Quitémonos paja del medio, empecemos por el argumento de la película, así a grandes rasgos y para un público general, sin entrar a matar en los verdaderos argumentos de la película: "Theodore es un hombre que se enamora de un sistema operativo. Fin". Ya está hecho, ahora empieza la crítica de verdad.
Me pongo la banda sonora de Arcade Fire, tan delicada como todo en este film y empiezo a escribir. Lo nuevo de Spike Jonze es la mejor película que vamos a ver en todo 2014, de calle, nada podrá superarla en talento, en delicadeza, en brillantez, un trabajo bien hecho por uno de los mejores y más originales directores de los últimos años. Jonze nos cuenta cómo funciona una sociedad asocial, donde el individuo interactua con más soltura con máquinas que con humanos, donde las relaciones humanas son frías y secas y los problemas y traumas se guardan en la guantera. Y eso es lo que le pasa a nuestro protagonista Theodore, un ejemplar Joaquin Phoenix que se marca una interpretación de premio, este Theodore lleno de recobecos y callejuelas que no le dejan avanzar y ser alguien hasta que conoce a Samantha, una sistema operativo con las cuerdas vocales de Scarlett Johansson, y entre ellos nace una delicada historia de amor en la que priman los sentimientos, los que uno vuelve a sentir y los que la otra empieza a sentir por primera vez.
Pero que no os lleve a engaño lo bonito de la historia de amor entre humano y ordenador, porque esto es muy triste, un film que duele en su crueldad romántica y en el que reina una atmósfera oscura y triste que tiñe los momentos más dulces; siempre tienes la sensación de que algo malo viene después de esa ternura y efectivamente llega y duele de verdad. La relación de Theodore y Samantha se va oscureciendo y, como en todas las relaciones los problemas subyacen a la superficie y se acaba lo tierno, las verdades salen a la luz y la delicadeza de la película se torna oscuridad y dolor en un viaje emocional que no deja ni un segundo de respiro.
A todo esto, Jonze se curra un mundo futurista que ayuda en mucho a entender a Theodore y su (falta) relación con el mundo que le rodea, él es un romántico y delicado escritor de cartas, famoso por su cuidado y mimo pero completamente enagenado socialemnte por un mal de amores, pero que volverá a quedar redimido al conocer a Samantha. Spike Jonze mueve los hilos de la historia y nos deja disfrutar de cada plano, cada detalle, con un guión delicioso, que le ha valido un Oscar y una fotografía, que regadas con una banda sonora de ensueño nos hace viajar de la mano de Theodore por este cruel y romántico retrato sobre el amor. Una película que debe ser amada y estudiada, no solo por lo que aporta cinematográficamente sino por lo que aporta socialmente, cine de verdad, sobre relaciones humanas. 10/10
Fue allá por 2012 cuando mi mente perturbada pretrechó aquel post que tuvo bastante exito titulado "Me imagino cagando a..." y ahora, dos años después llega la secuela, con más famosos y más caca. En esta ocasión serán cinco los actores escogidos y esta vez sí me los imagino cagando, pero a la manera de mi cabecita loca. Disfrutad como bestias pardas del delirante espectáculo...
Judi Dench
Empecemos por una dama inglesa para dar caché y pretigio a este orgasmo escatológico. Dibujad esta escena en vuestra mente: la señora Dench, a las cinco de la tarde (hora inglesa, of course) sentada en su sillón rosa de florecillas tomando un té con pastas cuando de repente le viene un retortijón, lo disimula; luego se le escapa un pedito y lo disimula tosiendo; y al final debe salir por patas al baño ¿Cómo será la caca de esta señora? Una mujer elegante, respetable, que ha sido la jefa de James Bond, pues yo imagino un hilillo fino de color marrón claro, que huele a mil demonios, claro, pero elegante, nada más escatológico de lo necesario. Pero ella lo sufrirá porque tiene cara de estar un poco estreñida, que no va lo suficiente al retrete y que cuando va hace tanta fuerza que el elegante esfuerzo acaba pareciendo una grotesca experiencia de paritorio, con Judi sudando como una loca para liberarse echando un ligero hilillo. Luego vuelve y sigue con su té con pastas, tan ricamente y tan elegantemente.
