Crítica "BLUE JASMINE" Pobre niña rica.

Debo decir, como nota aclaratoria, que mi relación con el cine de Woody Allen viene de hace muchos años, mi amor y ceguera ante algunas de sus infumables obras casi no me hacen merecedor de la palabra para hablar de su última obra, pero llevo unos años con la venda más que quitada y observando, con ojo avizor algunos de sus despropósitos anuales.

De ahí que encontrarme con esta "Blue Jasmine" me provoque sentimientos muy contradictorios, por un lado amo la vuelta de un Allen centrado en unos personajes importantes, con calado y una historia lo suficientemente centrada, que no se va por las ramas ni busca rollos secundarios porque la trama principal no se aguanta lo más mínimo (lease "A Roma con amor") y por otro lado odio que sea tan banal, Woody Allen siempre se ha caracterizado por hacer un cine elegante, tanto en la comedia como en el drama, películas con personalidad y con un trazo fino, pues vale, aquí ni trazo fino ni nada de nada, todo es muy grueso, la forma de los personajes, demasiado estereotipados, más allá de la Jasmine del título, las situaciones son muy poco sutiles y Allen deja bastante poco a la imaginación (¿dónde quedan aquellas conversaciones fuera de plano tan mágicas?) pues eso, que aún pinchando en la elegancia le ha salido un retrato muy triste y muy fino.

Mención a parte y un monumento en la plaza del pueblo se merece Cate Blanchett que anoche se llevó un más que merecido Globo de Oro por su interpretación en esta película y que hace que el resto de actrices del mundo entero roan sus uñas de envidia al no llegarle a esta SEÑORA ni a la suela del zapato. No solo actúa bien, que lo hace como nadie y convierte a esta Jasmine en un personaje triste y lleno de matices, sino que, como decía Will Smith en "Men in black": "hace que esto luzca", hace que todos a su alrededor luzcan tanto como ella sin eclipsarla lo más mínimo porque la Cate se come la pantalla con cada frase y con cada mirada. Un placer para la vida ver actuar a esta señora.

Un Allen muy poco elegante pero muy inteligente, que con unos personajes y una historia digna del extrarradio consigue contarnos la vida rota de esta arrogante mujer de ciudad e intentar que la amemos y lo consigue.

8/10

¿QUÉ TENGO?...LLAMADAAAAAAAAA!!!!!!!

En este blog siempre suelo hablar de cine, pero hoy quiero hablar de un programa de televisión que me ha llegado al alma y más que el programa su presentadora, el programita de marras es "Entre todos" y la presentadora es la a ratos demasiado eufórica Toñi.

Supongo que la mayoría de vosotros conoceréis este programa que se emite por la tarde en Televisión española y que juega con los sentimientos de las personas para que suelten la panoja, sé que suena mal decirlo así pero es lo que opino de la manera más humilde, un programa que se emite en la televisión pública, que pagamos todos y que el gobierno en el poder manipula y utiliza como quiere va y hace un programa donde nos cuenta historias de gente que se ha quedado sin nada por culpa de ese mismo gobierno y que además quiere que la gente que lo ve, que está tan puteada como los que solicitan ayuda, den su dinero; pues me vais a permitir que le haga un "fuck you" a Televisión española en toda la cara y le diga que sería mejor quitar este programa y con el dinero que cuesta hacerlo que ayuden a la pobre gente que tanto lo necesita. Lo tenía que decir porque me enerva verlo y no gritarlo a los cuatro vientos.

