Los documentales musicales o van de un concierto o gira de algún grupo de renombre o tratan sobre la tortuosa vida del líder de dicho grupo, pero pocas veces un documental musical se convierte en una historia de humanidad que atraviesa la pantalla y nos toca a todos un poco.
Y en "Searching for Sugar man" eso pasa desde el minuto uno, la búsqueda de un pueblo por encontrar a su ídolo y el fracaso de un cantante en la América de los 70 se unen y forman un díptico perfecto perfecto, dos historias que funcionan por separado para explicar el exito y el fracaso de Sixto Rodríguez, un cantante que allá por la época de Los Rolling Stones o Bob Dylan sacó un par de discos y pasó tan despaercibido en Estados Unidos que nadie supo de él. Pero también nos habla este documental del exito que al mismo tiempo, Rodríguez cisechaba en Sudáfrica donde se convirtió en un verdadero icono y uno de los artistas más famosos de la historia. "Searching for Sugar man" no es solo la historia de Rodríguez, es también la historia de quienes lo buscaron, de su familia y del mundo de la música en general.
El documental, muy sabiamente dirigido por Malik Bendjelloul nos presenta primero la parte de la búsqueda de Rodríguez, un camino repleto de incógnitas y secretos, pero también una historia de superación, la de un hombre de la calle que se convirtió en un verdadero poeta. Para luego meternos en la vida de Rodríguez, la mitad del segundo acto y el tercero son puro Sixto Rodríguez y sus canciones, su personalidad, su familia y la relación de este con el mundo y de verdad que emociona, es este Rodríguez un personaje singular, un hombre desconocedor del exito que alcanzó y que vive su vida en Detroit tan normal y es esa normalidad la que "Searching for Sugar man" nos transmite en la figura de Rodríguez, la d eun hombre humilde que triunfó sin saberlo y que nunca vivió de ese exito.
Es este documental una crónica de la música y una historia sobre las personas, un documental único de obligada visión, tanto si os gusta la música como si os gustan las personas y las cosas bien hechas.
Visto en las horas perdidas y traido en brazos con sábanas de seda llega hasta vuestras retinas el teaser póster de la secuela de Capitán América, titulada "Captain america, the winter soldier" y en que volveremos a encontrarnos a Chris Evans y a su soldado ultrayanqui por lo que parece en un presente post "Los vengadores"con Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson en el reparto, en el que también podremos encontrar a Robert Redford, sí sorpresón. Por cierto, en la dirección nos encontramos a los hermanos Russo directores de la genial peli de hace algunos años "Bienvenidos a Collinwood" y que se han forjado un nombre en series como "Arrested development" o "Community".
Bienvenidos al show de las ideas desperdiciadas. Así debería anunciarse el nuevo film de Ethan Hawke, que cuando no trabaja con Linklater está más perdido que (y citando a mí ídolo Chiquito de la Calzada) "un cartero en Barcelona".
"The purge" empieza con una idea verdaderamente innovadora para caer a los veinte minutos en un film rutinario de suspense de esos que tanto se hacen en EE.UU. La película nos mete en un futuro muy cercano en el que el crimen está prohibido pero que durante una noche al año es legal, como idea es posiblemente lo más potente que he oído en la última década; pero entonces entra en juego el factor "familia perfecta" enfrentada a enemigos muy malos y todo se va al traste. La idea está muy mal enfocada y rapidamente se deja atrás para que veamos a Hawke en modo badass repartiendo estopa, siempre justificándolo con el rollo de proteger a su familia, a diestro y siniestro.
Mientras veía este film no podía dejar de pensar en cuanto habría disfrutado un buen Sion Sono o un Peter Hyams inspirado con una historia como esta; se habrían merendado el factor "familia" y habrían realizado una crónica del crimen más descarnado, eso es cine ¡cojones ya! y no este suspense descafeinado que parece prefabricado para multisalas.
Cuando pasan los primeros veinte minutos en que la tensión va en aumento la historia cae en picado y deja paso a reflexiones de sobre de azúcar sobre la violencia y sobre la utilidad de esa "purga" de la que nos habla el film y eso no funciona, hay mucha desgana en el segundo y sobretodo en el tercer acto de esta película que podría haber dado mucho más de si. Además los actores, el ya mencionado Ethan Hawke y Lena Hadey (Cersei Lannister para los amigos) sudan tanto del destino de sus personajes como el director suda de la historia en si misma.
En fin, esto se veía venir, era demasiado bonito para ser verdad que una película con una temática tan polémica se esforzara tanto en gustar a todo el mundo (al menos eso creen ellos) y acabara decepcionando a los fans de un género, el suspense, que cada vez está más de capa caída.
Pues ya está aquí, era de esperar que otra secuela más de Chucky nos invadiera y Don Mancini, el creador de todo el asunto también lo esperaba, él lo deseaba y aquí está: Curse of chucky trailer
La nueva comedia de Owen Wilson y Vince Vaughn es, si rascas un poco en ella una de las primeras películas en hablar de la crisis mundial actual con un tono tan desenfadado. Quizá por eso caiga tan bien.
Para empezar hay que decir que no vamos a encontrarnos aquí con guión escrito con mucha mala leche de esa que desprendían los de I.A.L. Diamond, ni siquiera con la sarna tipo caca-culo-pedo-pis de los Farrelly que a veces es muy de agradecer, aquí nos encontramos ante un film bastante descafeinado, pero que tocas las teclas suficientes para hacer que el público mantenga la atención. La historia de dos cuarentones que se quedan en paro y que deciden presentarse a becarios en Google, a ratos funciona como un reloj, sobretodo a la hora de radiografiar el panorama actual, un panorama bastante desolador pero que la película presenta más como una nueva oportunidad que como un portazo en las narices.
Pero no es una comedia revolucionaria, tiene sus puntos fuerte, chistes y momentos memorables, pero tanto la trama, como los personajes, tanto los principales como los secundarios y el desarrollo del film son bastante estereotipados, en fin que esto no huele a nuevo. Ni falta que le hace, porque sin mojarse hasta las orejas en ningún momento la película conecta con el público de una manera espectacular, la gente simpatiza con estos perdedores y con un ritmo de comedia clásica noventera (muy Farrelliana, de ahí que los haya mencionado antes) hace que la gente mantega el interés. Tiene sus gags y unos personajes, que si bien no están demasiado explotados, al igual que la idea inicial del film, sí mantienen el tipo.
Una comedia ligera, veraniega, con trasfondo bastante triste, que se consume rápido y se olvida aún más rapido pero que se recordará más por lo que dice entrelineas (el futuro poco esperanzador tanto para jóvenes como para adultos) que por sus chistes.
