Para hacer esta crítica he tenido que hacer un esfuerzo único, me he tenido que reunir con unos científicos para poder viajar en el tiempo y para poder entrar en la cabeza de J.C. Chandon, el director de la película de la que voy hablar. Y esto es lo que me he encontrado en su cabeza: "¡Oh, Dios mío! que guionazo tengo, que actorazos, este año me van a llover los Oscar, me los llevo todos".
Pero no Chandon, eso no va a ocurrir porque tu película no es que sea una mala película, es una película del montón, aunque lo tiene todo para ser grande pero no llega y no será porque su director no se esfuerce, pero aún así no llega. La película habla de la crisis mundial que nos azota y de una empresa que se enfrenta a esa crisis, como idea es buena pero llevada a la práctica y con unos actores que están más preocupados por leer el guión en lugar de interpretarlo pues se queda en algo muy inferior a la joya que debería ser.
Tiene unos actores más que notables haciendo papeles planos que no tienen ni pizca de profundidad y que impiden que empatices con ellos, ya sea para bien o para mal; tiene a Paul Bettany que está tan desorientado en su papel como eligiendo papeles, Demi Moore que esta película la ha devuelto a la vida cinematográfica, Zachary Quinto que la está flipando con tanto actorazo, Stanley Tucci que siempre mola, Jeremy Irons que está más sobreactuado que Al Pacino en Pactar con el diablo (la mayor sobreactuación de la historia del cine) y Kevin Spacey que es el que salva el barco dando, como siempre una lección de lo que es actuar de verdad, un fenómeno.
En cuanto al guión empieza bastante bien, potente, engancha pero después de la primera reunión con Irons, donde da un ejemplo de lo que es gesticular (aprende Jim Carrey XDDD) es cuando la película pierde fuelle y se llena de momentos vacíos que el guionista, el propio Chandor rellena con discursos que parecen sacados de folletos de las oficinas del INEM, es una lástima, con lo bien que iba.
Resumiendo, comparto lo que la película me cuenta, pero no como lo cuenta.
6/10
martes, 25 de octubre de 2011
lunes, 24 de octubre de 2011
CONTAGIO
Para hablar de esta película tengo que poner un simil muuuuuuuy cogido por los pelos para que entendáis enseguida de lo que estoy hablando.
Coged un globo y lo llenáis de aire hasta que no quepa más, ese aire representa las altas espectativas con las que iba a ver Contagio y la confianza que depositaba en Steven Soderbergh, aunque vistos sus últimos títulos no me merece mucha confianza; bueno pues una vez lleno el globo, no lo cerréis, tapáis la boquilla con los dedos pulgar e índice y poco a poco váis soltando aire hasta que el globo se queda flácido y da lástima mirarlo, pues básicamente eso es esta película.
Soderbergh ha vuelto, con todo lo bueno y todo lo malo que ello conlleva, lo bueno es que dirige de maravilla y se marca unos planos y unas actuaciones increíbles; lo malo, pues que está más que claro que sabe empezar una historia pero después no sabe acabarla, no arriesga, me explico.
La trama ya la hemos oído todos, un virus muy potente que se contagia muy rápido y mata a mucha gente y hay que buscar una solución porque sino tenemos un problema y gordo, hasta aquí bien Steven nos mete de lleno en la historia desde el minuto uno, al principio es cruda, muy realista y muy bien interpretada; pero cuando el shock inicial pasa y el estilo videoclipero deja paso a unas escenas mucho más densas y aburridas es cuando el film se desinfla y es justo al final cuando el globo se queda flácido y da lástima, cuando Soderbergh tiene que decantarse sobre hacia donde va a caer la balanza, puede rodar un final de esos que te dejan con la boca abierta hasta el suelo y flipas la gamba (y no es por decir nada pero como va la película el film debería terminar así) o mejor ruedo un final facilón que es lo que todo el mundo espera de él, porque otra cosa no, pero Steven no sabe acabar sus películas, le pasó en Traffic y aquí le ha vuelto a pasar, no sabe terminar y así no va a saber hacer una película redonda solo una de esas pelis que se recuerdan por el tema que tocan, pero no por como lo tocan.
