De todos es sabido que Gareth Edwards está dirigiendo una nueva versión de "Godzilla" con Aaron Taylor Johson, Elisabeth Olsen y Ken Watanabe.
Y ahora, con motivo del Comic-con de San Diego, Warner Bros lanza un póster especial para esa convención, un póster que reivindica la fígura del monstruo clásico y no el de aquella bazofia de Roland Emerich, no tiene mala pinta:
El póster es muy asiático, no solo por e aspecto del monstruo sino por la estética de ciudad destruída que conforman la figura del monstruo.
Y ante ustedes, señoras y señores una película sesuda en pleno verano, no es un espejismo, es real, es Tornatore en estado puro, es una joyita.
La nueva película de Giuseppe Tornatore, director de "Cinema Paradiso" entre otras, es ante todo la historia de un hombre solitario, que no se abre nunca a nadie y que es especialmente reservado, hasta que un día abre su corazón y eso le traerá consecuencias desastrosas. De eso va "La mejor oferta", más allá de las obras de arte, de la tasación, las subastas, el autómata y toda la historia central del film, en mí opinión esta película gira en torno a un hombre, a un protagonista tan sólido y tan bien escrito e interpretado que solo por eso este film ya se ha ganado mi respeto. Pero hay más en el film, muchas cosas a destacar sobre este thriller romántico que en manos de Tornatore pasa de ser "lo de siempre" a ser una obra completamente nueva.
Y es que los elementos que rodean a la película, el guión, las interpretaciones, la dirección de fotografía todo está comandado por un Tornatore en estado de gracia, que si bien en la parte final se empeña y mucho en demostrarnos lo inteligente que es y como nos la ha colado, eso no entorpece un film que camina con paso decidido durante sus dos horas y cuarto. Una película que se pasa rápido, con una dirección ágil y con una preciosista fotografía que te deja embelesado (las escenas en la habitación de los cuadros del personaje de Rush son maravillosas) son varios de esos elementos que he mencionado antes y que cautivan desde el minuto uno. Es esta película una de esas obras pequeñas que pasan bastante desapercibidas pero que, para aquellos paladares exquisitos que la disfruten lo harán con entusiasmo.
Una película de esas para ver en una sala de cine fresquita este verano y disfrutar del cine bien hecho y bien acabado, con el único pero de que Tornatore se esfuerce tanto en demostrarnos lo bien acabado que está.
Por fin se ha empezado hacer justicia, tras muchos años de que Estados Unidos se llene los bolsillos con remakes asiáticos: "The ring", "La maldición" o la más reciente y de futuro estreno "Old boy"; pues ahora es el momento de que Asia le devuelva el favor a Hollywood haciendo el remake de uno de los films, por no decir el más memorable de Clint Eastwood, "Sin perdón".
La película está dirigida por Lee Sang-Il y protagonizada por Ken Watanabe, la historia la imagino bastante mejor que aquel remake de Zhang Yimou de "Sangre fácil" de los Coen titulada "Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos".
Aquí el trailer:
El estreno en Asia está previsto para el 13 de Septiembre y si se alinean los astros posiblemente se deje caer por el Festival de Sitges.
O como destrozar el sueño americano a base de bikinis y patadas al estilo Russ Meyers. Esto no es cine, es arte, un tanto abstracto y encocado pero arte.
El nuevo film de Harmony Korine, director del que no tenía demasiada constancia (tan poca tenía que pensaba que era una mujer) nos habla del sueño americano, del lado oscuro de ese sueño y de como unas chicas empeñadas en descubrir cosas nuevas durante las vacaciones de primavera descubren ese lado oscuro y se sienten especialmente atraídas hacia él.
"Spring breakers" es una locura epiléptica, con una primera parte de colores muy fuertes y vivos donde nos muestra el lado más loco de vivir esos días de vacaciones con todo el erotismo desmedido y las drogas de todo tipo que ello conlleva. La primera parte del film es como lanzarte al vacío del exceso para luego contarte una historia mucho más pequeña, si es que el término "pequeño" se puede aplicar a algún segundo de este film.
Es durante esta primera parte cuando las chicas viven el sueño americano y es durante la segunda parte cuando algunas aprenderán amarlo y otras lo odiarán tanto como para huir de él. Y el lado oscuro del sueño americano está representado en la película por un James Franco totalmente desconocido que se marca una interpretación espectacular, mucho más que las chicas que si vienen las archiconocidas Selena Gómez y Vanessa Hudgens hace lo que pueden con sus papeles son realemente Rachel Korine y Ashley Benson las que se llevan la partida. Pero bueno estaba con Franco, este tío aquí es el diablito malo que aparece en los dibujos animados y además su personajes es muy cartoonesco, en el mejor sentido, James Franco le da una personalidad enorme.
Pero es que hay algo más en la película, en la forma de dirigir de Korine que juega con nosotros y con la forma de hacernos ver la película, al principio nos mete en esa cascada de exceso y nos maneja como un titiritero, nos hace sentir la sensualidad y la belleza de la droga en esa parte para luego tirarnos al suelo y hacernos sentir el asfalto en nuestro rostro, todo ello desde la perspectiva de estas chicas.
Por supuesto esta película se ha convertido en una de mis favoritas del año, me ha regalado ochenta y pico minutos de deleite cinematográfico del que gozo pocas veces viendo una película, por mucho que la mayoría le haya azotado sin miramiento a mí me parece una película de culto a tener muy en cuenta.
Los documentales musicales o van de un concierto o gira de algún grupo de renombre o tratan sobre la tortuosa vida del líder de dicho grupo, pero pocas veces un documental musical se convierte en una historia de humanidad que atraviesa la pantalla y nos toca a todos un poco.
Y en "Searching for Sugar man" eso pasa desde el minuto uno, la búsqueda de un pueblo por encontrar a su ídolo y el fracaso de un cantante en la América de los 70 se unen y forman un díptico perfecto perfecto, dos historias que funcionan por separado para explicar el exito y el fracaso de Sixto Rodríguez, un cantante que allá por la época de Los Rolling Stones o Bob Dylan sacó un par de discos y pasó tan despaercibido en Estados Unidos que nadie supo de él. Pero también nos habla este documental del exito que al mismo tiempo, Rodríguez cisechaba en Sudáfrica donde se convirtió en un verdadero icono y uno de los artistas más famosos de la historia. "Searching for Sugar man" no es solo la historia de Rodríguez, es también la historia de quienes lo buscaron, de su familia y del mundo de la música en general.
El documental, muy sabiamente dirigido por Malik Bendjelloul nos presenta primero la parte de la búsqueda de Rodríguez, un camino repleto de incógnitas y secretos, pero también una historia de superación, la de un hombre de la calle que se convirtió en un verdadero poeta. Para luego meternos en la vida de Rodríguez, la mitad del segundo acto y el tercero son puro Sixto Rodríguez y sus canciones, su personalidad, su familia y la relación de este con el mundo y de verdad que emociona, es este Rodríguez un personaje singular, un hombre desconocedor del exito que alcanzó y que vive su vida en Detroit tan normal y es esa normalidad la que "Searching for Sugar man" nos transmite en la figura de Rodríguez, la d eun hombre humilde que triunfó sin saberlo y que nunca vivió de ese exito.
Es este documental una crónica de la música y una historia sobre las personas, un documental único de obligada visión, tanto si os gusta la música como si os gustan las personas y las cosas bien hechas.
