Va a ser muy difícil hacer esta crítica sin ser sarcástico y sin sacar al friki de sesión golfa bizarra que en el fondo soy. "Sharknado" es arte y ¡demonios si os lo voy a demostrar!
¿Es posible que una película de este tipo, con este argumento pueda ser minimamente interesante? Pues lo es precisamente porque tiene un gran sentido del humor. Es imposible tomarse en serio un argumento que se puede resumir en tres palabras: TORNADO-DE-TIBURONES y por eso hay que pasar de él, la premisa es que va a morir gente de manera ridícula, me la soplan los personajes, me la sopla aún más la relación entre ellos y sobre todo me la sopla hasta límites estratosféricos el arco argumental de la película, por eso, sabiendo esto y siendo consciente de que vas a ver una bizarrada brillante solo queda que te sientes y disfrutes del desparrame. Porque "Sharknado", al igual que el resto de películas de esta gloriosa productora de nombre The Asylum es eso, es pasar de una historia coherente y simplemente dejarse llevar por lo bizarro y la serie Z que tan bien ha resucitado esta productora a la que todos los cinéfilos con un lado oscuro bastante pronunciado deberíamos darle las gracias.
Y es que ver a Ian Ziering sierra mecánica en mano meterse dentro de un tiburón es maravilloso, es asimilar el concepto, digerirlo, vomitarlo y volverlo a comer, eso es "Sharknado" una bazofia dada la vuelta a si misma para convertirse en el film de culto que en el fondo es, el envoltorio puede llevar a engaño y, al menos en mí caso es imposible no recordar aquella maravilla de extrarradio que es "Piraña 2, los vampiros del mar" dirigida por un señor llamado James Cameron al que casi nadie conoce o la misma "Piraña" original de Joe Dante, obras casi de The Asylum que en su tiempo se convirtieron en grandes obras de cines de barrio que las proyectaban de madrugada durante meses y que con el tiempo los buscadores de rarezas las encumbrado hasta la cima del culto cinematográfico. Pues esto mismo va a ocurrir con "Sharknado" no es una buena película, es lamentable y ¿sabéis qué? pues que se la sopla, es feliz viendo a la gente reirse de ella, porque el cine a veces no es un crucigrama con el que devanarse los sesos, el cine a veces es divertimento, para eso se creó y, aunque suene superextraño el nombre de los Lumiere en la crítica de "Sharknado", estos hermanos crearon el cinematógrafo para divertir al personal y películas tan descabelladas como esta aún conservan un poco de aquella ilusión primera.
Pues ya está hecha la crítica de esta pequeña exquisitez para paladares refinados de la mierda, podéis pensar que, aunque he dicho que no iba a ser sarcástico con la película al final la crítica me ha quedado un poco sarcástica, pero ¿estáis seguros? Yo creo que más bien he sido SHARK-ASTICO.
El cine es, sin duda alguna una máquina en ocasiones perfecta de generar emociones y sentimientos, pero rara es la vez que una película toca las teclas adecuadas para hacer que esa maquinaría funcione a la perfección, este es el caso de "The conjuring", posiblemente (y esto es arriesgarme mucho) la película de terror perfecta.
Los que habéis leído alguna vez alguna de mís críticas sabréis cuanto me molesta que un film que empieza "on fire" no mantenga ese nivel durante toda la proyección y se desinfle rápidamente, pues en la nueva película de James Wan ocurre todo lo contrario, en "The conjuring" lo que pasa es que empieza en todo lo alto y sigue hacia arriba, no hay parones ni falta de ritmo, de hecho tiene un ritmazo espectacular y en este caso sí que va "on fire" total toda la película, lo que es bueno para ella pero malo para el espectador que va a pasar un rato horrible disfrutando de una gran película.
"Expediente Warren" nos cuenta los hechos reales que ocurrieron en los setenta a una familia en su casa nueva y la lucha de dos parapsicólogos, los Warren para acabar con esos problemas. Huele a lo de siempre pero sabe como algo que nunca has probado, podrías decir que sabe a tu comida favorita o a un nuevo sabor horrible pero que no puedes dejar de comer.
Porque James Wan se queda agusto con esta película, consigue crear una historia fantástica sobre un material real que nos parece recordar a otras películas pero que las deja a kilómetros de distancia, Wan hace oro del horror y saca lo mejor de unos Patrick Wilson y Vera Farmiga que están de dulce. "The conjuring" funciona como un relojito antiguo, con una maquinaria muy bien engrasada que sabe cuando asustar y lo hace de maravilla, consigue ponerte nervioso y al mismo tiempo hacerte disfrutar de una película inolvidable, estás viendo CINE con mayúsculas y estás sufriendo como nunca.
Y es que James Wan, que siempre ha despuntado bastante en esta nueva hornada de directores de terror que surgen como churros, sabe lo que se hace, ya lo demostró en "Insidious" o en la innovadora "Saw" (la primera entrega, el resto es bazofia) no se deja llevar por un exagerado y molesto CGI y recurre al modo de rodar y de asustar del "old school" estadounidense, esto suena a 70´s total y lo es.
"Expediente Warren, the conjuring" es la sorpresa del año de calle, un film que deja marca no por el susto en si mismo sino por la marca que deja en tu mente y eso, amigos eso lo saben hacer muy pocos.
Y es que el cine ya no tiene ideas para hacer cosas nuevas así que tiran de historias reales para llevarlas a la gran pantalla y de personajes que han marcado un momento, el problema es que cada vez el personaje es más reciente.