Bueno, en cuanto a los actores no puedo decir nada malo: Laurence Fishburne, Kate Winslet, Jude Law (estos dos, lo mejor del film), Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, un repartazo maravilloso y todos están de maravilla. Pero si algo duele en esta película es la banda sonora, no podía terminar esta crítica sin decirlo, es como si Soderbergh hubiese dicho: "¿Cómo puedo estropear muchísimo el ritmo de mi peli y hacer que la gente desconecte del todo con los personajes y sus tramas?" pues con una banda sonora de MIERDA, que marea, molesta y es tan repetitiva como la parte central del film.
En fin, una pelícua que ha ido de más a menos pero que, aún así me ha entretenido un rato. No pasará a la historia.
6'5/10
Coged un globo y lo llenáis de aire hasta que no quepa más, ese aire representa las altas espectativas con las que iba a ver Contagio y la confianza que depositaba en Steven Soderbergh, aunque vistos sus últimos títulos no me merece mucha confianza; bueno pues una vez lleno el globo, no lo cerréis, tapáis la boquilla con los dedos pulgar e índice y poco a poco váis soltando aire hasta que el globo se queda flácido y da lástima mirarlo, pues básicamente eso es esta película.
Soderbergh ha vuelto, con todo lo bueno y todo lo malo que ello conlleva, lo bueno es que dirige de maravilla y se marca unos planos y unas actuaciones increíbles; lo malo, pues que está más que claro que sabe empezar una historia pero después no sabe acabarla, no arriesga, me explico.
La trama ya la hemos oído todos, un virus muy potente que se contagia muy rápido y mata a mucha gente y hay que buscar una solución porque sino tenemos un problema y gordo, hasta aquí bien Steven nos mete de lleno en la historia desde el minuto uno, al principio es cruda, muy realista y muy bien interpretada; pero cuando el shock inicial pasa y el estilo videoclipero deja paso a unas escenas mucho más densas y aburridas es cuando el film se desinfla y es justo al final cuando el globo se queda flácido y da lástima, cuando Soderbergh tiene que decantarse sobre hacia donde va a caer la balanza, puede rodar un final de esos que te dejan con la boca abierta hasta el suelo y flipas la gamba (y no es por decir nada pero como va la película el film debería terminar así) o mejor ruedo un final facilón que es lo que todo el mundo espera de él, porque otra cosa no, pero Steven no sabe acabar sus películas, le pasó en Traffic y aquí le ha vuelto a pasar, no sabe terminar y así no va a saber hacer una película redonda solo una de esas pelis que se recuerdan por el tema que tocan, pero no por como lo tocan.
Bueno, en cuanto a los actores no puedo decir nada malo: Laurence Fishburne, Kate Winslet, Jude Law (estos dos, lo mejor del film), Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, un repartazo maravilloso y todos están de maravilla. Pero si algo duele en esta película es la banda sonora, no podía terminar esta crítica sin decirlo, es como si Soderbergh hubiese dicho: "¿Cómo puedo estropear muchísimo el ritmo de mi peli y hacer que la gente desconecte del todo con los personajes y sus tramas?" pues con una banda sonora de MIERDA, que marea, molesta y es tan repetitiva como la parte central del film.
En fin, una pelícua que ha ido de más a menos pero que, aún así me ha entretenido un rato. No pasará a la historia.
6'5/10
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJES "LA CABINA"
No solo de largometrajes vive el cine y eso es lo que viene a demostrar el Festival de mediometrajes La cabina. Este festival que celebra este año su cuarta edición nos mostrará en Valencia del 4 al 13 de Noviembre lo más granado en el mundo del mediometraje actual tanto nacional como internacional.
Aquí os dejo el enlace a su web: http://www.lacabina.es/ y los pósters de esta edición, muy originales por cierto.
Muy recomendable.
Aquí os dejo el enlace a su web: http://www.lacabina.es/ y los pósters de esta edición, muy originales por cierto.
Muy recomendable.
miércoles, 19 de octubre de 2011
SITGES 2011. RED STATE
Y va Kevin Smith y hace una película buena, parece un chiste pero es verdad. Después de tantos años el director de New Jersey ha vuelto por todo lo alto, aunque bueno, no tan por lo alto.
