En esta película se daban muchos factores para que me gustase: Stephen Frears en estado de gracia, Judi Dench y Steve Coogan que siempre están de maravilla, humor y acento inglés y una historia que me interesaba bastante, así que ha pasado lo que tenía que pasar, me ha gustado, con algún pero eso sí aunque me ha tocado mucho la patata la verdad.
"Philomena" es Judi Dench, una mujer que decide emprender un viaje junto a un periodista para encontrar a su hijo que fue vendido por unas monjas años atrás. Que la trama no os lleve a engaño pues esto no tiene nada que ver con los "Niños robados" de Mediaset ni con cualquier culebrón barato, esto es cine del de verdad, con unos personajes potentísimos y con unos diálogos brillantemente escritos. La búsqueda de Philomena me interesa y me emociona. Aunque la manipulación de la emociones sea uno de los problemas de esta película, posiblemente el único, aunque bastante importante; Frears juega con el espectador y lo lleva por donde quiere, nos hace reir y nos hace llorar cuando a él le viene en gana y eso solo lo puede hacer, sin molestar un director que sabe lo que se hace y Frears lo sabe muy bien, por eso me dejo dominar, porque ayuda avanzar la historia esa complicidad con el público que en otra película (o con esta misma) y con otro director posiblemente no funcionaría.
Manipulaciones a parte esta película funciona porque tiene grandes nombres detrás y grandes momentos para que estos nombres se luzcan. Judi Dench y Steve Coogan se marcan escenas realmente deliciosas, cosa que se veía venir desde el trailer, es imposible dejar pasar la oportunidad de tener en el mismo film a estos dos actores y no ponerlos a dialogar sin cesar. Para la historia quedará la escena en la que el personaje de Dench explica al de Coogan la historia de un libro que se acaba de leer, es tan inglés todo y tan dulce. Una película que gozará del beneplácito del público por saber tocar las teclas adecuadas y que a este que os escribe le ha tocado por ser deliciosa y divertida. 8,5/10
Mucha gente cree saber lo que es Bollywood equivocadamente; muchos creen que es sólo cine musical con mucho baile y unas historias incomprensibles, otros ya han visto alguna película más moderna y ven que Bollywood también es una fuente de acción y romances, pero casi todos están seguros de que Bollywood es la mayor industria cinematográfica del mundo, sin saber que el cine indio no sólo es Bollywood, si no que está dividido por zonas. Y es que la India es un país tan grande y superpoblado que se ha llegado a dividir en distintas zonas o estados en los que, del norte al sur, por ejemplo, se hablan idiomas muy distintos e incluso las costumbres o la gente es completamente diferente entre sí.
Así la industria cinematográfica en la India también está dividida, y lo que muchos catalogan como Bolywood en general, en realidad tiene tres núcleos y tres maneras de hacer cine muy distintas: Bollywood, Tollywood y Kollywood.
Tollywood es la denominación que se le da al cine hecho en el este de la India, surgido en Calcuta y hablado en idioma Telugu. Este tipo de cine fue el primero en aparecer en la India, pero las películas que produce no sean tan exportables debido a su idioma y sus presupuestos no tan altos como los de sus vecinos. Estas películas tradicionalmente han estado más basadas en la cultura India, en sus tradiciones y en su mitología, abundando las producciones fantásticas. El nombre más conocido en esta zona es el del director Satyajit Ray (Trilogía de Apu) con varios premios y que influenció a muchos directores de todo el mundo.
Kollywood es el cine hecho en Chennai, en el sur de India y hablado normalmente en idioma Tamil, debido a su idioma, también se ha desarrollado mucho en Sri Lanka y se ha podido expandir por una buena zona geográfica asiática. Actualmente Tollywood produce las películas con más acción y las de humor más salvaje de la India, aunque aquí no nos lleguen casi nunca. De aquí han salido sobretodo una cantidad muy grande de músicos y el conocidísimo actor Rajinikanth (Enthiran, the robot) o también Chiranjeevi. Finalmente, Bollywood sería el aspecto más comercial del cine indio, hecho en idioma Hindi y con localización en Bombay, en el oeste del país. Actualmente es el mayor productor de películas del mundo y el de mayores ingresos de todo el país, también el que cuenta con unos presupuestos mayores y unos actores y actrices más
conocidos; sobretodo gracias a la internacionalidad de su lengua, que en los últimos tiempos se ha estado mezclando con el inglés creando un híbrido y soltando frases inglesas entremedio de las hindis. Tradicionalmente Bollywood producía más dramas y romances, pero ya ha sabido copiar otros temas de sus vecinos y ahora crea todo tipo de cine, sin excepciones, muchas de las películas copiadas de Tollywood o Kollywood para darle un aire más exportable (algo así como lo que hace Hollywood con el resto del mundo). De Bollywood son todos los actores conocidos por todos como Ashiwara Rai, Salman Khan, Shahrukh Khan o Priyanka Chopra.