Mel Gibson Antes de hablar sobre como caga este señor, observad bien la foto por el amor de dios (pausa) ¿lo habéis visto? ¿no es adorable hasta borracho como una cuba? Pues sí, aquí donde lo veis este dios griego también caga, con toda su elegancia, su porte y educación el señor Gibson suelta unos zurullos como el Miguelete. Y ¿cómo lo hará? pues yo os lo cuento que para eso escribo esto, el bueno de Mel va al baño varias veces al día, lo hace por la mañana, con un cigarro en la boca y leyendo el periódico más ultraconservador, porque él es así, derechón, antisemita y racista, vamos la víctima perfecta para un post sobre gente cagando. Es de esos que cuando caga lo pregona a los cuatro vientos y lo disfruta, que cuando suelta el mierdolo principal se levanta y lo mira impresionado e incluso a veces, no siempre pero si la situación lo requiere lo hace, aplaude; Mel Gibson es de los que caga con la puerta abierta y relatando la acción de defecar como si se tratase de una novela de Dickens: "la pobre y desdichada caca abandonada, sin familia, en un orfanato con un cruel guarda que le hacía la vida imposible..." porque en el fondo tiene corazón.
Rossy de Palma El tópico por excelencia si hablamos de mierda creepy, no me cae mal esta señora, se la ve elegante y simpática pero... es fea, eso debemos admitirlo y tras una unión de ideas inconexas sobre su fealdad y su forma de defecar ha llegado a colarse en este post junto a lo más granado del mundo del cine. Porque Rossy es mucha Rossy, con todo su carácter, que vive la vida como el personaje de Almodóvar que en el fondo es y que tanto le gusta. Ella caga de una manera vulgar, aunque lleve un Dior puesto, cuando se sienta en el váter lo que sale de su ano es tan desagradable como lo de todo los demás, a la mierda los desfiles de moda en París o Milán, cagando es como todos e incluso peor. La señora De Palma tiene pinta de relatar, como Mel Gibson lo que caga y cómo lo caga, pero de un modo mucho más chabacano, como de libro de Belén Esteban, en plan: "Halaaaaa, pos ya ha salío, ma dejao el culo más abierto que una noche con un mandingo" porque es así, se la ve elegante pero al ser fea mí cerebro la mete en el saco de lo obsceno, de las cacotas indignas y sucias, que igual luego no, como todos los demás del post, pero lo dudo, lo veo en su mirada distorsionada, veo que para cagar es una cerda ordinaria y por eso me cae bien ¡que narices!
Alec Baldwin ¿Cómo? ¿qué no os lo oliais que iba a sacar a este señor? pues sois indignos de mis textos, pero si este hombre es amo y señor de la chabacanería, seguro que si hubiera querido entrevistarle para hablar de mierda se hubiera ofrecido encantado y posiblemente me habría dicho: "Para mierda de calidad mis últimas películas" y no iría nada desencaminado, pero de eso ya hablaré otro día. Alec Baldwin ha venido aquí hablar de su caca y de eso voy hablar. ¿No os lo imaginais viendo la Superbowl comiendo nachos como un cerdo y bebiendo cerveza con uno de esos cascos con dos tubos para beber directamente? yo sí y me hace mucha risa, quitándoselo a toda prisa para ir a cagar porque no puede más, porque se va por la pata abajo y corriendo en pantalón corto por su casa. Este tío engaña, mucho ojo con él que si Woody Allen lo llama para trabajar por algo será, porque habrá compartido baño con él y habrá visto cuan limpio es, parece un bestiazo sucio pero si rascas la superficie tiene pinta de ser un tío que utiliza la mínima cantidad de papel para limpiar su orondo ano y que corta los cuadraditos del papel higiénico con delicadeza, disfrutando de la experiencia, tiene pinta de disfrutar los momentos de la vida cuando está en el baño, en solitario y es tal cual es. Luego ya vuelve a la Supervowl, a los nachos, a la cerveza y posiblemente comente con sus amigotes la mierdaca que acaba de soltar, pero en el fondo seguirá siendo ese poeta de retrete que solo su alma cándida conoce.
