes con la ayuda de unos guantes y luego una escenaca de acción con tormenta de arena de por medio que se caga la perra y que son los 25 minutos de gozo ilimitados más grandes jamás filmados. 

Pues sí, todo eso es MI4, pero no creáis que todo es bueno, también tiene un lado oscuro, nada cuatro memeces sin importancia pero que no la hacen gozosa al 100%. Por un lado tenemos a un muy perdido Jeremy Renner que no sabe por donde anda, con cierto sentimiento de culpabilidad  por ahí bambando y que está fatalmente construído.

Luego tenemos a un muy cargante Simon Pegg que, aunque me encante este hombre sobra mucho, a los 20 minutos  del film le pegarías unos azotes en el culo y lo mandarías a la cama sin postre por pesado. Lo tercero que empaña un poco esta película es un malo malísimo que mola mucho como idea: un ruso supermalo que quiere acabar con el mundo y que es malo pero malo de cojones, pero ya está, no pasa de ahí, luego se tira el resto del film un paso por delante de Cruise y su banda y al final peleíta, nada nuevo bajo el sol. Y lo último tiene que ver mucho con el buenrollismo que el señor cienciólogo Tom Cruise quiere impregnar en sus películas y que aquí no puede meter hasta el lamentable epílogo final ya que la misión es super al límite pero al final tiene que colar su momento colegueo que Dios cuélgame de un pino boca abajo sujeto por los huevos y será mejor que ese final.

Pues ya está, se acabó hablar de la peli ahora id a verla y gozad como yo. Solo quiero decir que si después de ver esta peli Papá Noel me regala un iPhone 4S serán las mejores navidades de mí vida.

8/10

ACERO PURO

Esta película quiere caerme bien y entrar en mí selecto grupo de colegas y por eso a los 10 minutos ya se cascan una escena que me llega al corazón: Lobezno maneja a un robot que se pelea con un toro en un rodeo, esto es oro amigos, ORO!!!!! Pero es una lástima que a partir de ahí lo que sigue sea bastante menos estimulante y mucho más flojo.

No estamos frente a una mala película sino frente a una película con un material que se podría haber aprovechado mucho más. Porque es abrir la boca los actores y da igual que los robots se den ostiacas como panes porque el guión es tan nefasto que se come la película por completo.
La historia, para entrar en materia nos habla de un entrenador de boxeo de robots, antiguo luchador que ahora es un fracasado y sus robots siempre pierden al que de la noche a la mañana le aparece un hijo y empiezan a entrenar juntos a un robot nuevo (en realidad un robot viejo que usaban como sparring, toma símil cogido por los pelos) y se dan cuenta de lo bonita que es la vida en familia, sí, así es: VOMITIVO.

Duele y no sabéis cuanto ver a Hugh Jackman, que no sé muy bien que tiene este tío pero me cae muy bien, haciendo de padre irresponsable de un niño que reune todos los topicazos que dan rabia de la historia del cine que crean un engendro mutante de niño repelente entre vaciloncete y tierno que te mueres de la rabia; mientras que mantiene una relación con Kate de Perdidos que le come la cabeza para que haga caso de su hijo y deje los combates a un lado, todo está tan visto que aburre.
Pero aún así el film tiene sus momentos cuando se mete en materia con el boxeo. Ver a robots peleando mola siempre (que se lo digan a Michael Bay) pero robots pelando en un ring en plan fucker es la repolla y más cuando tienes un CGI tan bueno como el de este film.

Y poco más bueno se puede decir de esta película ya que cuando la peli quiere ser más blanda que la mierda de pavo, hasta los robots son tristes y así nos meten una escena entre pecho y espalda del robot protagonista mirándose al espejo en plan Mickey Rourke en El luchador que da mucha, pero que mucha risa.

Pues ya está, hasta aquí he llegado. No es una mala película, solo que cuando termina piensas en que es una gran oportunidad desaprovechada.

