SITGES 2013 CARTEL Y MIIKE

Ya está aquí, ya ha vuelto esa pequeña pizca de paraiso antes de llegar al verdadero paraiso, hoy ha aparecido el cartel de Sitges 2013.

Y así, de esta manera a los pies de La Punta y con un carrito de bebé ardiendo el homenaje a "La semilla del diablo" vuelve el festival de festivales para que paseemos por sus calles otro año más celebrando que el buen cine ha vuelto a las costas catalanas para satisfacer nuestros instintos más terroríficos.
Además este año viene a presentar su nuevo film "Leson of the evil" y se hará una retrospectiva sobre el mismísimo Takashi Miike, el gran director de cine japonés de joyas como "Harakiri, death of a samurai",  "Ichi the killer" o "La felicidad de los katakuris". Orgasmo en 3, 2, 1...

MICROESPECIAL. RUROUNI KENSHIN.

Hablar de Rurouni Kenshin es hablar sin duda de uno de los más queridos y aclamados personajes de la animación japonesa, porque Kenshin es uno de los personajes de culto de la historia moderna del manga y el anime, por eso y con motivo del lanzamiento en DVD en nuestro país del live action Rurouni Kenshin se merece un microespecial como una casa.


RUROUNI KENSHIN. EL MANGA.

Rurouni Kenshin aparece allá por el año 1994 y termina en el año 1999 con 255 capítulos a sus espaldas divididos en 28 tomos editados por Shueisha y creado por el dibujante Nobuhiro Watsuki. Kenshin cuenta la historia de un espadachín, Himura Kenshin que en su juventud sirvió a los Ishin Shishi como hitokiri; durante aquella época se le conoció como Battössai y la leyenda decía que era un gran asesino. Después de servir a los Shishi, Rurouni se dedica a vagabundear por el mundo en un camino de redención ayudando a toda la gente con problemas en los pueblos por los que pasa.
Pero es al llegar a Tokio cuando conoce a Kauro Kamiya y decide proteger a ella y a su dojo de la amenaza de enemigos y mientras intentar liberar a la ciudad de una potente droga, en este camino Kenshin se topará con viejos enemigos del pasado a los que deberá enfrentarse.
Pues esta es la historia de Rurouni Kenshin. Un manga que hizo historia y que se conoció fuera de Japón como Rurouni Kenshin, el guerrero samurai.


RUROUNI KENSHIN. EL ANIME.

Y como manga que ha hecho historia por su calidad y su buen hacer, era cuestión de tiempo que apareciese el anime y que se convirtió en una serie de culto para los más cafeteros en el mundo de la animación japonesa. Fue en 1996 cuando Kazuhiro Furuhashi inició la serie de anime que duraría 95 capítulos y terminaría en 1998, el último capítulo fue lanzado directamnte en vhs y tuvo un gran exito de ventas. Como la producción del anime ocurría durante la producción del manga, este hecho hizo que la serie solo ocupara, durante los primeros 62 capítulos los 18 primeros volúmenes del manga y el resto fuera relleno aparte del manga.
La serie cosechó una gran fama mundial y fue comprada por Estados unidos y exhibida por Cartoon Network en el 2003 aunque la retiraron al final d ela segunda temporada. Aún así el lanzamiento en DVD de la serie completa fue un absoluto exito de ventas y convirtieron a Rurouni Kenshin en una gran serie de culto para sibaritas del anime, aunque también resultaba una serie cercana que, más allá del manga también consiguió multitud de fans.


RUROUNI KENSHIN. EL LIVE ACTION.

Y, como todos los fans reclamaban a gritos al final llegó el aclamado live action de Rurouni Kenshin. Dirigido en 2012 por Keishi Ohtomo el film protagonizado por Takeru Sato llegó a las pantallas de Japón y se convirtió en un abrir y cerrar de ojos en número uno de taquilla. En el pasado Festival de cine de Sitges levantó una gran espectación y tras la proyección grandes aplausos y comentarios positivos por las calles del pueblo catalán.
Porque Rurouni Kenshin es una película en si misma, más allá del simple live action sin alma, Kenshin tiene ese alma de chambara clásico, casi de western que la convierte en un film muy digno. Quizá la película decaiga un poco hacia la mitad y algunas tramas secundarias tengan poco fundamento pero el film siempre se mantiene a la altura ofreciendo un más que digno espectáculo que hará las delicias de los fans del manga y el anime, porque ante todo la película es un live action y el amor al material original se nota en cada plano y en cada escena, y a lo cinéfilos más expertos que busquen un film asiático que tenga fuerza y garra suficiente para mantenernos atentos durante sus 130 minutos que no se hacen nada pesados.
La película tiene ese aire de gran superproducción que la convierte en un gran film de género y tanto si se conoce al personaje como si no el film es amable con todos y tiene la suficiente personalidad como para conseguir gustar.


