PREMIOS MÁTAME CAMIÓN

Amigos de Microcríticas hoy es un día muy especial. Tras casi dos años desde que nació este humilde blog dedicado a la crítica de cine, hoy os presento los premios que he creado, los premios MÁTAME CAMIÓN que premiarán, al final del año las peores películas del ídem, con sus respectivos premios a los peores actores, actrices, directores y guiones entre otras categorías. Espero que apoyéis mucho este nuevo proyecto, por tonto e inútil que sea aportando ideas para nuevas categorías o proponiendo películas.
Por ahora solo tengo el póster de los premios MÁTAME CAMIÓN que ha diseñado el compi de Fanzine Carlos Rondón Monet:

Y nada más que decir por ahora, más adelante nuevas y suculentas noticias. Saludos.

PÓSTER Y TRAILER DE "THE WOLVERINE"

Hace mucho que no publicaba una noticia en el blog, pero esta ocasión lo merece.

Tras muchos meses de espera y ansias, tras posters y posters que mostraban una imagen mucho más ocura del personaje por fin ha llegado el trailer, que aunque no me ha calado hasta el hueso sí que tiene mucha mejor pinta que la bazofia que hicieron allá por 2009. Sin más espera ni comentario alguno, el trailer:

Detrás del asunto está James Mangold que si bien no es santo de mi devoción sí tiene a su favor que rodó En la cuerda floja, el biopic sobre Jhonny Cash con un inmejorable Joaquin Phoenix. La peli pinta bien, aunque la fotografía me sigue fallando, demasiado colorista de día y demasiado oscuro de noche, demasiado infantil en resumen y encima en 3D, aún así confío, puede salir algo muy bueno porque Lobezno se lo merece.

Por cierto, el título en español es "Lobezno Inmortal", sí a mí también me ha dolido.

Y de postre el último de los muchos carteles que han visto la luz en los últimos días:

BERBERIAN SOUND STUDIO

Siempre me ha molestado mucho que una película tenga una atmósfera tan propia y tan suya que por momentos sientes que sobres allí, que el film sea solo de la gente de su alrededor y que los demás sobramos allí, como si se tratase de una fiesta privada en la que si te esfuerzas puedes entrar y disfrutar como un enano o donde simplemente te quedas mirando embobado. Pues algo así le pasa a esta Berberian sound studio, es un film fascinante, un giallo hermoso, pero es un bunker con las paredes de cemento armado donde, si al final consigues entrar verás un gran film, pero si te quedas a las puertas como la mayoría de los mortales, cuando acabe sonreirás y querrás saber más.

Esta película es un ejemplar giallo, a ratos cercano, con personajes llevados al extremo (e interpretaciones a la par) y situaciones muy pasionales, como buen giallo. Pero también es una historia y un sentido homenaje a los montadores de sonido, esos heroes en la sombra que dan la verdadera fuerza a un film. Berberian sound studio es todo eso, a ratos una porción de historia del cine contada con gracia y salero, tanto salero que hace que te sientas allí dentro, entre los ecualizadores y las lechugas o pepinos que cortaban para simular puñaladas de asesinos.

Pero también es Berberian un giallo metafísico, un film al que a ratos y de manera más incipiente en su parte final le pueden las pretensiones, no está mal que el personaje maravillosamente interpretado por Toby Jones tenga un poso y una vida interior pero no me funciona la manera en que está contado. Las imágenes casi oníricas de la parte final me molestan; la extraña relación con la araña o las cartas de su madre construyen un personaje verdaderamente fascinante, que funciona bien durante parte del metraje y junto a la historia cinéfila bastante bien llevada aguantan el tipo, pero en la parte final es como si la trama del montaje de sonido dejara paso a la extraña y, entre imagen e imagen, vacía vida del Gilderoy encarnado por Jones.

Concluyendo, es este un film que se puede dividir en dos partes, la de la trama pura y dura, la historia cinéfila y casi instructora de la vida de un montador de sonido; y la parte ininteligible, la del giallo con pretensiones que deja un regusto un tanto amargo y embriaga a toda la película de un tufillo pedantero que no le hace ningún favor.

6'5/10

DRACULA 3D.

Podría deciros que no sé como empezar esta crítica, pero es que sí sé como empezarla, esta crítica solo se puedo empezarla siendo sincero y diciendo que Dracula 3D es un error cinematográfico muy gordo, en forma y contenido. Un error.

Cuando oímos por primera vez la noticia de que el GRAN Darío Argento iba a rodar un film sobre Dracula a todos se nos hizo en culo agua, ya nos imaginábamos el arte de ese hombre aplicado a la obra de Bram Stoker y fantaseábamos con ver algo grande, a la altura de sus mejores films como Suspiria o Rojo oscuro, pero no señor. El tito Argento ha rodado, en pleno siglo XXI una película casposa que parece más bien reirse de la obra de Stoker que homenajearla o simplemente adapatarla con cariño. No hay nada en este Dracula realmente reseñable, Argento se ha preocupado más de desnudar a las mujeres que pueblan el film que en contar una historia realmente interesante.