Pero bueno, me voy a dejar de demagogia barata que todos nos sabemos y voy a pasar a lo importante de este programa que es ni más ni menos que su presentadora, la loquer de Toñi. Esta mujer, cada tarde soporta con entereza las historias de familias paradas y al borde del deshaucio, de gente con enfermedades, de sueños frustrados, en fin, un drama, pero la tía está ahí, con una sonrisa de oreja a oreja y con cara de comprender la situación de todos y cada uno de los que salen, lo cual es digno de alabar; pero el tema es lo "efusiva" que se pone todo el tiempo, como grita, como se comporta es algo sospechoso... pongamos un ejemplo: "la señora Francisca, que tiene a siete hijos en paro, a su marido con las dos piernas cortadas y con una paga de 400 euros, está llorando a lágrima viva, la tal Toñi la escucha muy atentamente, con los ojos mediocerrados y la sonrisa de loquer pintada en la cara, pues en ese momento, cuando ya la mujer no puede soltar ni un lágrimita más, la presentadora va y grita: ¿QUÉ TENGO? y el público aborregado responde: LLAMADAAAAAAA" y ya está, se acabó el drama de la señora Francisca porque la anciana que llama le va a dar 200 euros y la presentadora loquer se va a poner a saltar y a gritar como si tuviera un orgasmo y el público aplaudirá, pero la señora Francisca con el morro torcido y sonriendo por obligación dará las gracias aunque eso no la ayude en nada; otro caso: "Leocadia de Jaén, que quiere montarse una tienda de ositos de peluche (he cambiado el nombre pero esto es REAL) con ropa típica y personalizados pero las ayudas a los emprendedores en este país son una mierda y más cuando quieres montarte un negocio con tanta salida; pues no solo saca dinero para montarlo, sino que además le sobra para comprar mantelitos de ganchillo" joder con "Entre todos", ni Lourdes hace tantos milagros.

Si algo nos demuestra este programa es que hay gente muy buena en este país, que hay gente que lo pasa muy mal, que hay un gobierno al que se la suda todo y que hay una presentadora que va de coca y que vive cada programa como si fuese el último. Pero no puedo terminar este post sin hablar del público, esa gente que ha salido de Burgos a las 6 de la mañana en autobús para llegar a la tele y ver a Toñi o esos jubilados de Jerez de la Frontera que llevan toda la noche de viaje para llegar a Madrid y ver a Toñi o esos jubilados gallegos, con una empanada bajo el brazo, con la permanente en el pelo y con su mejor falda y boina de cuadros para ir a ver a la famosísima Toñi, la presentadora más querida de la televisión y también la más pasada de rosca, una delicia, una pequeña luz al final del túnel de tristeza que es este programa.



Posdata: Desde aquí ofrezco un millón de euros al que vaya de público y cuando Toñi grite ¿Qué tengo? conteste: MAMADAAAAAAAAAA!!! Es broma, no tengo ese dinero, pero si lo tuviera lo daría por verlo XDD

"VERONICA MARS" LA PELÍCULA ES YA UNA REALIDAD

Vía Las Horas Perdidas me entero del notición de principios de año, la película de aquella mítica serie "Veronica Mars" es ya una realidad y aquí está el trailer para demostrarlo:

Y es que la idea viene de lejos, ya que tanto Rob Thomas, creador de la serie, como Kristen Bell han luchado mucho para sacar este proyecto adelante y ante la negativa de los estudios a producirla se aventuraron al mundo del crowfunding, en este caso el Kickstarter donde pidieron 2 millones de dólares y en tan solo 24 horas recaudaron 5,7 millones con la ayuda de 91.000 fans de la serie. Así que ha disfrutarlo todos que tenemos muchas ganas de ver lo nuevo de Verónica que llegará a las pantallas estadounidenses el 14 de Marzo.

MIS CINCO PRINCIPALES DEL 2013

Nada mejor que citar la gran "Alta fidelidad" de Nick Hornby en el título para elegir a mis cinco principales de este año que se acaba. Con la banda sonora de "A propósito de Llewyn Davis" sonando de fondo y tras darle muchas vueltas me enfrento a esta elección fatal de lo más genial de 2013. Valor y al toro.