RUROUNI KENSHIN. CONCLUSIONES.

Rurouni Kenshin es un manga y una serie de culto que tiene ahora su gran film. Una de las grandes obras de la animación que retrata a la perfección un periodo histórico a través de una historia de venganza y redención a la altura del mejor Miike o Kitano.

8/10

MICROESPECIAL. DEATH NOTE.

Este microespecial es bastante especial, valga la redundancia, porque esta serie, tanto el anime, como su adaptación cinematográfica son lo mejor que he visto en el panorama del live action junto con la reciente Ruroni Kenshin de la que hablaré mañana. Death note es para los aficionados al anime y al manga una de las series de culto más grandes que se han parido y con razón. A continuación desmembraré este fenómeno desde sus cimientos.


DEATH NOTE. EL MANGA.

Death note nace allá por el 2003 en formato manga de la mano de Tsugumi Öba, tras ser lanzada como un one-shot (capítulo piloto para los no leidos) que tuvo bastante exito. Este manga contaba la historia de Light Yagami, un joven estudiante de derecho que un día, desencantado con el sistema jurídico y con la sociedad se encuentra un cuaderno de muerte o Death note y descubre que si escribe un nombre en él la persona en cuestión muere. Al principio Light lo usa para hacer el bien pero luego la historia se torna mucho más oscura cuando Yagami se convierte en un verdadero Dios y utiliza el cuaderno para su propio beneficio.
El manga, que se convirtió en toda una revolución por tratar un tema así, que mezclaba a la perfección lo policiaco con lo fantasioso y que jugaba con el lector proponiéndole tramas y soluciones cada vez más rebuscadas para Light consiguió miles de adeptos en Japón y en el resto del mundo. Cuando el manga llegó a su fin allá por 2006 sus seguidores se contaban por cientos de miles en todo el mundo y las buenas críticas hacia el manga lo convirtieron en un clásico instantaneo.


DEATH NOTE. EL ANIME.

Y visto el exito del manga era lógico y necesario que Death note se convirtiera en anime. Fue en Octubre de 2006 cuando las desventuras de Light Yagami, L y el cuaderno de muerte pasaron del manga a la animación en movimiento de la mano de Tetsuro Akari. Los fans se volvieron locos con el anime y la verdad, que como opinión propia el anime fue increible, las tramas, ahora llevadas a la pantalla pequeña eran aún más adictivas y los personajes mucho más completos. Se podría decir que el anime de Death note era un complemento necesario para que la experiencia estuviese completa.
La serie, animada por Madhouse y producida por, entre otras Nippon Television tocó a su fin en Junio de 2007 con 37 capítulos en su haber. Los fans que ya por entonces se contaban por millones en todo el globo no quedaron saciados y así, Madhouse, para seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro se sacó de la manga dos capítulos especiales que servían como resumen de la serie pero contadas desde el punto de vista del shinigami Ryuk, el primero se llamó "Death note rewrite: The visualizing god" y que contaba la primera parte de la serie hasta la aparición del personaje de L y un segundo capítulo titulado "Death note rewrite: L's sucessors" y que relataba lo ocurrido en la segunda parte de la serie. Y hasta aquí dió de si el anime.


DEATH NOTE. LOS LIVE ACTION.

Y como a la gallina de los huevos de oro aún le quedaba sangre en las venas para seguir exprimiendo llegaron los live actions de Death note. Era de esperar.
De esta serie se han sacado tres películas, la primera, que se estrenó en los cines de Japón en 2006 y que fue un exito encabezando durante dos semanas las listas de taquilla contaba la primera parte del anime: desde que Light encuentra el cuaderno de muerte, conoce a Ryuk y se convierte en Kira. El film logra llegar al nivel de la serie y el manga, haciendo que el live action no sea otra rutinaria adaptación sin chicha ninguna. Este live action funciona de maravilla y consigue meterte, como ya conseguía el anime, dentro de la acción del film de una manera envidiable jugando con ese aire policiaco fantasioso que desde siempre ha reinado en la franquicia.

