Pero ¿de donde sale esta película? lo de Alexander Payne es una cosa de otro planeta, un cine que si bien sigue una misma estructura en todas sus películas sabe reinventarse y contarnos una historia nueva y fascinante.
El cine de Alexander Payne se identifica por contar unas historias muy humanas y por hablar de una parte de la América profunda que antes nunca habíamos visto. Pero también el cine de este hombre es un viaje de demonios interiores y de como un viaje, en ocasiones hacia ningún sitio sirve para redimir a un personaje que en el pasado ha cometido muchos errores. Aquí Payne nos cuenta magistralmente la historia de Woody Grant un hombre que decide viajar a Nebraska a cobrar un millón de dólares que una carta "le dice" que ha ganado, en este viaje le acompaña su hijo que le intenta convencer del timo del premio. En este viaje Woody volverá a su pueblo natal y allí tanto él como su familia descubrirá errores del pasado que debe subsanar.
El viaje es algo simbólico pues el viaje de Woody es una muestra de la América del medioeste mientras este hombre se redime de esos pecados que cometió años atrás. Porque este director siempre nos cuenta el mismo cuento, de la misma manera pero siempre nos convence y nos emociona, porque las historias son potentes y épicas y los personajes son fuertes y luchadores, hombres que, con una cabezonería inusual deciden emprender un viaje que empieza como un camino de A a B y termina teniendo intersecciones que llevan a cambiar y a progresar a estos personajes. Y esta "Nebraska" no es una excepción, una obra cumbre de un director increíble.
Y vaya si tienen fuerza estos personajes y más si están interpretados por actores como este Bruce Dern que está de dulce que se mete en la piel de este Woody Grant que lucha contra todos los inconvenientes por su millón de dólares. A su lado le acompañan unos inspirados Will Forte, Stacy Keach o Bob Odenkirk (el Saul de "Breaking bad" que pronto tendrá su propio Spin off) que nos reflejan a nosostros mismos, los espectadores en esta cascada de sentimientos, mentiras y revelaciones que es "Nebraska". Yo ya tengo película de cabecera para este 2014, una obra maestra pequeñita y muy resultona, Alexander Payne en estado puro. 10/10
Este Febrero empieza el rodaje de la nueva película del director de "Secuestrados" Miguel Ángel Vivas titulada "Welcome to Harmony" basada en la novela "Y pese a todo" de Juan de Dios Garduño.
La película que cuenta la historia de unos personajes al límite en un mundo postapoalíptico y que tendrán que solucionar sus diferencias para luchar contra un nuevo mal que les amenaza está producida por la productora de Jaume Collet-Serra Ombra films, que ha producido recientemente el debut de Jorge Dorado, la fantástica "Mindscape". En el reparto podemos encontar al archiconocido Jack de "Lost" Matthew Fox y a Jeffrey Donovan. Esperamos ansiosos más cosas de este proyecto que tiene tan buena pinta, aunque como sea la mitad de buena que la novela yo ya me conformo.
A menos de media hora para que empiece la gala me la juego en las siete principales categorías, así sin más presentación y que sea lo que dios quiera, valor y al toro, ya está todo el pescado vendido y de más refranero popular XD. MEJOR PELÍCULA: (Muy a mi pesar) LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA aunque se lo daría a
CANÍBAL
MEJOR DIRECTOR: (Más a mi pesar aún) DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO aunque se lo daría a MANUEL MARTÍN CUENCA MEJOR GUIÓN ORIGINAL: ENRIC RUFAS y FERNANDO FRANCO por LA HERIDA MEJOR GUIÓN ADAPTADO: MANUEL MARTÍN CUENCA y ALEJANDRO HERNÁNDEZ por CANÍBAL MEJOR ACTOR: ANTONIO DE LA TORRE por CANÍBAL MEJOR ACTRIZ: MARIAN ÁLVAREZ por LA HERIDA MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: FERNANDO FRANCO por LA HERIDA He dicho, mañana confirmación y veremos en cuaaaaaantas la he cagado jeje.
Obra ambigua por naturaleza este "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca es sin duda una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que ha vivido este que os escribe en muchos años, no exagero, es así.
Un film delicado, que cuenta la historia de un sastre granadino y de como combina su rutinaria vida con el crimen más aterrador; este hombre, un ser vacío de cualquier sentimiento conoce a la hermana de una de sus vecinas que acaba de desaparecer y entre ellos nace una extraña historia de amor que despertará en el sastre emociones que le eran desconocidas. Una obra fría y dura, sin adornos ni maniqueísmos Martín Cuenca adapta la novela de Humberto Arenal con una elegancia y una clase pocas veces vista.