1. LA GRAN BELLEZA.

Una pelicula que se define a si misma en el titulo es ya una advertencia de lo que nos vamos a encontrar, "La gran belleza" que Paolo Sorrentino nos muestra la descomposición de una clase alta tan arrogante como interesante. La película nos pasea de la mano del gran Gep Gambardella interpretado por un soberbio Toni Servillo, por esa decadente sociedad que bien podría ser renancentista e incluso de la antigua Roma; la vida, la muerte, el amor, la agonía de la vida, el intelectualismo llevado a su punto más absurdo, la riqueza elevada a su máximo exponente de vacuidad; todo muy en la onda de un Sorrentino que nos acostumbra mal, a un cine tan bien rodado, tan bien fotografiado e interpretado que, cuando sufre pequeños deslices como aquella "Un lugar donde quedarse" y baja bastante las revoluciones la entendemos como una obra menor, porque Sorrentino es un director que puede abarcar un arco más grande de historias situaciones y personajes, como bien a hecho en esta película. Un film imprescindible, una gozada para la vista y el oido.

2. SPRING BREAKERS.

La oda definitiva al despiporre gafapastil, excesivo homenaje al mas descocado de todos los Russ Meyer, una interesante radiografia de una sociedad hortera donde reina el sexo gratuito, la violencia y las drogas por encima de todo. La acertada direccion de Harmony Korine nos atonta y nos hace disfrutar de este anabolizante espectaculo visual como él quiere,  nos lleva por su senda de oscuridad teñida de colores fluorescentes y simplemente nos dejamos llevar. Es un delirio muy bien rodado, con la electricidad y el ritmazo de una primera parte enloquecida, que luego se recrea mucho más en los aspectos más pequeños, en las relaciones verdaderas entre las protagonistas mucho más allá del sexo y la fiesta, parándose en unos sentimientos a flor de piel y presentándonos el que posiblemente sea el mejor personaje de James Franco, un cabronazo con piel de cordero tranquilizador que el actor borda. Una película deliciosamente estrambótica, un disfrute para paladares exquisitos y raramente refinados.

3. ESCAPE FROM TOMORROW.

La pesadilla Lynchiana, la destruccion desde dentro de la madre de toda las empresas del entretenimiento es un relato entre cómico y terrorífico no apto para amantes de lo conservador. Randy Moore nos ofrece un, cada segundo mas agonizante relato que utiliza Disneylandia como centro de la pesadilla. La película se nos presenta como un relato rodado con cámara oculta, un día en una familia feliz en el epicentro mundial del entretenimiento para poco a poco ir degenerando en una historia de paranoias, de enfermedades y locuras; con una fotografía loca que, como la historia está llevada hasta el límite, esta "Escape from tomorrow" es una alternativa fresca a esas pesadillas raras y de arte y ensayo que se nos presenta como diez o veinte al año. Esto no es nada convencional, ni quiere serlo, tampoco es una ida de olla tremenda que descoloca en el asiento y hasta te hace sentir incómodo al no saber que ocurre, ni quiere serlo; este film camina por el filo de ambos extremos y sale victorioso al no llegar a tomarse en serio su arte, al ir un paso más allá y construir una locura divertidísima y muy enrevesada.

4. THE ZERO THEOREM.

La carrera de Terry Guilliam no deja indiferente a nadie, con altibajos creativos pero siempre eficiente Guilliam nos vuelve a demostrar que tiene un pulso increible tras la cámara y que sabe contar historias como nadie. Rodada de una manera muy original y siendo más Guilliam que nunca, este director se rodea de un Christoph Waltz en estado de gracia que nos da una interpretación memorable, como ya nos tiene acostumbrados. Visualmente la película juega con unos colores muy vivos que poco a poco se van oscureciendo y que representa muy bien la mente de su protagonista, un hombre recto que busca el sentido de la vida y como en tantos otros films de este tipo, el fin no es lo interesante, sino el viaje hasta conseguirlo que Guilliam traza como nadie. Volver a la atmosfera de films de este director como "Brazil" me pinta una sonrisa en el rostro y la estetica cyberpunk de la película mezclada con una interesante historia sobre la búsqueda del sentido de la vida redondean el retorno de un gran Guilliam tan loco como siempre.