Nicolas Cage Sí, sí, sí, sí joder, claro que sí, como no iba a estar él, el puto bonus track de la mierda, el mierder más grande a este lado de los siete reinos, sí joder, dejad que lo disfrute, sí, sí, sí ¿Cómo no te vamos amar Cage? ¿cómo no vamos hacerlo? si es que eres único, mañana mismo me pongo a recoger firmas para hacerle a este hombre una estatua en la plaza del pueblo porque sí, sí, sí. Y ¿cómo va a cagar este hombre? pues de una manera loca, como afronta todo en su vida, Nicolas Cage no caga a Nicolas Cage le cagan encima, al tío le cagan strippers enanas y se come las heces, no me perdonéis por ser tan desagradable, él es desagradable y genial; el tío odia ser como el resto, Cage el loco se reboza en mierda de cerdo y cuando caga llora de emoción. Se mira al espejo justo después de cagar y rebolcarse en su mierda, sudoroso y con los ojos llorosos de la religiosa experiencia que acaba de vivir y se siente único, un ser superior, un tío loco sacado de un desvarío de David Lynch, hablando al revés y bailando como el enano de "Twin Peaks", se arranca la ropa e intenta meterse en la taza del váter para iniciar una nueva vida entre la mierda, donde no existan cines que le recuerden su horrible carrera, que solo haya mierda y que pueda morderla y saborearla como en la casa de caramelo de Hansel y Gretel. Así en Nicolas Cage, el loco que disfruta de la mierda, ya sea suya o de otros. Y hasta aquí la escatología por una temporada, releedlo cuanto querais, es gratis y tan repugnante como vuestro cerebro marchito de neuronas quiera imaginar. Disfrutad.
En esta película se daban muchos factores para que me gustase: Stephen Frears en estado de gracia, Judi Dench y Steve Coogan que siempre están de maravilla, humor y acento inglés y una historia que me interesaba bastante, así que ha pasado lo que tenía que pasar, me ha gustado, con algún pero eso sí aunque me ha tocado mucho la patata la verdad.
"Philomena" es Judi Dench, una mujer que decide emprender un viaje junto a un periodista para encontrar a su hijo que fue vendido por unas monjas años atrás. Que la trama no os lleve a engaño pues esto no tiene nada que ver con los "Niños robados" de Mediaset ni con cualquier culebrón barato, esto es cine del de verdad, con unos personajes potentísimos y con unos diálogos brillantemente escritos. La búsqueda de Philomena me interesa y me emociona. Aunque la manipulación de la emociones sea uno de los problemas de esta película, posiblemente el único, aunque bastante importante; Frears juega con el espectador y lo lleva por donde quiere, nos hace reir y nos hace llorar cuando a él le viene en gana y eso solo lo puede hacer, sin molestar un director que sabe lo que se hace y Frears lo sabe muy bien, por eso me dejo dominar, porque ayuda avanzar la historia esa complicidad con el público que en otra película (o con esta misma) y con otro director posiblemente no funcionaría.
Manipulaciones a parte esta película funciona porque tiene grandes nombres detrás y grandes momentos para que estos nombres se luzcan. Judi Dench y Steve Coogan se marcan escenas realmente deliciosas, cosa que se veía venir desde el trailer, es imposible dejar pasar la oportunidad de tener en el mismo film a estos dos actores y no ponerlos a dialogar sin cesar. Para la historia quedará la escena en la que el personaje de Dench explica al de Coogan la historia de un libro que se acaba de leer, es tan inglés todo y tan dulce. Una película que gozará del beneplácito del público por saber tocar las teclas adecuadas y que a este que os escribe le ha tocado por ser deliciosa y divertida. 8,5/10
Mucha gente cree saber lo que es Bollywood equivocadamente; muchos creen que es sólo cine musical con mucho baile y unas historias incomprensibles, otros ya han visto alguna película más moderna y ven que Bollywood también es una fuente de acción y romances, pero casi todos están seguros de que Bollywood es la mayor industria cinematográfica del mundo, sin saber que el cine indio no sólo es Bollywood, si no que está dividido por zonas. Y es que la India es un país tan grande y superpoblado que se ha llegado a dividir en distintas zonas o estados en los que, del norte al sur, por ejemplo, se hablan idiomas muy distintos e incluso las costumbres o la gente es completamente diferente entre sí.