A parte de estas tres grandes zonas de producción de cine, en la India hay muchas más zonas diferenciadas con su propio idioma, sus propias estrellas locales y una gran industria de producción, así que ya nunca más penséis que India es Bollywood, si no que también hay muchas cosas más allá de lo que vemos desde fuera.
Esta tarde me he encontrado con una noticia muy triste, porque uno de los hombres que más nos ha hecho reir se nos ha ido a los 69 años de edad, él era Harold Ramis y por muy lejos que se vaya su cine siempre nos quedará.
Ramis ha fallecido por complicaciones derivadas de una de las denominadas enfermedades "raras". Este director se hizo archiconocido por su papel de Egon Spengler en las dos partes de "Los cazafantasmas" y por dirigir películas tan especiales y que tanto nos han hecho reir como "Atrapado en el tiempo", la película de culto con Bill Murray; "Una terapia peligrosa" con Robert de Niro y Billy Cristal; aunque como actor también se labró una buena carrera en el mundo de la comedia participando en films como "Mejor...imposible", "El pelotón chiflado" o "Lío embarazoso". Pues eso, que siempre nos hiciste reir y ahora nos congelas la sonrisa, siempre nos quedará tu cine. Haznos un favor a tu fans y sigue haciendo reir allá donde estés.
Es arriesgado hablar de esta película sin caer en los tópicos humorísticos de los números musicales y la excentricidad de todo lo que lo rodea, pero aquí no hay números musicales y además se la ve muy europea, más sobria, un Luc Besson con olorcito a kebab.
Porque en este nuevo film del gran actor indio por excelencia Salman Khan se juega con todo un poco, hay intriga, hay espías, hay amor imposible entre dos bandos rivales y hay acción, la verdad que todo muy bien llevado y rodado, con unas más que dignas escenas de acción y con una trama lo suficientemente interesante como para engancharme durante sus 131 minutos. Pero la pelócula tiene un problema muy grave y es que a ratos es imposible creersela demasiado, porque cuando puede convertirse en algo serio prefiere irse por la tangente y jugar a ser una obra libre de pretensiones y para pasar el rato, lo cual está bien, ha sido una rompetaquillas en la India y lo entiendo, tiene todo lo que la gente quiere, pero pierde la oportunidad de ser una film con un aire político bastante peligroso, de ahí que opte por ser comercial a ser reivindicativa, aunque sí hay, en el monólogo final del personaje de Khan algo de reivindicación, la película se queda en la supeficie y al menos en este caso no es nada malo.
Hoy voy hablaros de un clásico ¿un clásico cualquiera? no, EL CLÁSICO, una de las películas legendarias de la historia del cine, una obra intemporal, sudorosa, pasional y teatral, muy teatral "Un tranvía llamado deseo", ya sabéis Marlon Brando, Vivien Leigh y la locura.
Él es Stanley Kowalsky un polaco afincado en Nueva Orleans que tiene muy mal beber, ella es la cuñada de Stanley, Blanche Dubois, la hermana de la famosa Stella, que llega a casa de Kowalsky para quedarse con la excusa de una mera visita. Blanche esconde muchos secretos, Stanley lo sabe y ahí empiezan las tensiones que tan bien escribió en su día en el libreto original Tenessee Williams y que tan rebien adaptó Elia Kazan. Esto no es una historia de amor al uso, hay amor, sí, al límite y pasiones desbordadas, unas pasiones que llevarán a cada uno de los protagonistas hasta puntos que jamás imaginaron. Un film tenso, con interpretaciones soberbias y con momentos para historia, Brando reprochándole a Leigh por el dinero de la venta de la casa familiar, Blanche reconociendo esos pasajes oscuros de su pasado al desdichado enamorado de ella Mitch y la pobre Stella, una Kim Hunter como ama de casa sumisa siempre fiel y dispuesta a perdonar los excesos de su amado.
Y es que cada personaje tiene su propia cruz: Stella es la que la lleva más grande, soportar a Stanley porque siente por él un amor inmortal y saber llevar a Blanche, manejar la locura de esta y evitar encontronazos con Stanley. Luego está Blanche, la muerte de un amado años atrás la lleva a tener encuentros con hombres que en el fondo detesta pero que la hacen sentir protegida, un alma rota por la locura que ve el mundo de color de rosa (aunque la película sea en blanco y negro, perdonad el chiste malo) hasta que Stanley le pone los pies de nuevo en el suelo. Y Stanley, la piedra angular de este triángulo de locura y pasión desenfrenada, un personaje rudo y tosco, que no se anda con miramientos a la hora de soltar las cosas, un fortachón sudoroso, el icono pop por excelencia, odia a Blanche y mientras rebusca en su pasado e "intenta soportarla" por amor a Stella, un amor peligroso y dañino. Y ya está servido el cóctel perfecto, unos actores en estado de gracia, una Vivien Leigh espectacular y un Brando magistral en una de las obras maestras más grandes de la historia, un film imprescindible que todo buen amante del cine y de las historias bien escritas no debería perderse. Y aquí la mágica escena de "Hey Stella" de Brando:
Ya era hora que alguien reivindicara el cine de terror español como dios manda y ese ha sido Víctor Castellano que a través de su documental "¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror" repasa el terror español de los 70, 80 y 90 a través de entrevistas a grandes del género como Joe Dante, Caroline Munro, Colin Arthur, Paco Plaza, José Ramón Larraz y Jorge Grau. Lo podremos ver en el próximo Festival de Málaga y lo esperamos con muchas ganas. Para ir abriendo boca aquí tenéis el póster y el trailer:
¿Podríamos decir que Shia LaBeouf se está marcando un descenso a los infiernos sociales a lo Joaquin Phoenix para sacar partido después? ¿o en realidad quiere jugar a ser el malo del grupo a lo Miley Cyrus? Sea cual sea la motivación de este "ser humano" ambos ejemplos le quedan bastante grandes.
