Si hubo una película que me sorprendió del Festival de Sitges 2012 fue VHS, un film del género found footage sobre varias historias de terror contadas en primera persona. Aunque algunas historias no llegaban al nivel esperado el film fue una gran sorpresa.
Y como en esto del cine lo de estirar la gallina de los huevos de oro hasta la extenuación está bastante bien visto, ahora vuelve el terror. Si en aquella los directores eran bastante desconocidos, salvado distancias como la de Ty West, en esta los directores tienen bastante más nombres, aunque la atmósfera siga siendo bastante indie, entre los que dirigen se encuentran nombres tales como Gareth Evans, director de la película de culto The raid; Eduardo Sánchez, uno de los directores de El proyecto de la bruja de Blair; Jason Eisener, director de la divertida Hobo with a shotgun; o Adam Wingard, director de A horrible way to die y qe también participó en el anterior film.
Visto el trailer debo decir que esta secuela augura más sustos y más elaborados que su predecesora, una mejor calidad, un mejor manejo de la cámara, porque en la primera parte algunos momentos podían llegar a marear y sobretodo más calidad.
Yo tengo muchas ganas de verla y solo con que me deje con la mitad de buen sabor de boca que me dejó la primera me doy con un canto en los dientes:
El debut en la dirección de Richard Bates Jr. es una rareza única, una historia adolescente pasada de rosca, un cruce mágico entre la crítica al "american way of life" de Todd Sollondz y la bestialidad a ratos rozando lo inhumano del cine de Tom Six.
La historia de Pauline y su despertar sexual, sus preocupaciones estudiantiles y familiares y su relación con el mundo son la linea argumental de este film raro que cuenta, como nadie, en el extremo opuesto a laas comedias de instituto de Howard Hughes, una historia de frustración e iniciación llevada por un guión brillante a convertirse en una pieza de culto instantánea. La dirección de Bates Jr. que dota de una enorme personalidad a sus escenas, unas escenas que cuando son oníricas son horribles e insanas pero que cuando nos relata la vida real de la protagonista son tensas y en ocasiones demasiado enfermas incluso para ser reales.
La interpretación de la joven AnnaLynne Mc Cord es otro de los grandes puntos fuertes del film, una interpretación descarnada, donde la joven da todo lo que sabe y lo que tiene, interpretando a esta Pauline que exige de una preparación y con tantos matices que la hacen aún más difícil de entrar en ella. Los secundarios, otro de los puntos fuertes del film, desde el magnífico John Waters o Malcom Mac Dowell, pasando por Tracy Lords o Ray Wise (el inquietante padre de Laura Palmer en Twin Peaks) que completan y crean una atmósfera realmente opresiva y extraña que ayuda en mucho a la personalidad de la protagonista, el eje central de toda esta locura, la gran Pauline, un personaje que entra a formar parte de mi galería privada de personajes terroríficos extremos.
Excisión es una película, como he dicho al principio única, una obra con la que se conecta desde el minuto uno por su morbo, por su enfermiza mirada a la realidad estadounidense desde el punto de vista más extremo y bizarro desde el que se podía examinar.
Woody Allen vuelve este año, como cada año con nueva película. Para los fans del director neoyorquino, entre los que me encuentro no sabemos muy bien si mirar a este film con desconfianza pues su anterior película Desde Roma con amor y películas anteriores como Conocerás al hombre de tus sueños, Si la cosa funciona o Vicky Cristina Barcelona nos dejaron con la sensación de un Allen un tanto perdido, solo Midnight in Paris nos devolvió al Allen más enérgico, vamos como el de antes.
Ahora vuelve a rodar en Nueva York y en San Francisco, la historia de una mujer (Cate Blanchett) al borde de la bancarrota. En el reparto también figuran Alec Baldwin y Peter Sarsgaard.
Y otro trailer más antes de ir a dormir. En este caso un scifi espacial dirigido por el español Sebastián Cordero con Sharlto Copley en el reparto.
La historia gira en torno a una expedición formada por astronautas de diferentes nacionalidades que se embarcan en la primera misión a Europa, la cuarta luna de Júpiter, pero surgirán problemas y lo que iba a ser una expedición rutinaria se acabará convirtiendo en una pesadilla. Esto huele a mil veces visto y además me suena a respuesta de baratillo a Gravity, el trailer no tiene mala pinta aunque no sea nada del otro mundo:
Esta película me tiene realmente absorvido pues su trama, un mundo en el que todo va bien, la gente es feliz y no hay delicuencia alguna porque una noche al año el crimen es legal y todo vale, me tiene loco.