Así la industria cinematográfica en la India también está dividida, y lo que muchos catalogan como Bolywood en general, en realidad tiene tres núcleos y tres maneras de hacer cine muy distintas: Bollywood, Tollywood y Kollywood.
Tollywood es la denominación que se le da al cine hecho en el este de la India, surgido en Calcuta y hablado en idioma Telugu. Este tipo de cine fue el primero en aparecer en la India, pero las películas que produce no sean tan exportables debido a su idioma y sus presupuestos no tan altos como los de sus vecinos. Estas películas tradicionalmente han estado más basadas en la cultura India, en sus tradiciones y en su mitología, abundando las producciones fantásticas. El nombre más conocido en esta zona es el del director Satyajit Ray (Trilogía de Apu) con varios premios y que influenció a muchos directores de todo el mundo.
Kollywood es el cine hecho en Chennai, en el sur de India y hablado normalmente en idioma Tamil, debido a su idioma, también se ha desarrollado mucho en Sri Lanka y se ha podido expandir por una buena zona geográfica asiática. Actualmente Tollywood produce las películas con más acción y las de humor más salvaje de la India, aunque aquí no nos lleguen casi nunca. De aquí han salido sobretodo una cantidad muy grande de músicos y el conocidísimo actor Rajinikanth (Enthiran, the robot) o también Chiranjeevi. Finalmente, Bollywood sería el aspecto más comercial del cine indio, hecho en idioma Hindi y con localización en Bombay, en el oeste del país. Actualmente es el mayor productor de películas del mundo y el de mayores ingresos de todo el país, también el que cuenta con unos presupuestos mayores y unos actores y actrices más
conocidos; sobretodo gracias a la internacionalidad de su lengua, que en los últimos tiempos se ha estado mezclando con el inglés creando un híbrido y soltando frases inglesas entremedio de las hindis. Tradicionalmente Bollywood producía más dramas y romances, pero ya ha sabido copiar otros temas de sus vecinos y ahora crea todo tipo de cine, sin excepciones, muchas de las películas copiadas de Tollywood o Kollywood para darle un aire más exportable (algo así como lo que hace Hollywood con el resto del mundo). De Bollywood son todos los actores conocidos por todos como Ashiwara Rai, Salman Khan, Shahrukh Khan o Priyanka Chopra.
A parte de estas tres grandes zonas de producción de cine, en la India hay muchas más zonas diferenciadas con su propio idioma, sus propias estrellas locales y una gran industria de producción, así que ya nunca más penséis que India es Bollywood, si no que también hay muchas cosas más allá de lo que vemos desde fuera.
Esta tarde me he encontrado con una noticia muy triste, porque uno de los hombres que más nos ha hecho reir se nos ha ido a los 69 años de edad, él era Harold Ramis y por muy lejos que se vaya su cine siempre nos quedará.
Ramis ha fallecido por complicaciones derivadas de una de las denominadas enfermedades "raras". Este director se hizo archiconocido por su papel de Egon Spengler en las dos partes de "Los cazafantasmas" y por dirigir películas tan especiales y que tanto nos han hecho reir como "Atrapado en el tiempo", la película de culto con Bill Murray; "Una terapia peligrosa" con Robert de Niro y Billy Cristal; aunque como actor también se labró una buena carrera en el mundo de la comedia participando en films como "Mejor...imposible", "El pelotón chiflado" o "Lío embarazoso". Pues eso, que siempre nos hiciste reir y ahora nos congelas la sonrisa, siempre nos quedará tu cine. Haznos un favor a tu fans y sigue haciendo reir allá donde estés.