5. PACIFIC RIM.

Robots gigantes contra alienígenas gigantes, el sueño húmedo de cualquier friki elevado al maximo exponente y de la mano del que posiblemente sea el director mas creativo ahora mismo el funcionamiento, Guillermo del Toro. Una historia de las de toda la vida, de superación, heroismo y grandes peleas que bien recuerdan a esos kaiju-eiga japoneses de alla por los años 60. Con un espectacular CGI y un Idris Elba que cada vez que abre la boca es para decir algo épico, ensalzan la película al cielo de la hombría cinematográfica, esto no es John Wayne pero poco le falta, se respira olor a macho, a Barón Dandy y a músculo; una película enorme en todos los sentidos, con todos los excesos que este director le puede pedir al género y unos pocos más, unas interpretaciones tal vez un poco justas más allá de Elba, pero la película no va de sentimientos y de silencios, esto es pirotecnia y en ese aspecto es la mejor de la clase. De visión obligada para el niño que todos llevamos dentro.

LA CABINA. DÍA CERO.

Este Viernes arranca el Festival Internacional de mediometrajes La Cabina, festival del que ya he hablado más de una vez en este blog. Y con motivo del inicio del festival este Jueves a las 20:30 en la explanada de la Biblioteca Pública de Valencia se va a proyectar el mediometraje realizado por Neil Young "A day at the gallery".

Pero hablemos un poco del festival antes de volver al Día Cero. Este Viernes arranca La Cabina que durará hasta el próximo día 17 de Noviembre y durante estos días se proyectarán mediometrajes de todo el mundo, como el fabuloso "Welcome and our condolences" (que pudimos presenciar en una de las fiestas de presentación del festival), "Videoboy" o "Todo lo que puedas dejar atrás",  para más información y horarios podéis entrar en la web de La Cabina .

Así que para calentar motores ya podéis asistir este Jueves a disfrutar de este mediometraje de Neil Young con música en directo de Miguel Ángel Landete y Cristian Casp, todo un lujo en este proyecto en el que Young repasará algunos iconos americanos a través de su música mientras busca ilustraciones en museos para su libro.

No os cuesta nada asistir y gastaros cuatros eurillos que cuesta la entradica, pasaréis un buen rato y ayudaréis a un festival que lo merece mucho.

"EL TIEMPO ENTRE COSTURAS" LA SERIE MÁS ESPERADA

La ficción española está de enhorabuena, ha llegado "El tiempo entre costuras" y ha puesto de acuerdo a crítica y público, es un acierto de los buenos, una serie que te mete de lleno en ella con una cercanía y un sentido del ritmo espectacular y con una Adriana Ugarte aún más espectacular.

Cuando Antena 3 compró los derechos para llevar la novela de María Dueñas a la televisión hace dos años y medio, cuando el libro era el "boom" del año no pensaba que su estrategia de rodarla y gaurdarla en un cajón a la espera de que el fenómeno pasase y que "El tiempo entre costuras" volciera a pegar con fuerza un par de años después, le iba a sair tan bien. La historia de amor y espionaje que vive Sira Quiroga se saldó el día de su estreno con cinco millones de espectadores y el segundo capítulo aún tuvo más audiencia. todo un exito para una producción casi cinematográfica de la que ahora quiero hablar como espectador y no como enumerador de logros o lanzador de datos para aumentar el hype de la serie.