Como película de los productores de Paranormal activity e Insidious el ambiente oscuro, los personajes mierder y las situaciones sangrientas están garantizados. En el reparto encontramos a Ethan Hawke y Lena Headey (la señorita Cersei Lannister) como rostros más conocidos.
La película se estrena en Estados Unidos el 7 de Junio y en España un mes después el 12 de Julio. Parece un film más que interesante que si no cae en los lugares comunes del género puede ser una grata sorpresa:
Memorias de un zombie adolescente se esfuerza tanto tanto en NO SER CREPÚSCULO que al final su propósito se acaba diluyendo por interés y solo se parece a la saga vampírica/licántropa/romántica/gay cuando le interesa.
El nuevo film del, en ocasiones prometedor Jonathan Levine es un film más inteligente de lo que se cree, vendido como la repuesta gamberra a Crepúsculo, la película es mucho más que eso, es un golpe de efecto a la comedia romántica, poniendo sobre la mesa la novela de Isaac Marion, Levine construye en un mundo postapocalíptico una historia de amor tan extraña como tierna. Pero además también busca Levine contarnos la historia de unos zombies que están perdiendo su humanidad y su corazón (ñoño a más no poder) y por eso están dejando de ser humanos.
La película juego sus bazas, la comedia por una parte, el primer tramo del film es espectacular; y el romance, aunque la trama romántica a ratos canse por plomiza no deja de ser novedosa, lo mejor que puede, explota al máximo el potencial de la novela en la que se basa y, aunque la trama amorosa y zombie no convivan muy bien durante el segundo acto, es en la parte final donde el film se vuelve casi épico y todo el conjunto resulta ser entretenido.
Porque si algo no se le puede negar a esta Warm bodies es su capacidad ilimitada de crear diversión, hasta en sus momentos más tensos el film sabe sacar un poco de humor o algún chascarrillo ingenioso.
Y parte del exito del conjunto de la cinta la tienen sus actores, empezando por Nicholas Hoult, un zombie con preocupaciones que siempre, siempre resulta tierno, una Teresa Palmer, que si bien interpreta a la mujer guerrera en un mundo deshumanizado no deja de ser el objeto por el que el protagonista, el zombie mismamente, hace lo que hace; y los secundarios destacando sobre todo a un John Malkovich tan pasado de rosca como nos tiene acostumbrados en sus últimos trabajos haciendo lo que puede con un papel tan desdibujado como el que tiene.
En fin, que la película que se empeñó en NO SER CREPÚSCULO al final lo consiguió (aunque lo tenía bastante fácil) y consiguió tener una personalidad propia. Una película entretenida, rara y tierna.
La ópera prima de Oriol Paulo es una película al mismo tiempo sorprendente y mil veces vista. El cuerpo es un film que empieza en lo más alto, continua tirando de tópicos y termina dándonos una buena lección sobre lo que es un final sorpresa.
La película gira en torno a un asesinato y a un cadáver desaparecido del instituto forense. Como punto de partida el film promete mucho y el primer acto nos da caña. Me gusta como Paulo nos sitúa en el lugar, con los personajes y con la trama que se va a tratar. Entre otras cosas José Coronado, que entra en escena como un miura se lleva la película de calle, su papel de policía con un turbio pasado es sin duda la gran baza del film, ya que los personajes de Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido, aunque bastante bien dibujados nunca llegan del todo, no por las interpretaciones, ellos se ciñen al personaje, pero si este no entra pues por mucho que esfuercen no hay manera.
El cuerpo, además de una gran propuesta comercial y de ser un film elogiable por tener un inicio y un final poderoso como el que más, pasará a la historia por tener un segundo acto con más relleno que la quinta temporada de Perdidos (los que la hayan visto lo entenderán) los personajes en este punto solo preparan el terreno para el tercer acto y cuando eso ya está hecho solo pasean sin rumbo por la Morgue esperando al gran giro de los acontecimientos que haga que se nos caigan los calzoncillos al suelo de golpe.
Concluyendo, que Oriol Paulo salva la papeleta con un final de los que hacen época, una interpretación fantástica de un espléndido Coronado, un primer acto atractivo y un segundo acto cansino como el que más; una película irregular pero bastante interesante.