5'5/10

BEGINNERS

Mientras veía esta Beginners de Mike Mills no dejaba de acordarme de las tartas de queso que hace mi suegra porque esta película y las tartas de queso de mi suegra son dulces, sabrosas, jugosas, tiernas y da mucha lástima cuando se terminan.

La historia de esta película, que nos habla de la vida, básicamente nos cuenta tan bien lo que nos cuenta que mientras la ves te dejas llevar y disfrutas de las bondades y miserias de estos personajes que son tan reales como la vida misma, con sus dramas y sus alegrías. Y que además están tan bien interpretados y tan bien constuídos. Me he enamorado de esta película en serio, es maravillosa.

Por mi ya podría terminar la crítica aquí pero quiero contaros un poco lo que os vais a encontrar en esta dulce tarta de queso de film. Lo primero que os vais a encontrar es a un fantástico Ewan Mc Gregor que interpreta a una personaje que ama el amor aunque aún no lo ha encontrado y se enamora perdidamente del personaje de la más que entrañable Melanie Laurent y ambos empiezan una historia de amor muy dulce que viene marcada por los miedos del personaje de Mc Gregor y que hacen temer al personaje de Laurent.
Esto es solo una parte, la otra parte es aún mejor, aquí aparece otra historia de amor, pero con muerte de por medio con un soberbio Christopher Plummer que interpreta al padre de Mc Gregor, un homosexual al que le diagnostican un cáncer y que aunque tiene mucho miedo es una persona enamorada y nada va a romper ese amor. JODER ¿PUEDE ALGO SER MÁS PRECIOSO?

Debo admitir que antes de verla no tenía muchas ganas de ver este film pero ahora que lo he visto estoy entusiasmado. La manera de rodar de Mills es entre gafapasta (ya nos demostró lo muy gafapasta que puede llegar a ser en su anterior film, la tonta Thumbsucker) y humilde, le dan un aire al film entre desenfadado y pasional pero sobretodo muy muy elegante.

Bueno y para despedirme me gustaría volver a las tartas de queso de mi suegra porque si esta película nos enseña cada segundo que debemos amar lo que tenemos a nuestro alrededor y demostrárselo cada segundo, las tartas de queso de mi suegra... las tartas de queso de mi suegra... pues son lo más delicioso del mundo como esta película. Chim pum! XD

10/10

EL GATO CON BOTAS

Cuando en 2004 Shrek 2 nos presentó al personaje del Gato con botas todos nos enamoramos de él y de la personalidad que le daba Antonio Banderas prestándole su voz y todos queríamos un spin-off suyo en lugar de tanta secuela del ogro verde que cada vez tenían menos gracia. Y al final ha llegado.

Pero no ha llegado por todo lo alto, hay que reconocer que es mejor que cualquier secuela de Shrek, que consigue que entremos en la historia del Gato con botas y otra vez la Voz del señor Banderas vuelve a ser el plato fuerte, pero no llega. Debo reconocer que tengo un problema con la animación de Dreamworks porque me parece que siempre está por terminar, es como si les faltara el tiempo para perfilar sus dibujos y no acabaran de ser redondos, aunque el personaje del gato protagonista es un verdadero logro, es precioso de ver, tiene un porte increíble y transmite valentía, pero los secundarios, tanto el personaje de Kitty Zarpas Suaves (con la voz de Salam Hayek) como el de Humpty Alexander Dumpty no son, ni de lejos tan redondos como el de Banderas.

Este spin-off nos cuenta la historia del bandolero conocido como El gato con botas que busca desesperadamente junto a su amigo Humpty Dumpty y Kitty las habichuelas mágicas que le llevarán al castillo mágico donde quiere robar la oca de los huevos de oro para hacerse rico, pero el camino será largo, lleno de enemigos, traiciones y aventuras. Esta película funciona de maravilla como película de aventuras, en ningún momento baja el ritmo y las escenas de acción, aunque no innoven en el género son atractivas de ver y las escenas entre el Gato y Kitty son realmente divertidas, igual que con su amigo el huevo Humpty. El problema de esta película no lo tiene la propia película sino la saga Shrek que nos había presentado al Gato con botas como un ser mítico y aquí, contándonos su historia nos devuelve a la realidad y vemos que es mucho más humano que lo que sabíamos de él.