La fotografía es otro de los elementos importantes del film, una fotografía llena de claroscuros que reflejan muy bien la personalidad de este personaje frío y calculador pero al que, de algún extraño modo se le acaba cogiendo cariño, por mucha barrera invisible que el director interponga entre él y nosotros.
Y también es este "Caníbal" una delicada historia de amor entre dos seres que vagan entre la gente como espectros, dos personajes antónimos que se encuentran en el momento idóneo para vivir una historia como poco bizarra. Las interpretaciones son otro de los puntos fuertes de la película, por no decir el mayor punto fuerte. El siempre eficiente Antonio de la Torre, un actor más dado a la comedia y a interpretaciones mucho más pasionales aquí interpreta a un hombre seco, duro y frío, el actor se desnuda ante nosotros para ofrecernos una actuación virginal, sin artificio ninguno, lo que ves es lo que hay, un portento. Y la joven actriz Olimpia Melinte sirve muy bien como partenaire de este desalmado ser regalándonos a un personaje (en realidad son dos, pues interpreta a las dos hermanas) dulce y frágil. Un descubrimiento esta película para mí, me ha llegado, ha venido lentamente para quedarse y yo se lo agradezco. 10/10
El mundo del entretenimiento está cambiando y en tiempos de crisis que mejor que unos creadores low cost, con unas ideas muy originales y con un talento a punto de estallar, pues todo eso son Venga Monjas y tras este nombre se esconden dos mentes creadoras como las de Esteban Navarro y Xavi Daura. Estos chicos que llevan petándolo unos años en internet han concedido una entrevista al blog y yo os la dejo aquí para vuestro disfrute absoluto. Hola, me gustaría empezar esta entrevista confesandoos que tengo puesto "Nougat the cat" de Noguishe en bucle desde hace un rato para meterme en situación así que "revisa la merla". La primera pregunta que os quiero hacer es la clásica ¿cómo nace Venga Monjas?
Eso es simplemente ponerle un nombre a algo para hacer las cosas más prácticas. En realidad nosotros dos ya llevábamos haciendo el idiota desde que íbamos al colegio, incluso grabando vídeos. Fue la posibilidad de tenerlos expuestos en internet lo que nos motivó a ponernos un nombre, más que nada para facilitar la búsqueda. Así de absurdo es. Al empezar no lo tomamos como una posibilidad de trabajo ni mucho menos, era simplemente una forma de practicar o experimentar con la comedia, como un hobby divertido. En ese momento nos obsesionaba La Hora Chanante, y eso era nuestra manera de hacer nuestro propio chanante. Vuestro sentido del humor es muy particular ¿de dónde os salen esas ideas?
Del Gobierno. No lo habíamos dicho hasta ahora, y me temo que nos meteremos en graves problemas por ello, pero no podemos ocultarlo más: somos una rama oculta del Gobierno para adormecer la juventud. Ellos nos mandan todas las ideas cada mes, por fax.
Lo primero que vi de vosotros fue "Don Pepe Popi" un Venga Monjas dirigido por Carlos Vermut que me dejó realmente intrigado, así que me puse a investigar, a Carlos lo conocía por su corto "Maquetas" y "Diamond flash" luego me encontré con Miguel Noguera también y sin darme cuenta estaba enganchado a vuestro mundo de burradas ¿Cómo os conseguís reunir con esta gente? Otra vez: el Gobierno. El ministro de cultura nos pone en contacto con los que él cree que son buenas “vainas” (así es como él los llama) para plantar nuestra semilla. Les seducimos con grandes cantidades de dinero y eso les atonta. Entonces podemos pedirles lo que queramos. La vaina favorita del ministro es el Filas, por cierto. Lo llama “el mirlo blanco”; dice que si tienes al Filas puedes proponerte lo que sea, que será pan comido. Habéis trabajado también como guionistas en "Museo Coconut", he leído por ahí que empezasteis el proyecto Venga Monjas por vuestra devoción a "La hora chanante" ¿Qué sentisteis al trabajar con esa gente por la que sentíais esa admiración? ¿Se pusieron ellos en contacto con vosotros o cómo fue? Sí, nos llamaron para hacer una prueba de guión, se la mandamos, y lo siguiente fue que estábamos contratados. Por supuesto, estábamos bastante nerviosos ante la idea de trabajar con ellos. De hecho nos lo imaginábamos como que nosotros estaríamos en unas oficinas junto a treinta guionistas más, todo muy impersonal, como una fábrica, y de repente descubrimos que era todo lo contrario. Trabajábamos codo con codo con ellos alrededor de una mesa, todo muy austero y muy cercano. De repente te das cuenta de que son gente de lo más parecida a ti, que si te gustaron tanto en un inicio es porque tenían la misma falta de pretensiones y ganas de pasarlo bien que tú y tu grupo de colegas. Y continuaba siendo así, pero ya convertido en un trabajo, lo cual es como estar en la gloria. Después de repasar vuestra carrera un poco quiero centrarme en dos proyectos en los que os habéis metido con bastante éxito, uno es el fenómeno "Da Suisa" y otro es el #littlesecretfilm "Detective Deketto". Empecemos por el primero y la pregunta es evidente ¿cómo se os ocurre hacer remakes de capítulos de "Los Simpsons"?