Me explico, Red state es una película más que notable sobre el fanatismo religioso que empieza muy interesante, con la historia de 3 jóvenes que son secuestrados y torturados por un predicador que les acusa de viciosos y cochinos y toda la pesca, les hacen muchas putaditas, les clavan cuchillos, les pegan tiros y tal y cual y Pascual, hasta ahí muy bien, un film excelente y Michael Parks que intepreta al predicador (en mi corazón Parks siempre será Earl Mc Graw de Abierto hasta el amanecer y Kill bill) se casca una interpretación acojonante haciendo que el sádico de su personaje de verdadero miedo, has aquí todo correcto y bien.
Pero aquí llega cuando la película se tuerce y no es porque aparezca en escena John Goodman, que me encanta este hombre, igual no tiene muy buen ojo para escoger proyectos (porque un tío que hace El gran Lebowski no puede hacer Los Picapiedra, punto y final) pero aún así me gana con esa cara de bonachón, no es por él que la peli me deje de interesar un poco, es por su personaje y la trama que lo rodea, no me interesa tanto ver a Goodman interpretando a un policía al que le dan la orden de entrar a matar a tuti en la granja donde está el predicador loco y se lo piensa y dice que no, que hay niños y gente buena y queda como el superhéroe más forzado de la historia; como me interesaría ver un duelaco interpretativo entre Parks y Goodman exponiendo sus teorías mediante monologazos y cara a caras con salibazos entre ellos que quedaría de putísima madre.
No ha sabido Smith entrar a matar bien en esta historia, se le agradece la intención, no digo que no pero tendría que haber pulido más la idea de: ni los malos son tan malos y ni los buenos tan buenos, como nos lo quiere vender en una escena final (no spoileo nada) en la que Goodman flipa la gamba frente a unos detectives que le abren los ojos y todos decimos: ¡Que cabrones! y el viejo de Kevin se nos mete en el bolsillo.
Así no Kevin, así no.
6/10
Me explico, Red state es una película más que notable sobre el fanatismo religioso que empieza muy interesante, con la historia de 3 jóvenes que son secuestrados y torturados por un predicador que les acusa de viciosos y cochinos y toda la pesca, les hacen muchas putaditas, les clavan cuchillos, les pegan tiros y tal y cual y Pascual, hasta ahí muy bien, un film excelente y Michael Parks que intepreta al predicador (en mi corazón Parks siempre será Earl Mc Graw de Abierto hasta el amanecer y Kill bill) se casca una interpretación acojonante haciendo que el sádico de su personaje de verdadero miedo, has aquí todo correcto y bien.
Pero aquí llega cuando la película se tuerce y no es porque aparezca en escena John Goodman, que me encanta este hombre, igual no tiene muy buen ojo para escoger proyectos (porque un tío que hace El gran Lebowski no puede hacer Los Picapiedra, punto y final) pero aún así me gana con esa cara de bonachón, no es por él que la peli me deje de interesar un poco, es por su personaje y la trama que lo rodea, no me interesa tanto ver a Goodman interpretando a un policía al que le dan la orden de entrar a matar a tuti en la granja donde está el predicador loco y se lo piensa y dice que no, que hay niños y gente buena y queda como el superhéroe más forzado de la historia; como me interesaría ver un duelaco interpretativo entre Parks y Goodman exponiendo sus teorías mediante monologazos y cara a caras con salibazos entre ellos que quedaría de putísima madre.
No ha sabido Smith entrar a matar bien en esta historia, se le agradece la intención, no digo que no pero tendría que haber pulido más la idea de: ni los malos son tan malos y ni los buenos tan buenos, como nos lo quiere vender en una escena final (no spoileo nada) en la que Goodman flipa la gamba frente a unos detectives que le abren los ojos y todos decimos: ¡Que cabrones! y el viejo de Kevin se nos mete en el bolsillo.
Así no Kevin, así no.
6/10
THE SITGES EXPERIENCE. THE RETURN
HA VUELTO!!! The sitges experience de 2010 no estuvo del todo mal pero no me quedó todo lo bien que yo esperaba pero ahora he vuelto con su secuela en la que relato lo ocurrido durante los días que estuve en el Festival de cine de Sitges.