La seguna película llegó también en 2006 titulada "Death note, el último nombre" aprovechando el tirón del primer film y fue también un rotundo exito. Aquí la historia giraba en torno a la investigación por parte de L, de Misa Amane y del segundo cuaderno de muerte mientras Light, jugando a ser Kira debe superar las pruebas de L. Esta secuela es mucho más completa que la anterior, tal vez porque los personajes están más perfeccionados y se cierran las complejas tramas, no sé muy porque pero esta segunda parte me llegó mucho más que la anterior y como film la verdad que sabe llevar muy bien esa trama policial.

Pero no contentos con los dos films que cerraban la serie y el anime por completo a los avispados productores se les ocurrió estirar aún más a la gallina que la pobre ya no daba para mucho y sacar un tercer film, este inspirado en la personalidad de L y titulado "L, change the world", la historia que se nos contaba era la de una nueva investigación de L durante los 23 días que le quedaban antes de morir ya que su nombre había sido escrito en la Death note.
Este film, que no aportaba nada nuevo a la serie si rellenaba los huecos sobre el personaje de L que encandiló tanto a miles de fans de todo el mundo que imitaban a este personaje en salones de cómics de todo el planeta.

DEATH NOTE. CONCLUSIONES.

Para terminar este microespecial y a modo de conclusión solo queda decir que Death note es historia viviente del manga y el anime en Japón y en todo el mundo. Pocos peros se le pueden poner a una serie que toca todos los palos en su universo propio y que tantos ratos deliciosos y misteriosos nos ha hecho pasar, ya sea leyendo el manga, viendo el anime o disfrutando de los live action.

10/10

 

RETROCRÍTICAS. LA CASA DE LOS MIL CADÁVERES

En esta sección que empieza hoy he decidido recuperar del pasado grandes films olvidados o no tan olvidados y hacer una pequeña reseña sobre ellos, clásicos de lo absurdo y bizarro, films únicos en su género que han creado escuela. Obras maestras ocultas que bien merecen una revisión. Y para empezar la sección no puede haber una película mejor que La casa de los mil cadáveres de Rob Zombie.

Rob Zombie es, aparte de un director de cine al que se le va la pinza demasiado, un roquero de heavy metal que con su grupo White zombie es conocido en el mundo entero. Pero es su faceta como director de cine lo que lo trae hoy aquí. Su debut en la dirección fue este film, La casa de los mil cadáveres y la verdad que fue un debut que hizo historia, Rob, con su arte distorsionado rodó un film único, que a ratos bien parece un videoclip heavy grotesco y a ratos es un ejemplar slasher que recuerda muy mucho a la grandísima y madre de todos los slasher's La matanza de Texas.
La historia gira en torno a un grupo de chavales que, tras una visitas a la gasolinera del Capitán Spaulding deciden ir en busca del árbol donde fue ahorcado un científico loco llamado Doctor Satán, en su camino pincharán una rueda y terminarán en una casa de lo más peculiar. El argumento no es lo más original del mundo, pero eso Zombie lo sabe y pasa de largo de él, lo que le importa de verdad es la sangre en todas sus formas, de la más espesa a la más líquida y en eso se esfuerza durante los ochenta minutos que dura el film.

Pero no es solo la típica película sangrienta y nada más, Rob Zombie nos presenta también un gran circo bizarre que hace las delicias de los más sibaritas en este género. El Doctor Satán es una institución dentro del terror actual con su aspecto de cadáver putrefacto; pero es sin duda el Capitán Spaulding, interpretado por un enorme Sid Haig el que se lleva la palma con su aspecto de payaso macabro, en su gasolinera podemos encontrar los artículos más grotescos y desagradabes, pasear por un túnel del crimen espeluznante y a la salida llevarnos el coche con el depósito lleno y una ración de pollo crujiente. Es sin duda este personaje lo que atrapa al espectador desde el minuto uno y, aunque su aparición se reduce a tan solo quince minutos de film es lo que se nos queda grabado en la retina.
Y es que La casa de los mil cadáveres es un dantesco espectáculo, una celebración de la mutilación y lo horrible, es lo que la hace grande y es lo que la convierte en un clásico instantaneo del cine de terror, porque es tensión constante y porque nunca decae. Por eso este film memorable de un director más que curioso se merecía inaugurar esta sección.