Es arriesgado hablar de esta película sin caer en los tópicos humorísticos de los números musicales y la excentricidad de todo lo que lo rodea, pero aquí no hay números musicales y además se la ve muy europea, más sobria, un Luc Besson con olorcito a kebab.
Porque en este nuevo film del gran actor indio por excelencia Salman Khan se juega con todo un poco, hay intriga, hay espías, hay amor imposible entre dos bandos rivales y hay acción, la verdad que todo muy bien llevado y rodado, con unas más que dignas escenas de acción y con una trama lo suficientemente interesante como para engancharme durante sus 131 minutos. Pero la pelócula tiene un problema muy grave y es que a ratos es imposible creersela demasiado, porque cuando puede convertirse en algo serio prefiere irse por la tangente y jugar a ser una obra libre de pretensiones y para pasar el rato, lo cual está bien, ha sido una rompetaquillas en la India y lo entiendo, tiene todo lo que la gente quiere, pero pierde la oportunidad de ser una film con un aire político bastante peligroso, de ahí que opte por ser comercial a ser reivindicativa, aunque sí hay, en el monólogo final del personaje de Khan algo de reivindicación, la película se queda en la supeficie y al menos en este caso no es nada malo.
Hoy voy hablaros de un clásico ¿un clásico cualquiera? no, EL CLÁSICO, una de las películas legendarias de la historia del cine, una obra intemporal, sudorosa, pasional y teatral, muy teatral "Un tranvía llamado deseo", ya sabéis Marlon Brando, Vivien Leigh y la locura.
Él es Stanley Kowalsky un polaco afincado en Nueva Orleans que tiene muy mal beber, ella es la cuñada de Stanley, Blanche Dubois, la hermana de la famosa Stella, que llega a casa de Kowalsky para quedarse con la excusa de una mera visita. Blanche esconde muchos secretos, Stanley lo sabe y ahí empiezan las tensiones que tan bien escribió en su día en el libreto original Tenessee Williams y que tan rebien adaptó Elia Kazan. Esto no es una historia de amor al uso, hay amor, sí, al límite y pasiones desbordadas, unas pasiones que llevarán a cada uno de los protagonistas hasta puntos que jamás imaginaron. Un film tenso, con interpretaciones soberbias y con momentos para historia, Brando reprochándole a Leigh por el dinero de la venta de la casa familiar, Blanche reconociendo esos pasajes oscuros de su pasado al desdichado enamorado de ella Mitch y la pobre Stella, una Kim Hunter como ama de casa sumisa siempre fiel y dispuesta a perdonar los excesos de su amado.
Y es que cada personaje tiene su propia cruz: Stella es la que la lleva más grande, soportar a Stanley porque siente por él un amor inmortal y saber llevar a Blanche, manejar la locura de esta y evitar encontronazos con Stanley. Luego está Blanche, la muerte de un amado años atrás la lleva a tener encuentros con hombres que en el fondo detesta pero que la hacen sentir protegida, un alma rota por la locura que ve el mundo de color de rosa (aunque la película sea en blanco y negro, perdonad el chiste malo) hasta que Stanley le pone los pies de nuevo en el suelo. Y Stanley, la piedra angular de este triángulo de locura y pasión desenfrenada, un personaje rudo y tosco, que no se anda con miramientos a la hora de soltar las cosas, un fortachón sudoroso, el icono pop por excelencia, odia a Blanche y mientras rebusca en su pasado e "intenta soportarla" por amor a Stella, un amor peligroso y dañino. Y ya está servido el cóctel perfecto, unos actores en estado de gracia, una Vivien Leigh espectacular y un Brando magistral en una de las obras maestras más grandes de la historia, un film imprescindible que todo buen amante del cine y de las historias bien escritas no debería perderse. Y aquí la mágica escena de "Hey Stella" de Brando:
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