Espero que os guste y comentéis en este post lo que os ha parecido. Un saludo.
Espero que os guste y comentéis en este post lo que os ha parecido. Un saludo.
martes, 4 de octubre de 2011
NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS
Esta película no es una película cualquiera, es una novela negra en movimiento, es un grandísimo homenaje al mejor cine negro y es José Coronado.
Si algo tiene Enrique Urbizu es que cuenta historias como Dios, sabe liarlo todo y desenrrollarlo después y meterte un final super jarto con los personajes on fire total a base de tiros y frases lapidarias que te quedas blanco y con los huevos dando palmas. Y esta película es un claro ejemplo de lo bien que escribe este hombre, el film gira en torno a Santos Trinidad, un policía bastante degenerado, guarrete y alcohólico que una noche comete un crimen y se le escapa un testigo, a grandes rasgos de esto va el film, pero a partir de aquí Urbizu se monta un trama super enrevesada de la ostia y unos personajes intrigantes que te cagas que te llevan por este camino por donde se pasea el narcotráfico y la Yihad a sus anchas. Y ya está y ahí te lo dejo; este tío sabe que escribe de puta madre y por eso nos lo demuestra una y otra vez, un crack.
Pero si algo cabe destacar, y mucho es a José Coronado, el actor se marca aquí una de esas sesiones de Stanislasky en vena y se mete hasta lo más hondo de este policía tan corrupto, por un momento te olvidas de Coronado y solo ves a Santos Trinidad intentando solucionar su caso. Es uno de esos personajes que marcan la carrera de un actor y Coronado lo sabe bastante bien por eso da lo mejor de sí mismo y hace que la película pase de ser grande a ser mítica.
8'5/10
Si algo tiene Enrique Urbizu es que cuenta historias como Dios, sabe liarlo todo y desenrrollarlo después y meterte un final super jarto con los personajes on fire total a base de tiros y frases lapidarias que te quedas blanco y con los huevos dando palmas. Y esta película es un claro ejemplo de lo bien que escribe este hombre, el film gira en torno a Santos Trinidad, un policía bastante degenerado, guarrete y alcohólico que una noche comete un crimen y se le escapa un testigo, a grandes rasgos de esto va el film, pero a partir de aquí Urbizu se monta un trama super enrevesada de la ostia y unos personajes intrigantes que te cagas que te llevan por este camino por donde se pasea el narcotráfico y la Yihad a sus anchas. Y ya está y ahí te lo dejo; este tío sabe que escribe de puta madre y por eso nos lo demuestra una y otra vez, un crack.
Pero si algo cabe destacar, y mucho es a José Coronado, el actor se marca aquí una de esas sesiones de Stanislasky en vena y se mete hasta lo más hondo de este policía tan corrupto, por un momento te olvidas de Coronado y solo ves a Santos Trinidad intentando solucionar su caso. Es uno de esos personajes que marcan la carrera de un actor y Coronado lo sabe bastante bien por eso da lo mejor de sí mismo y hace que la película pase de ser grande a ser mítica.
8'5/10
jueves, 29 de septiembre de 2011
MELANCOLÍA
Entre esta mierda como un piano:
Y la genialidad de película sobre la que voy hablar algo ha pasado en la cabeza de Lars von Trier.
Parece increíble que un tío que hace esa ida de pinza llamada Anticristo haga ahora Melancolía y vuelva a ser el mismo de siempre. Von Trier a pesar de todo es un hombre que ama el cine y ama lo que hace, en ocasiones ama tanto su trabajo y se quiere tanto a sí mismo que la caga y defiende películas como la antes citada Anticristo que son indefendibles, pero dejemos esa basura de peli y hablemos de Melancolía.
Este film se presenta ante nosotros con un prólogo jodidamente espectacular, a cámara lenta, como le gusta a Lars y con unas preciosas imágenes por donde los personajes pasean y se dejan llevar por la música hacia el fin y, sí en el prólogo va y se acaba el mundo (ups, perdón SPOILER) pero tras este prólogo marca von Trier empieza la película propiamente dicha.