Todo sale de un vídeo que hicimos hace años llamado “El de los Simpson”, en el que por una serie de circunstancias terminábamos disfrazados como los Simpson. Ahí se dice por primera vez el concepto “Da Suisa”, que se quedó como algo que nos hacía gracia para referirnos a los Simpson. Cortamos a: después de unos años, a punto de tener una reunión con los directivos de Neox. Flipy, que en ese momento era nuestro jefe, nos había conseguido una reunión con los jefazos del canal, y nosotros nos dimos cuenta de que íbamos sin ideas. Poco antes de ir hacia las oficinas de Neox, improvisamos la idea de hacer una serie de animación llamada Da Suisa. Como Antena 3 son quienes de toda la vida han tenido Los Simpson, nos hacía gracia presentarles un proyecto de “remake cutre de Los Simpson”, en dibujos. Pensábamos que se reirían, nos dirían que ni en broma, pero que siguiésemos pensando ideas. Era una idea para cubrirse, vamos. Pero de repente les encantó, y nos pusimos a improvisar toda la movida ahí mismo, como si ya lo llevásemos pensado de antes: los nombres, las tramas, etc. Desarrollamos el proyecto, pero como cada vez es más habitual en la tele, finalmente no llegó a realizarse. Pero las ganas de hacerlo se nos quedaron, así que tan pronto como conseguimos financiación (esta vez a través del festival de música SOS), hicimos los Da Suisa. Descartamos la idea de hacerlo en animación por costoso, y descubrimos que haciéndolo en persona sería mucho más divertido. Y ¿cómo elegís qué capítulo "homenajear"? De memoria, nada más. Argumentos que recordamos como “míticos” de los Simpsons, y que creemos que cualquiera podrá reconocer. El Flameado de Moe, por ejemplo, es un gran capítulo que lo tenemos muy pendiente. Después del Especial Jesucristo (Especial de Navidad) de los Da Suisa ¿nos esperan más aventuras de Da Homa, Morgan y Laisy?
Y Grasse Bort, no lo olvides, que él es la espina dorsal de la serie. Pues claro, nos encantaría hacer treinta temporadas más, como Los Simpson de verdad. Lo ideal sería terminar remakeando TODOS los capítulos hechos de Los Simpson. Ahora mismo estamos en proceso de búsqueda de financiación, que no es fácil.
El Lunes 27 se estrenó en Calle 13 vuestro proyecto en #littlesecretfilm "Detective Deketto" ¿cómo os llega este proyecto?
Los muchachos de #Littlesecretfilm nos invitaron a participar, sin más. Nos pidieron que fuese una historia de terror o misterio, y nosotros tiramos por la parte del misterio, de un detective resolviendo un caso, que es algo que siempre nos ha gustado. ¿Os esperabais la buena reacción del público ante "Detective Deketto"? Ni idea. Hombre, hasta la fecha creemos que Deketto es lo más “presentable” (en plan “comestible”, convencional, o como quieras llamarlo) que hemos hecho. Lo hemos hecho con cuidado, procurando que todo se viera chulo y diese un poco el pego, como un auténtico homenaje al cine negro y no sólo una parodia, pero sin perder la gracia… y creemos que en gran medida lo hemos conseguido. Con lo cual es inevitable esperar que el público entre con más facilidad. Siempre te llevas sorpresas, eso sí. Hemos aprendido a no tomarnos demasiado en serio las previsiones que hacemos respecto al público.