10/10

UNA NOCHE CON EL CHICO EN LA CABINA

Ayer por la tarde noche pude asistir a un evento más que curioso e interesante. El festival internacional de mediometrajes La cabina (aquí os dejo el link: http://www.lacabina.es/ ) que se celebra cada otoño en Valencia y que muestra lo más interesante en lo que a mediometrajes se refiere, celebró anoche un evento llamado La cabina Classics frente a la biblioteca pública de la ciudad, allí proyectaron la película de Charles Chaplin "El chico" y para rizar el rizo la música del film era en directo con un pianista y un guitarrista. Todo un lujo.

La película, que nunca había visto (sí, me podéis matar) me decepcionó un poco aunque debo reconocer que es un gran clásico de la historia del cine. La organización del festival se portó de maravilla con todos los que asistimos a la proyección y la verdad que ver el film de esta manera, con la música en directo y al aire libre fue simplemente sensacional. Yo ya espero el siguiente evento de este festival y como no el mismo festival allá por Noviembre porque en estos tiempos de crisis estas iniciativas tan arriesgadas e ingeniosas son muy de alabar.

Aquí os dejo el cartel de la pasada edición:

SOMOS LA NOCHE

Somos la noche nace con un solo propósito el de mostrarnos como se lo pasarían las chicas de Sexo en Nueva York si fueran vampiras y nada más, NADA MÁS.

Este film alemán del director Dennis Gansel nos cuenta la historia de unas vampiras que llevan demasiados años viviendo en el mundo y han aprendido a pasárselo bien, como le demuestran a la recién llegada al grupo, una ladroncilla marginada que pasa de ser la fea con pinta de sidosa a convertirse en una sex symbol del este, osea en un callo para el resto del mundo; entre medias de fiesta y fiesta hay una trama criminal que no interesa a nadie. Esa sería la sinopsis de este film que no promete mucho y da lo justito para rellenar noventa minutos.
No es que el film esté mal rodado, en ese aspecto la película se aleja bastante de la fotografía típica del cine alemán que recuerda tanto y tanto a la serie Rex, un policía diferente, ahí Gansel se lo curra bastante y los efectos digitales también cumplen pero es la desgana reinante en una trama demasiado típica y aburrida lo que hace que tanto la fotografía

como los efectos estén al servicio de un argumento que no da para llenar más de los treinta segundos de un anuncio de perfume o de alguna bebida alcohólica.
Luego está la trama policial, una desganada serie de crímenes en los que los cadáveres aparecen con unas marcas de colmillos en el cuello (¿really?) y el policía guapete de turno, que se lleva de calle a la vampira patita fea no me cala lo más mínimo porque cuando parece que te empieza a contar algo a Gansel le preocupa más que veamos como las vampiras se hacen coca y se ponen borrachillas. Todo muy torpe.
En fin, que la idea ya daba poco por si sola para que además le sumemos el deficiente talento de su director que lo intenta pero no llega.

3/10

TRAILER Y PÓSTER DE ONLY GOD FORGIVES

Hace un par de años se estrenó Drive, de Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling como máximo protagonista, la película que se convirtió en un exito de culto inmediato hizo que a todos los cinéfilos del mundo se nos metiera el culo pa´dentro con semejante obra maestra sobre la venganza y la redención.
Ahora director y protagonista vuelven con la que, después de ver el trailer aseguro que va a ser la película de este 2013 de calle. Esta vez Winding Refn nos situa en Bangkok y Gosling interpreta a un mafioso inglés que se las tiene que ver con un policía tailandés. Sin más, el trailer en maravilloso e increible red band:

Con que sea una décima parte de buena de lo que parece ya será una obra maestra. Aquí también el póster:

Postdata: desde un punto de vista totalmente heterosexual debo admitir que hasta así está guapo el cabrón jeje.