EL DESENCADENANTE.
Supongo que ya conocéis la historia: el bueno de Shia la lió en la Berlinale apareciendo con una bolsa de papel en la cabeza en la que se podía leer: "I AM NOT FAMOUS ANYMORE" después de soltar, durante la rueda de prensa del equipo de "Nymphomaniac" una frase de ese referente cultural que es Eric Cantona y tras esto levantarse e irse. ¿De verdad odia Shia la fama? Joder, pues claro que no, la ama tanto como respirar, el tío hace esto porque siente que ha madurado, que ya es un chico que se puede sentar en la mesa de los mayores y hablar de política y de cosas de adultos mientras juega con un playmobil; el pobre desdichado ha trabajado con Lars von trier y se piensa un actor importante, de los que trabajan con directores difíciles y que hablan sobre cosas más grandes que ellos y que tienen actitudes raras e infantiles para llamar la atención, para Shia eso es lo que "mola", en realidad en la Berlinale debería haber salido con otro mensaje en la bolsa de papel que dijera: "LARS RULES" porque es lo que piensa y lo que siente; el pobre imbécil piensa que debe actuar como otro imbécil para que lo respeten y se lo tomen en serio. Pobre, pobre, pobre imbécil.
REPASEMOS LA TRAYECTORIA. Quizá penséis que ¿quién soy yo para juzgar a este genio de su tiempo? que ¿cómo me atrevo hablar de él? ¡Lavate la boca sucio demonio, Shia es mucho mejor que toda tu estirpe! Pues muy bien, juzgad vosotros mismos si la carrera de este chico merece una actitud semejante y un aumento del ego y de la "tontería" tal. No nos engañemos, si todos conocemos a LaBeouf es por ser el protagonista de "Transformers" de Michael Bay, vaya de Bay a von Trier hay un trecho, y por correr y saltar cual jinete a lomos de un búfalo de rodeo, por nada más. Fue el hijo de Indiana Jones en la última entrega, muy bien, respeto que me digais eso, pero aceptad que su papel sobraba y que encima hiciera de chulillo cincuentero no le pegaba nada, nada, NADA. Luego trabaja con Oliver Stone, esto ya hace que crezca su ego considerablemente ya que Stone es uno de los malotes, un director de culto a respetar, vale, vale ¿quieres guerra LaBeouf? responde a esto: ¿Cual fue la última película medianamente buena de Oliver Stone? Piensa, piensa... os lo diré, pues hay que remontarse hasta el año 1999 para encontrarse con "Un Domingo cualquiera", 1999 cuando a Shia le estaban saliendo los dientes de leche, porque si miramos lo que ha sido la última década y pico para Stone no nos encontramos más que con morralla post 11-S y documentales sin chicha ni limoná. Así que Shia LaBeouf lo tiene muy mal para ser considerado un actor potente, inteligente y con carácter ya que en ninguno de sus films ha demostrado ese talento. Esto no es un post en contra de este chico, me gusta en "Transformers" corre muy bien.
LA ÚLTIMA DE LABEOUF. Y para colmo de males el bueno de Shia la semana pasada se marcó su última gran patochada: en un museo de Los Angeles LaBeouf organizó una exposición con artículos de sus films: una careta de "Transformers", un látigo de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" y otros artículos, además de una pecera en la que habían papelitos que llevaban escritas sus últimas rajadas en redes sociales, así como entonando un falso mea culpa por los últimos acontecimientos. Pero lo verdaderamente bueno era que en una habitación se encontraba el propio LaBeouf con la famosa bolsa de papel en la cabeza dispuesto a escuchar lo que el pueblo llano tenía que decirle. La exposición se llamaba "I AM SORRY" y no, no corrais a coger un avión porque fue solo durante la semana pasada, que oportunidad perdida. A mí todo este asunto me da mala espina, algunos dicen que si pertenece a alguna campaña publicitaria, que si se está marcando un Joaquin Phoenix como he dicho antes o que simplemente se le ha ido la olla, yo pienso que Shia LaBeouf ha conseguido lo que quería, que se hablase de él y encima para mal que vende más, pues al final no será tan tonto.
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