Y vosotros os preguntaréis ¿y que tiene de malo este spin-off? pues que no coincide la imagen que nos vendieron en Shrek de bandolero solitario con la imagen de esta película, que aunque superdigna y entretenidísima no veo en ella al Gato con botas que esperaba.

Ligera decepción, aunque por otro lado, la película funciona como un reloj, como ya he dicho antes y resulta una sorpresa más que apetecible de cara a la Navidad.

7/10

RESTLESS

Gus van Sant ha hecho que me de cuenta de una cosa después de ver su última película y es que soy un HIJOPUTASINCORAZÓN porque su Restless no me ha parecido nada poéticia ni dulce ni lírica, lo que más bien me ha parecido es un dramonazo super prefabricado que busca la lágrima fácil a través de los topicazos más relamidos de la historia del cine.

No quiero meterme desde mi humilde blog con el gran Gus, un director que me gusta bastante aunque a veces no esté muy acertado (Psycho, Last days, la película que nos ocupa) pero que cuando está inspirado te hace una peli tipo Elephant o Will Hunting y te cagas encima.
Pero aquí no, aquí el señor van Sant ha querido seguir, salvando mucho las distancias, con su trilogía megapoética de cine lento, aunque aquí con mucho más ritmo, de cine de adolescentes para adolescentes raros que llevan gafotas y abrigos largos, películas que siempre transcurren en otoño y donde los personajes pronuncian una frase cada 3 escenas; pues eso quería hacer con Restless pero cuarenta veces más comercial y eso es lo que ha hecho.

Este fim nos cuenta la historia de un chico que se cuela en los funerales y que en uno conoce a una chica enferma terminal de cáncer y se hacen amigos y novietes y los 2 ven el fantasma de un japonés de la Segunda Guerra Mundial, ya está. Como véis poesía pura: amor, muerte, largos paseos por parques con hojas otoñales y conversaciones tipo: "pues me a mí me gustan los pájaros, pues yo soy un puto marginado", si eso es poesía que baje Dios y lo vea. Estoy un poco enfadado con esta película porque estaba tan convencido de que me iba a gustar y que iba a llorar al final, que me ha decepcionado tanto y solo he llorado de tristeza al perder 86 minutos de mi vida viendo como Gus van Sant se esfuerza una y otra vez por crear momentos tiernos a la par que indies y no lo consigue. Duele.

No es solo que lo que vemos en pantalla nos suena, sino que además lo hemos visto antes mucho mejor contado. Si algo hay que agradecer a este film es que cada día me gusta más como actua Mia Wasikowska, que tiene la difícil labor de creerse e interpretar a un personaje que está hecho de trozos de telefilms baratos y aún así salva la partida al hacer que te creas a ese personaje fuerte y luchador que es, de calle lo mejor de un más que flojo film.

Bueno, que me despido, que me voy, que me enfado y no respiro hasta que Gus van Sant haga una película que me crea de verdad y con la que llegue a conectar.

3'5/10

LA CONSPIRACIÓN

Nos encontramos aquí ante una película de esas que los antiguos llaman: "como las de antes". Tal vez no sea redonda pero huele a joya, una falsa joya pero una joya al fin y al cabo.
Tras esta introducción mucho más pesimista de lo que es en realidad empiezo en serio con mí crítica a la nueva película de Robert Redford. Este hombre dirigiendo es un director bastante bueno pero no formidable, nunca me ha parecido que ninguna de sus películas me hayan tocado el alma ni me hayan cambiado la vida, pero siempre son buenas películas.

Aquí el señor Redford nos cuenta la historia del juicio a la mujer que escondió en su posada a los asesinos de Lincoln, de si esta mujer, interpretada por una correcta Robin Wright conspiró para matar al presidente y la historia de su abogado, un siempre, pero siempre correcto James Mc Avoy que debe defenderla en contra de sus ideales. A simple vista huele a yancada a quilómetros, pero no lo es, es una collejita en la nuca de los americanos del norte que ganaron la guerra y que aunque ganadores también tenían sus miserias, muy Redford. Si algo nos demostró Robert en su anterior film, la, en mi opinión, algo floja Leones por corderos es que le gusta sacar los colores a los United States y que le encanta rodar de un modo muy clásico y aquí hace esas dos cosas de maravilla.

