Crítica "8 APELLIDOS VASCOS" Sin prejuicios.

Es la película de la que todo el mundo habla y de la que no pensaba hablar, la vi el día de su estreno pero pensaba dejarla reposar antes de decir algo sobre ella, pero visto lo visto, que el exito va en aumento me veo en la obligación de comentar lo que me pareció la comedia del año "8 apellidos vacos" de Emilio Martínez Lázaro.

Esta película triunfa por muchos aspectos: un guión que funciona como un reloj, los topicazos de este país y un descubrimiento como es el de Dani Rovira, todo eso, bien removidito da como resultado una comedia eficiente y sin ninguna pretensión más allá que la de hacer reir y al menos a mí me hizo llorar de risa.

Pero vayamos por partes, hablemos del guión que firman Borja Cobeaga y Diego San José; una perita en dulce como practicamente todo en lo que se mete el director de "Pagafantas" Borja Cobeaga. Un libreto lleno de conversaciones que van como un tiro y con las mejores réplicas que he oído en mucho tiempo, además de unos personajes que simpatizan con el público desde el minuto 1. Que el guión es más simple y facilón que el mecanismo de un chupete, también, no innova ni nos cuenta nada nuevo, pero hay risas a costa de los tópicos entre andaluces y vascos, lo que nos lleva directamente al segundo punto.

Porque si algo sabemos hacer muy bien en este país es reirnos de los demás y en este film lo hacen, con cariño y queriendo gustar a todo el mundo y lo consiguen, no le falta mala leche a los chistes que se curra este guión, va a tope con el rollo vasco e incluso pasa de puntillas por el terrorismo y tal, nada que moleste, lo cual está bien; ya lo he dicho antes, la película no se preocupa en adentrarse en problemas sociales, al film le preocupa hacernos reir y lo consigue con creces, a base de topicazos y chistes que suenan a codazo de un amigo y mirada socarrona (joder, que profundidad!) y eso está bien, cae en gracia a la gente a base de esa complicidad y me gusta.

Y por último, y quizás el punto más breve sea el del descubrimiento de Dani Rovira, para muchos un talentazo, para mí un humorista que intenta actuar y que acaba siendo un humorista intentando actuar, ojo, no tomarse esto como algo malo, no lo es, en el aspecto cómico funciona como un reloj y como su propio personaje dice en un momento de la película: "va a tope" y se le nota muy suelto en la comedia, es en el momento de ponerse serio cuando Rovira pincha, se le ve demasiado el plumero, no es actor y a él tampoco parece importarle mucho que se le note.

En fin, una comedia rompetaquillas de esas que salen de vez en cuando y que cae bien al personal por tocar cosas de la calle, esto ya lo hemos visto pero no puedo evitar reírme, soy así de simple.

7/10

Nuevo trailer de "X-MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO" para que se os vaya cayendo la baba.

Pues eso, el trailer recien salidito del horno:

Ya me empieza a cansinear este proyecto, con las ganas que tenía de verla y lo pesaíto que esta todo el mundo con ella. Pero bueno que mi entrada la tienen.

Crítica "NYMPHOMANIAC" El sexo como pretexto.

Al principio la pantalla está en negro, el sonido de la lluvia nos introduce en el pervertido universo que Lars von Trier nos ha preparado, luego una mujer en el suelo, sangrando y sin fuerzas, es Joe, es Charlotte Gainsbourg, es el alma mater y narradora de este relato; suena Rammstein a todo meter y entonces aparece Seligman, Stellan Skarsgard, el espectador que, como nosotros asistirá a la narración de los hechos que han llevado a esa mujer a esa situación. Así se abre el telón de "Nymphomaniac vol. 1" y yo me quedo anonadado.

Y aquí es cuando sucede algo que me intriga, porque si Joe cuenta su historia, Seligman la escucha y ofrece su punto de vista, nosotros somos el espectador del espectador, lo cual a ratos resulta un poco frustrante pero siempre satisfactorio, puede sonar a lío pero es muy simple, von Trier, que puede estar muy loco pero que cuando dirige está muy centrado, nos cuenta la historia de la ninfómana, la mujer que tanto a vivido sexualmente, luego está el espectador, el hombre de ciencia que no ha conocido nunca el sexo en ninguna de sus variaciones y por último está el espectador final, osea nosotros,  que observamos el relato desde fuera, a ratos sintiéndonos como Seligman y a ratos sufriendo por Joe. En estos enlaces entre episodios, como en el prólogo y en el epílogo el bueno de Lars utiliza una simbología que va de lo más sutil a lo más chabacano en pocos minutos, porque puede relacionar la perdida de la virginidad con el sistema numérico de Fibonacci o la búsqueda de sexo ocasional en un tren con la pesca con mosca, bien por él. Pero en estos enlaces también va naciendo una historia, la de la relación entre ambos personajes, la evolución de los dos durante el transcurso del relato y ya el cierre que von Trier soluciona de una manera cuanto menos... barroca (dejésmolo ahí).