No hay garra ni riesgo, no hay planos elaborados de esos a los que Darío Argento siempre nos ha tenido acostumbrados, ni siquiera hay en este Dracula un interés por la historia, todo es tan de carton piedra, incluso el guión, donde cada frase es un atentado al buen gusto consigue salvar el conjunto.
Pero hay también en Dracula 3D actuaciones bochornosas que harían llevarse las manos a la cabeza al mismísimo Pedro Lazaga, desde el mismo Dracula, a nuestro Unax Ugalde, Asia Argento o Miriam Giovanelli, estas últimas más preocupadas en enseñar glándulas mamarias que en otra cosa, hacen funcionar a sus personajes a medio gas. Pero entonces aparece Rutger Hauer, que parece que va a salvar la función y solo termina de hundir la obra, al actor se le ve desganado, no es el anciano potente de Hobo with a shotgun o el replicante Roy Batty, no es nada. Rutger ya no es nada.

Bueno, pues hasta aquí, como conclusión diría que Dracula 3D tiene unos efectos vergonzosos, con una sangre hecha por ordenador realmente ridícula, un momento mantis horrible y una escena moscas digitales que son para apartar la vista de la pantalla por vergüenza ajena. En fin, esta enésima adapticón de la obra de Bram Stoker no aporta nada nuevo, solo confirma la regla de que el libro siempre es mejor que la película.

1/10

FANZINE ZOMBIE. PA´CAGARSE DE MIEDO.

Amigas y amigos lectores de Microcríticas, normalmente este blog va sobre cine pero hoy me vais a permitir que haga un poco de autobombo del fanzine online en el que escribo y si no me lo permitís lo siento en el alma pero tengo que hacerlo.

Fanzine zombie es un proyecto que nace de las mentes de Kike Alapont, Carlos Rondón, Francisco Valverde, Ana Wisquensin Vivancos, Maialen Alonso, Macabea, Jesús Martí de El terror tiene forma, Juapi, David Ruis del Portal, Carlos J. Benito, Gromarg, Angye y un servidor, vamos, una banda de locos por el terror y lo macabro que cada mes os regalaremos una buena ración de relatos de terror y scifi, reseñas cinematográficas en la sección Cara y cruz que llevamos Jesús Martí y yo mismo, en la que cada mes hablaremos, a poder ser haremos sangrar a un film o brillante o denigrante de la manera más sucia y al mismo tiempo elegante XD.

También hay en el Fanzine su pizca de poesía con la sección Desde las tinieblas donde algunas de las damas y alguno de los damos (jeje) abrirán su oscuro corazón con poemas entre románticos y tenebrosos. Y entre relato y relato podréis encontrar el cómic que se están currando los amigos Kike Alapont y Carlos Rondón titulado P.A.N.Z (Proyecto Altamente Nocivo) y que entre el terror y el humor más descabellado nos cuentan un plaga zombi que te enganchará hasta hacerte sangrar las tripas.

Y todo esto es Fanzine Zombie, hay mucho más pero eso ya lo tendréis que descubrir vosotros mes a mes dejándoos llevar por los relatos más macabros y terroríficos que despertarán vuestros más bajos instintos, vamos que os iréis patas pa´bajo!

Podéis visitar el blog donde están los enlaces para descargar la revista en el siguiente enlace http://fanzinezombie.blogspot.com.es/ y no olvidéis recomendarla a vuestros amigos que, como vosotros se engancharán a esta banda de descerebrados con mucho talento y con los que tengo el placer de escribir.

SEGUNDO DE CHOMÓN. EL PADRE DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL.

El cine, desde sus inicios ha sido siempre una gran fábrica de sueños y si un director, creador y anténtico showman de su tiempo contribuyó en gran medida a construir esa máquina fue Segundo de Chomón, considerado por muchos como el Melies español. Chomón fue un gran creador, un artista sin igual que supo ver, en aquel invento de los hermanos Lumiere, una gran fábrica de sueños.

La carrera de Segundo de Chomón empieza a principios de siglo XX con el cine mudo, trabajando duro en productoras de tanto renombre como Pathé o Itala Films, allí desempeñaba la labor de director de fotografía y artista de los trucajes, conocidos hoy como efectos especiales. En Francia, Chomón consigue hacerse un nombre y cuando vuelve a España, más concretamente a Barcelona continua su labor coloreando films de Melies y perfeccionando sus trucajes, los cuales puso en marcha en algunas de sus películas como La casa hechizada o Eletric hotel. 