El film está dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera, la parte del personaje de Kirsten Dunst es donde todo empieza y donde Lars hace de su colega Thomas Vintenberg y nos presenta algo muy parecido a Celebración con unos personajes muy bonicos, muy bien dibujados: la hermana planificadora, el cuñado un pelín resentido, la madre hecha mierda; y luego están los no tan bien dibujados: el personaje de John Hurt es de Berlanga en su última época (París-Tombuctú) y el jefe y el ayudante son personajes secundarios de Spiderman como poco, bastante flojos. Por lo demás esta primera parte, donde los personajes son los verdaderos protagonistas y el Apocalipsis poco importa es preciosa, todo está medido al milímetro en ese descontrol de fiesta y también vemos como el personaje de Dunst se va descomponiendo poco a poco hasta pasar de todo y mandarlo todo al garete.
Luego está a segunda parte: aquí es donde la película entra en materia, empieza muy bien, la historia del personaje de Dunst continua con ella muy deprimida, con su hermana (un Charlotte Gainsbourg cada vez más enorme) y la verdadera prota de esta segunda parte, cuidándola siempre. Tenemos aquí también al cuñado Kiefer Sutherland (sí, sí Jack Bauer en un film de Lars von trier) al que no le hace mucha gracia la presencia de su cuñada. Pero entonces entra el rollo apocalíptico y el film se hace la picha un lío y pierde un poco de fuelle, la trama de Dunst se diluye para dejar paso al fin del mundo, aquí Lars se explaya con escenas superguapas, con unas reacciones muy realistas de los personajes (sobre todo del de Gainsbourg) y con un apoteósico final, con la música en alto.
Precioso, sí, un tanto vacío, también.
8/10
Y la genialidad de película sobre la que voy hablar algo ha pasado en la cabeza de Lars von Trier.
Parece increíble que un tío que hace esa ida de pinza llamada Anticristo haga ahora Melancolía y vuelva a ser el mismo de siempre. Von Trier a pesar de todo es un hombre que ama el cine y ama lo que hace, en ocasiones ama tanto su trabajo y se quiere tanto a sí mismo que la caga y defiende películas como la antes citada Anticristo que son indefendibles, pero dejemos esa basura de peli y hablemos de Melancolía.
Este film se presenta ante nosotros con un prólogo jodidamente espectacular, a cámara lenta, como le gusta a Lars y con unas preciosas imágenes por donde los personajes pasean y se dejan llevar por la música hacia el fin y, sí en el prólogo va y se acaba el mundo (ups, perdón SPOILER) pero tras este prólogo marca von Trier empieza la película propiamente dicha.
El film está dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera, la parte del personaje de Kirsten Dunst es donde todo empieza y donde Lars hace de su colega Thomas Vintenberg y nos presenta algo muy parecido a Celebración con unos personajes muy bonicos, muy bien dibujados: la hermana planificadora, el cuñado un pelín resentido, la madre hecha mierda; y luego están los no tan bien dibujados: el personaje de John Hurt es de Berlanga en su última época (París-Tombuctú) y el jefe y el ayudante son personajes secundarios de Spiderman como poco, bastante flojos. Por lo demás esta primera parte, donde los personajes son los verdaderos protagonistas y el Apocalipsis poco importa es preciosa, todo está medido al milímetro en ese descontrol de fiesta y también vemos como el personaje de Dunst se va descomponiendo poco a poco hasta pasar de todo y mandarlo todo al garete.
Luego está a segunda parte: aquí es donde la película entra en materia, empieza muy bien, la historia del personaje de Dunst continua con ella muy deprimida, con su hermana (un Charlotte Gainsbourg cada vez más enorme) y la verdadera prota de esta segunda parte, cuidándola siempre. Tenemos aquí también al cuñado Kiefer Sutherland (sí, sí Jack Bauer en un film de Lars von trier) al que no le hace mucha gracia la presencia de su cuñada. Pero entonces entra el rollo apocalíptico y el film se hace la picha un lío y pierde un poco de fuelle, la trama de Dunst se diluye para dejar paso al fin del mundo, aquí Lars se explaya con escenas superguapas, con unas reacciones muy realistas de los personajes (sobre todo del de Gainsbourg) y con un apoteósico final, con la música en alto.
Precioso, sí, un tanto vacío, también.
8/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)