 "VOL. 1"

Pero hablemos de los episodios que son la chicha importante de ambas películas. En la primera parte "Nymphomaniac vol. 1" se reparten las cartas y a Lars le da tiempo a mostrar gran parte de lo que será su forma de hacer las cosas durante las cuatro horas que ocupan las dos partes. El volumen 1 trata sobre el nacimiento de una adicción, sobre como, lo que en principio puede resultar excitante puede acabar siendo enfermizo; habla de la relación de la joven Joe con el enigmático Jerome, personaje interpretado por un contenido (extraño en él) Shia LaBeouf y como se convierte en un verdadero icono sexual, en un hombre de referencia en la vida de Joe. También es esta primera parte la de mayor belleza visual, la de la presentación de los personajes y la de la fotografía más agradecida, es el volumen de la luz. Pero también es el volumen en el que se empiezan a vislumbrar los claroscuros de la protagonista. Cinematográficamente esta primera entrega es la consagración definitiva, si es que hacía falta consagrarlo aún más, de un Lars von trier en estado de gracia, que rueda como el maestro que él se sabe y que a muchos les pesa que sea. Y por último esta primera entrega es la explosión de las simbologías, cada episodio tiene una simbología o metáfora barata que von Trier no esconde ni nos hace intuir en ningún momento, lo cual le resta una mínima belleza al conjunto, a veces me gusta descubrir una metáfora o un símbolo literario o visual por mi mismo, no que me lo den tan mascado, pero bueno no me molesta.

 "VOL. 2"

Y tras la luz llega la oscuridad. El volumen 2, aquí los personajes están presentados y lo que importa es como la historia va derivando hacia derroteros oscuros. Si en el volumen 1 el sexo explícito no me molestaba demasiado por ser lo habitual, no veo nada de pervertido o enfermizo en la una etapa de descubrimiento y posiblemente von Trier tampoco, la primera entrega en ese aspecto era más calmada. Pero la segunda es cuando Joe, aburrida de una monótona vida sexual decide tirar por otros caminos más bizarros, aquí es cuando el film da un gira de 180 grados y la narración se torna en un "mea culpa" de la protagonista, que empieza a entender sus errores mientras nos sigue contando los actos que le llevaron aquel callejón. Seligman sigue espectante y sigue ofreciendo largas diatribas sobre cada aspecto de la vida de Joe haciéndola reflexionar, tanto a ella como protagonista como a nosotros como espectadores, los aspectos que aborda el film en esta segunda entrega: la iglesia, el sadismo e incluso cierto aire de pedofilia en uno de los momentos más brillantes del film la convierten en la némesis de la primera parte, lo que allí era una narración fresca y con mucha luz se vuelve aquí en un relato más crudo y oscuro que incluso la fotografía muestra sin reparo volviéndose más sucia y cruda.

En cuanto a los episodios, se podría decir que von Trier nos lleva por donde quiere y el quiere que en este momento nos hagamos una pregunta: ¿hasta dónde podemos mirar? porque en esta segunda entrega hay sexo, evidentemente, pero más sucio y nada complaciente, aquí el sexo es el enemigo a batir, Joe no lo disfruta, no solo se aburre sino que se siente enfrentada a él. Hay sado, con escenas brillantemente dirigidas que nos muestra el dolor al que se somete la protagonista para conseguir el placer, porque eso es en realidad este díptico oscuro, más allá de simbología el relato trata sobre la búsqueda del placer y la felicidad, aunque los caminos que se tomen para conseguirla sean en ocasiones bastante dolorosos. Los episodios finales son el realidad la confirmación de que von Trier puede hacer una obra maestra con una mujer y una pistola, porque quitando un par de peros "Nymphomaniac" en bloque es una gran obra maestra, tanto si has mirado como si te has tapado los ojos; gemidos, penetraciones y masturbaciones a parte la obra de un creador sobresaliente está ahí y a este que escribe le ha encantado.

9/10

los 10 famosos minutos de CAPITAN AMÉRICA EL SOLDADO DE INVIERNO

Ya queda poco para el estreno y anoche, después de muchos anuncios en Antena3 se marcaron una exclusiva mostrándonos los 10 primeros minutos de "Capitán América, Soldado de invierno". 

Aquí tenéis el link de Daily Motion: 10 minutos Capitán América que son la típica escena precréditos que engancha y me hace confiar pero que no es nada nuevo, buen CGI, Chris Evans, Scarlett Johansson y S.H.I.E.L.D. en fin Fase 2 en estado puro.

Y de regalo un trailer:

Y un poster así pintón: 

Trailer de "SIN CITY. A DAME TO KILL FOR" Vuelve el blanco y negro más cool.

Recien salido del horno, el trailer de la secuela de Sin city, la obra de Frank Miller que ya llevó a la pantalla Robert Rodríguez y que ahora vuelve con esta secuela que promete tanto como la primera, que se convirtió en una gran obra de culto. Aquí el trailer:

En el reparto vuelven nombres familiares como Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba y Rosario Dawson pero se le añaden otros nuevos como Ray Liotta, Joseph Gordon Levitt o Josh Brolin.
Y de regalo un postercico:

Trailer y posters de "TRANSFORMERS: AGE OF EXTINCTION" Sobran las palabras.