Dejad que os diga con la boca llena que me he enganchado a esta serie, que es que ya necesito conocer la siguiente aventura de Sira Quiroga ¿qué me lea el libro? este no es país para lectores, muy a pesar, pero si una cosa no soporto son esos bestsellers de moda que tienes que leer sí o sí para poder hablar de algo en las sobremesas navideñas de turno, no soy de esas personas. Pero ahora que ha empezado la serie pues vi el primer capítulo para probar y me gustó bastante y vi el segundo y también me gustó aún más. Al principio esta serie puede parecer una hija bastarda de "Amar es para siempre" y "El secreto de puente viejo" per no lo es, ni mucho menos, aquí hay un buen trabajo, casi parece una película, rodada en exteriores majestuosos, con interpretaciones exquisitas, una Adriana Ugarte en pleno estado de gracia y una historia, que sin romper los esquemas ni salirse de lo habitual si tiene gancho, un gancho que ha atado a cinco millones de personas frente al televisor cada lunes. Si algo le falla a esta producción mastodóntica es el aire televisivo, la fotografía y una especie de miedo a ir más allá y completar la fusión tele/cinematográfica hacen de la serie un gozo muy disfrutable pero que, en ocasiones parece estar encerrada dentro de un niverso finito de cartón piedra, que para una historia tan grande como esta juega en su contra.

Una serie para dejarse llevar, con unas tramas que fluyen con una personalidad y un ritmo ágiles. Yo la voy a seguir viendo y eso que no soy yo mucho de estos ambientes, yo soy más de Heisenberg pero debo admitir que Sira Quiroga me cae bastante bien.

8/10

"ESTO NO ES UNA PELÍCULA" EL CINE COMO DELITO

Cada persona tiene una opinión y da igual el lugar del mundo en el que se exprese, así debería ser en un mundo perfecto pero ni este es un mundo perfecto y dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres ni siquiera puedes expresar una opinión sin esperar represalias. Eso es lo que le pasó en 2010 al director de cine iraní Jafar Panahi.

El director de cine iraní Jafar Panahi fue detenido en 2010 por mostrar su apoyo durante las elecciones celebradas en aquel país al candidato Hossein Musavi opositor al regimen de los ayatolás y del actual presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad, solo por ese motivo, por apoyar la revolución verde a Panahi se lo llevaron un buen día de su casa detenido ante los ojos de su mujer y su hja, solo por eso.
A Jafar Panahi le sentenciaron a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para realizar cine y salir de Irán, así está el tema. A día de hoy Panahi ya ha rodado dos filmes desde el interior de su casa en los que manifiesta abiertamente su repugna al regimen de Ahmadineyad y denuncia la situación del cine iraní y quienes lo realizan, en la actual "Closed curtain" y la película que hoy nos ocupa realizada en 2010 "Esto no es una película".

Este documental, que como bien reza su título de manera irónica "no es una película" cuenta la reclusión de Panahi en su propia casa, su perplejidad ante un país que va a la deriva por un presidente y un regimen injusto para la población y la desesperación de un creador vetado al que no dejan ejercer su trabajo.
La película muestra un día en la vida de Jafar Panahi mientras esperaba la sentencia de su "delito", sentencia que tardó varios meses en llegar. El film, rodado mano a mano entre el propio Panahi y Mojtaba Mirtahmasb nos muestra en primera persona las impresiones del director sobre la situación de su país y sus divagaciones, así como la pseudolectura del último guión que escribió y no le dejaron dirigir.
El documental de este señor es casi una epopeya épica sobre la censura y la desesperación de un hombre, en un momento del documental Panahi dice: "¿Para qué hacer cine si se puede contar?" en uno de las escenas en que está representando su último guión y es hasta ese punto el que llega este hombre de impotencia.
La película termina con unos últimos y pertubadores quince minutos en los que Panahi nos mete el miedo en el cuerpo durante un extraño viaje a su libertad prohibida donde se juega el cuello.

"Esto no es una película", ya lo dice su título y tiene toda la razón, es el viaje emocional de un enamorado del cine al que solo le dicen que su amada se encuentra al otro lado de una enorme pared y solo le dan una cucharilla para romper esa pared, no es una película, es una experiencia que todos deberíamos sentir.

10/10