Y es que era de esperar que Julian Assange, el hombre detrás de Wikileaks tuviera su propia película y esta es "The fifth State" protagonizada por Bennedict Cumberbatch que se está convirtiendo en uno de los actores del momento. Aquí el trailer:
O el día que Danny Boyle decidió que una vagina rasurada era un perfecta muestra de amor. La verdad que con esta crítica me siento como un niño con zapatos nuevos, porque una nueva obra de Boyle a la que darle caña siempre es un acontecimiento, aunque esta vez no sea tan mala como "Slumdog millionaire" por mucho que se esfuerce.
"Trance" nace con la idea de fusionar el noir londinense violento, crudo y directo de los setenta con la hipnosis new age y crear una historia suficientemente interesante como para llenar 100 minutos de metraje y ¡Voto a Brios! que no lo hace del todo mal. La parte del noir y un arranque potentísimo hacen pensar en lo mejor con respecto a esta historia de robos tan pretenciosa como todo el cine de este señor, con una elegancia y una rapidez digna del mejor Frankenheimer pero que poco a poco se diluye en esa hipnosis y en esos momentos facilones que no dejan nada a la imaginación y con respecto al personaje de Rosario Dawson en sentido literal (este es un chiste para los que la han visto y son un poco pícaros ;-) la historia, que debería ir por otros derroteros y crear una historia mucho más enrevesada, va a lo fácil, aunque nos venda que estamos viendo un film de Leos Carax o algo por el estilo cuando en realidad estamos viendo un ejercicio poco esforzado de intriga novelesca barata.
Y tampoco es que esté mal dirigida, en cierto modo Danny Boyle aquí lo hace muy bien, por momenos la fotografía, un verdadero acierto, recuerda mucho a la de films como "28 días después" o la laureada "Trainspotting", luego los actores también están de dulce, llevándose la palma la Dawson que, aunque su personaje sea bastante poco intrigante la verdad, ella lo dota de una gran personalidad, Cassel y McAvoy pues están muy bien, el primero de malo malísimo, personaje que le queda muy bien y el segundo con cara de bonachón tontorrón que tan bien le sale siempre.
Por lo demás hay poco que añadir, que Boyle podría haber rodado un nuevo film de culto para su carrera y en cambio a preferido no complicarse demasiado, dar lo de siempre en una ración pequeñita para dejarnos con ganas de más, pero yo hace años que estoy empachado y aburrido de este hombre.
La nueva ración de acción made in Tom Cruise para 2014 ya está preparada y practicamente censurada, al menos su título, en un principio esta película se iba a llamar "All you need is kill" (que mola demasiéeeeeee pal body) y debido a que la palabra "kill" puede herir sensibilidades han decidido cambiarlo por "Edge of tomorrow" que parece el nombre de un juego para Play station.
La película, que estará dirigida por Doug Liman y que se basa en un manga de Hiroshi Sakurazaka no pinta del todo mal, va sobr eun soldado que revive una y otra vez el día de su muerte y a mí eso me gusta. Lo que no me gusta tanto es que ese soldado sea Tom Cruise y que su partenaire sea Emily Blunt, que me cae bien esta chica pero para nada la veo en cine de acción. Segur que este seño, que está muy acostumbrado a meter mano en todos sus proyectos aquí también lo hará con consecuencias castastrófica que todos sufriremos. Aún así la quiero ver.
Aquí tenéis el póster que se ha presentado en el Comic-con de San Diego que se celebra estos días:
La resolución no es la mejor, lo sé y también sé, porque ya lo he leído en varios sitios que se da un aire al de aquella basura española que fue "Paintball", pero a mí me gusta.
El tío que nos trajo "Shame", esa formidable película con el formidable Michael Fassbender vuelve ahora con otra película que pinta igual de increible, al menos la sinopsis de Film affinity me parece espectacular y tan espectacular me parece que os la copio entera: "Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon
Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia
en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon
descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo
en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la
esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la
violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide
correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para
intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia." Culo torcido de cinéfilo baboso en nivel on fire, no diré nada más.
Dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender entre otros esta película promete ser un sorpresón.
Aquí el señor trailer:
Cuando en 2010 apareció "Gru, mi villano favorito" muchos se llevaron una grata sorpresa, entre ellos este mismo que escribe, un film que nació casi como respuesta a la aceptable "Megamind" con un villano como protagonista y que a todos nos sacó más de una sonrisa con un argumento diferente y tratado con mucha inteligencia.
Pues en el verano de 2013 llega a los cines "Gru 2, mi villano favorito" y again los mismos chistes pero con un argumento diferente, me explico, lo normal es que la repetición de la fórmula acabe por aburrir, pero en este caso la fórmula funciona como un reloj, que el personaje de Gru evolucione y que la trama principal ayude a crear una atmósfera que completa muy bien al primer film la convierten en la película de animación del verano. Pero "Gru 2" tiene un serio problema, que en la primera entrega ya se hacía notar bastante y es la dependencia casi obsesiva porque los Minions salven la jugada de cada escena.
Porque Gru existe porque existen los Minions que son, sin duda el plato fuerte de esta secuela, si en el primer film estos personajillos amarillos funcionaban casi como los grandes robaescenas de la película, aquí se podría decir que el 80 por ciento de los gags del film los protagonizan ellos. Y además a la película le viene muy bien, porque hacia mitad de la película, cuando la trama de espías ya se ha presentado y los personajes ya están en el tablero, la historia baja el ritmo, se frena un poco y es entonces cuando los Minions hacen su aparición estelar consiguiendo las carcajadas que las desventuras de Gru en algunos momentos no logra conseguir.
Pues eso, que "Gru 2, mi villano favorito" repite fórmula de manera magistral, incorpora a nuevos personajes que funcionan y los Minions en lugar de aburrir divierten mucho más, porque si algo funciona ¿para qué cambiarlo?