Pues eso, que decir algo sobre esta locura mecánica anabolizada es decir demasiado. Michael Bay lo has vuelto hacer!!!

Y de regalo un par de posters para que la experiencia sea completa:

ABOUT THE OSCARS... Reflexión con el mar en calma.

Ya era raro que no hubiese dicho nada de los Oscar para bien o para mal, pero la verdad que esta edición he sudado bastante de la ceremonia y del Palmarés aunque me quedo con algunos aspectos que me rechinaron especialmente de la gala.

LIZA MINELLI... DA FUCK?!

Esta mujer hizo "Cabaret" un poquito de respeto, aunque la primera que no lo tenga sea ella misma hacia su propio ser. La Minelli se plantó en los Oscar con un traje pantalón de los chinos (pero no de los chinos buenos, sino de los de barrio pobre, pero no de barrio pobre cualquiera, sino de barrio pobre de Bosnia Herzegovina), con la cara recien estirada y un mechón azul en el pelo en plan 3.0, la pobre mujer, que ya tiene una edad se presenta en la entrega de premios ya que iban hacer un homenaje a su madre Judy Garland y ni le pasaba por la cabeza que se iba a convertir en la mascota de la ceremonia. Primero Ellen DeGeneres con ese "acertado" comentario: "Creo que es uno de los mejores imitadores de Liza Minelli que he visto nunca. Buen trabajo, señor" que despertó las risas de toooooodo el mundo y que a la Minelli no le hizo ni pizca de gracia. Pero ahí no acaba todo porque luego llega el archiconocido "selfie" y la pobre Liza ni siquiera sale por problemas de estatura y acaba desapareciendo detrás de las espaldas de Kevin Spacey provocando de nuevo risas en la platea, lo que os digo, la mascota de la gala. Luego homenajearon a su madre y tal, pero eso no le importaba a nadie ya.

KEVIN SPACEY, EL "SELFIE" Y LA RISIÓN

Y es que no fue solo Liza quien hizo reir en el "selfie", porque si hace gracia ver a una pobre anciana que no llega a salir en la foto, más risa da ver a uno que sale con cara de ictus, porque esa era la cara de Lester Burnham en la foto más retuiteada de la historia, la de un pobre hombre que se coló en una ceremonia en la que no debía estar, en fin los premios para discapacitados con galardones de gominola aún notienen fecha prevista. Bromas aparte, el pobre Kevin, un actorazo de los de toda la vida no sale aquí muy afortunado, joder, tenía al lado a Brad Pitt y a Bradley Cooper que salen muy guapetes la verdad y llega él a joder la foto ¡siempre hay uno que la caga!

LAS PIZZAS Y LA GULA

Otro de los momentos en que DeGeneres se empeñó en convertir los Oscar en "El hormiguero" fue cuando entró el ya famoso pizzero. La pizzeria dice que no estaba pactado, pero a mí me huele a chamusquina, aunque si lo dicen habrá que creerselo. Pero no fue el hecho de que un pizzero entrará en la gala de los premios Oscar, sino la cara de gula y gordura de los famosos que se avalanzaron sobre las pizzas como si llevasen días sin comer. En la foto vemos a Brad Pitt con el plato de plástico, como si fuese una paella entre amigos en el campo, también Meryl Streep o Julia Roberts pillaron un "cacho" sin preocuparse por que les quedaran las manos aceitosas, claro como sabían que no iban a coger ni el premio de consolación. Pero si alguien me dio verdadera lástima fue Harrison Ford, aceptando la porción con cara de resignación pero sin quitar ojo del pepperoni:

Vale la pena disfrutar del gif en grande. Un anciano decrépito que se resigna a envejecer con su pendiente y con dos nuevas pelis de Indy en proyecto y que en un intento por volver a sentirse joven agarra un trozo de pizza como si no fuese con él, venga Harrison, que no nos engañas, que a los abuelos os gusta mucho todo lo gratis.

DICAPRIO: "SI LO SÉ ME QUEDO EN CASA"

Y no podía despedirme sin acordarme de Leonardo DiCaprio, igual que él se acuerda de todos los miembros de la Academia ¿Qué más tiene que hacer? el pobre hombre lleva como mínimo una década eligiendo con sumo cuidado papeles para que le den un Oscar y luego, cuando le ponen la miel en los labios con la nominación va y se lo quita McConaughey por el único papel que él no ha interpretado, en su mente debía estar pensando: "¿por qué no elegí el papel de vaquero sidoso?" y eso le reconcome cada noche. Bueno y mejor ya ni hablar de los miles de memes (como el que os he puesto) riéndose de él, para eso casi es mejor que no te nominen.


Pues nada, hasta aquí el resumen de la gala de los Goya...ups, que era de los Oscar, por el desmesurado buenrrollismo creía que me había equivocado de sitio. Que sí, que triunfaron las esperadas: "12 años de esclavitud" y "Gravity" con mi completa desaprobación, dos películas normales elevadas absurdamente a la categoría de inmerecidas obras maestras. Ale, hasta el año que viene.