Marga Castells (el susodicho Detective Deketto) ha colaborado en varios de vuestros proyectos, de hecho fue Flanders en el capítulo del Zurdorium de Da Suisa y ha participado en varios de vuestros cortos y a mí me parece una mujer genial ¿cómo conocisteis a esta actriz? Uix, te confundes. Quien hace de Flanders en Da Suisa es María Jesús, otra gran mujer. Marga en los Da Suisa hace varios papeles, como el de Maggie, por ejemplo. Marga es una mujer magnífica capaz de levantar un camión con los dientes. La conocemos por ser la mujer que da más espectáculo en el grupo de señoras divorciadas de la madre de Esteban.
Y para terminar solo deciros que ha sido un placer entrevistaros porque os sigo desde hace unos años y me declaro gran fan de las locuras en las que os metéis, pero antes de terminar una pregunta que me reconcome por dentro ¿qué es el Cabrichu Delivery? Desde que se lo oí a Noguera en Da Suisa lo digo sin ton ni son y ni siquiera sé que es. Creo que es “cabratxu”, y no sabemos qué es ni de dónde sale. Si lo buscas en Google seguro que lo explican. Eso es cosa de Noguera, e imaginamos que debe venir de su parte mallorquina. Él ha vivido ahí toda la vida y siempre que se arranca a hablar en catalán le salen palabras típicas baleares que a nosotros se nos escapan. Por cierto, ¿cómo has oído “cabrichu”? ¿Cómo se te cuela esa “i” ahí en medio? ¡Revísate el cerebro, pavo, porque algo no rula bien ahí dentro!
Imposible no enamorarse de esta pieza que han creado los Venga Monjas para el proyecto #littlesecretfilm de Calle 13, pocas veces una obra con tan poco contó tanto y de una manera tan original.
"Detective Deketto" según la sinopsis oficial cuenta lo siguiente (que mejor que Filmaffinity para contarlo): "El tigre más viejo del zoo de Barcelona muere y el alcalde decide
prohibir la entrada de más tigres en la ciudad, aumentando así su
popularidad de forma
impresionante, ganándose el cariño de todos los ciudadanos. Pero al
detective retirado Deketto hay algo en esto que le huele mal, con lo que
empieza a tirar de la manta como en los viejos tiempos, metiéndose en
una misión casi suicida contra el poder, descubriendo negocios corruptos
que relacionan la falta de tigres con una red de fabricación ilegal de
tabaco, y abriendo viejas heridas con el propio alcalde", pues lo que acabáis de leer, corrupción, tigres, pasión, intriga y humor, un humor al que este dúo catalán de nombre Esteban Navarro y Xavi Daura nos tienen más que acostumbrados.
El mediometraje, que ya se puede ver online tiene momentos verdaderamente delirantes y situaciones, que aunque bien resueltas son un berenjenal de cuidado para cualquier otro. Los Venga Monjas nos cuentan esta enrevesada a través de flashbacks de lo más aclaratorios (XP) e investigaciones de lo más original. Mención aparte merece el propio Deketto interpretado de manera divertidísima por una inspirada y desconocida Marga Castells. "Detective Deketto" es una obra innovadora y rompedora que demuestra que con un presupuesto ínfimo se pueden conseguir grandes cosas. 8/10
Esto es cine del de verdad, del que duele literalmente, una película dura y cercana, como un puñetazo en la cara que te abre los ojos y te hace ver el mundo sin concesiones.
"La herida" es el debut en la dirección de Fernando Franco y ha resultado ser un exito. Un film delicado y duro a partes iguales, que está tan bien hecha que da envidia. La historia de Ana, una pobre chica sin ganas de vivir, que se siente y hace que nos sintamos solos como ella; la historia va en un crescendo de sentimientos y la lentitud y tranquilidad con la que avanza el film ayuda a crear una sensación de familiaridad y cariño hacia la protagonista como pocas veces se ha visto en el cine español en mucho años.
Y si el guión tiene mucha fuerza la interpretación de Marian Alvarez no se queda atrás, con una elegancia y una tristeza que nos toca en el hueso hace que esta Ana se convierta en dos escenas en alguien más de la familia. Una película fría que golpea dura, que no busca moralejas ni culpables, una historia bien contada sobre una mujer y su falta de ganas de vivir, pocas veces en un film la verdad dolió tanto y fue tan hermosa, un descubrimiento genial. Un milagro. 10/10