Pero Redford no es Michael Moore y no sangra a los americanos hasta el final, no entra a saco a denunciar algo como a mostrarnos algo y lo que nos muestra está tan bien que te dejas llevar; podría parecer que soy un señor de 60 años que disfruta con las viejas pelis de juicios, pero no, soy un chico de 26 que al que le gustan los films bien hechos y esta peli está muy bien hecha, está muy bien contada, quizá no del todo bien interpretada, ya que el casting podría haber sido diferente un poco más maduro y sólido (más en el caso de Mc Avoy que en el de Wright), pero aún así es una película que te mantiene en tensión y me encanta que me tengan en tensión.

También juega Redford a ser Alan J. Pakula en Todos los hombres del presidente cuando Mc Avoy se pone a investigar pero no tiene, ni de lejos, la fuerza que tenía aquel genial film.
En fin, para terminar solo decir que es una gran película que podría ser brillante pero que por el miedo de Redford a arriesgar es una muy buena peli que funciona a medio gas.

7/10

LA SAGA CREPÚSCULO: AMANECER. PARTE 1

Solo hay una cosa que me moleste más que una mala película y es pensar que una película va a ser mala y que me guste, como en el caso que voy tratar.
Debo admitir que no soy un gran fan ni un gran defensor de esta saga, siempre me ha parecido que Crepúsculo y sus secuelas eran una novelita de Corín Tellado llevada al extremo de sensiblería y con hombres lobo y vampiros por ahí bambando, poco más.

Pero esta nueva entrega me ha interesado y entusiasmado bastante, por primera vez he dejado de lado la sensación de estar viendo una secuela más de un (descontrolado) fenómeno fan y he sentido que estaba viendo una película. Sí que es verdad que en este film continuan los ñoñeos, pero eso es marca de la casa y ya en cierto modo no me molesta demasiado, aunque la parte de la luna de miel entre Edward y Bella es realmente vergonzosa, lo que Rodrigo García hubiera hecho con un material así jeje.

Pero es justo después, cuando la parejita vuelve de su viaje de bodas cuando el film se torna más oscuro y, por primera vez en la saga me llega a interesar y me apetece saber que va a pasar con Bella, Edward y Jacob; este interés que se despertó en mí hacia la media hora de película creo que el señor Bill Condon ya lo tenía pensado desde hace tiempo, no es este hombre muy dado a escenas de acción, que las hay y están bastante bien, es más este director de trabajarse los personajes, y así como en las otras secuelas los personajes solo sabían declarar su amor y sollozar aquí tienen una historia, un pasado, unas inquietudes y unos planes bastantes bien trazados.

 
Ha sabido Condon hacer madurar bastante bien a esta historieta de vampiros y hombres lobo que alcanza, en su parte final un grado de tensión increíble en una saga muy poco dada a estos momentos.
También, antes de terminar me gustaría destacar dos cosas, una buena y una mala que me sacó de mis casillas. La buena sería el acertado uso de la fotografía de la mano de Guillermo Navarro, unos colores muy vivos y pasionales que se tornan más oscuros cuando la trama lo reclama; y lo malo es la banda sonora, que si en las anteriores entregas ya era demasiado emo y cagrante para mi gusto, aquí Condon, para aligerar la parte de la luna de miel llena casi todas las escenas con unas canciones ñoñas y sensibleras que no ayudan nada, pero el tío Bill quería pasar esa parte cuanto antes para entrar en materia y eso se nota bastante.

En fin, tal vez no cambie la historia del cine, estoy más que seguro, pero es de calle la mejor de la saga y un ejemplo de como una historia demasiado juvenil para mi gusto puede ser también una más que digna historia de personajes.

6'5/10