En su época catalana Chomón rueda alguno de sus más memorables films mientras se hace archiconocido con trucajes tales como el paso de manivela, que le permitía al director de fotografía variar la velocidad de los fotogramas al rodar, el uso de maquetas, los efectos pirotécinos y las sobreimpresiones que ultiliza de manera bastante reiterativa en sus películas. 

Hay también una imaginería que va más allá de lo conocido, sabía combinar a la perfección los efectos especiales más avanzados con unas historias llenas de amor al cine, historias de misterio, "fantasmagorías", genero muy conocido en la época y que representaba a fantasmas que entraban y salían del escenario usando sobreimpresiones y que daban una sensación de opereta siniestra realmente brillante.

Pero también Chomón rodó hazañas heroicas como la célebre "Los heroes del sitio de Zaragoza" o cómicas como "L´hereu de Can Pruna". Rodó también varias películas sobre Barcelona y Gerona, ciudades de las que era un enamorado mientras seguía creando nuevos efectos para impactar.

Y hoy en día la vida y obra de Segundo de Chomón es conocida a lo largo y ancho del globo, como escribió Joan M. Miguet Batllori en el libreto que acompañaba a la magnífica edición de las películas de Chomón de 2010: "Segundo de Chomón es, sin duda el cineasta español más internacional del cine mudo" y tiene toda la razón ya que su obra ha sido estudiada y revisada en todo el mundo, desde ciclos de su cine en las más prestigiosas filmotecas europeas a exposiciones con fotogramas de sus films en museos del mundo entero. 

En fin, sin Segundo de Chomón el cine estaría cojo, le faltaría algo, esa pizca de arte e imaginería que tanto ha marcado a directores actuales de todo el mundo. Segundo de Chomón es cine.

NEOCULTO. ES UN LIBRO, PERO ES CINE.

Hace un par de meses que terminé este libro escrito entre especialistas y críticos de cine y coordinado por Ángel Sala y Desireé de Fez, hace un par de meses y aún me da morriña recordar las películas de las que se habla y el cariño con el que se habla de ellas. Neoculto reflexiona sobre el cine de culto, de donde sale y que debe tener un film para poder ser considerado "de culto". Y ahora yo voy a reflexionar sobre este libro.

El libro empieza con un prólogo fantástico del gran crítico de cine Jordi Costa, una verdadera institución para quien escribe esto; en este prólogo se da una de las claves sobre el cine de culto, Costa define a las películas de culto como: "un objeto que no es para todos los gustos" y no se equivoca, ya que el cine de culto no es para todo el mundo ni cada persona entiende un film de culto como otra lo haría, el libro se empeña y mucho en defender eso, cada uno se puede crear su propio universo de cine y literatura de culto, el único inconveniente o ventaja es que para la gran mayoría esos libros o películas suelen ser las mismas.
Los capítulos se suceden y tras un par de reflexiones más sobre la etiqueta "de culto" el libro entra en materia propiamente dicha y nos cuenta el principio del asunto.
Empieza hablando del VHS, el gran formato del culto cinematográfico, nos explica que, al contrario que ahora, antes había que esperar un tiempo considerable para por disfrutar en video del film de turno del que hablaban todas las revistas y que arrasaba en las sesiones golfas, lease "Rochy horror picture show"; nos habla también de compartir esas cintas con amigos y dar a conocer esas pequeñas joyas, así que el libro situaría el nacimiento del culto sobre loss años setenta u ochenta, sin desmerecer a clásicos de siempre como podría ser "El gabinete del Doctor Caligari" y muchas otras.

Después nos habla de los grandes creadores de films de culto españoles que han arrsado en todo el mundo como serían Juan Piquer Siimón, Jesús Franco o Paul Naschy que, tras ser repudiados en la mayoría de los casos por nuestro orgullo patrio encontraron el apoyo y la fama más allá de nuestras fronteras. También en el libro se menciona la importancia de la serie B en el fenómeno del cine de culto, películas como "Posesión infernal" o "La matanza de Texas" se convirtieron en clásicos oscuros inmediatos y ya forman parte de nuestro imaginario colectivo.
Habla Neoculto también de algo que daré en llamar "el destape de culto" por decirlo de alguna manera hablando sobre Russ Meyer y que escribiendo como auténticos enamorados de lo que había más allá de las mujeres exhuberantes, diciendo que películas como "Faster, Pussycat, Kill! Kill!" estrenaron algo llamado "mujer guerrera" y que películas como "Barbarella" y algunas más actuales como  "Resident Evil" o "Tomb Raider" reafirman de un modo muchos menos erótico festivo.

Y entonces llega el libro al siglo XXI y al terror asiático, era imposible escribir un libro de este tipo sin mencionar a Park Chan Wook, Takashi Miike o Takeshi Kitano, era imposible y casi un delito ya que si Hideo Nakata y su "The ring" introdujeron al terror oriental por la puerta grande en el mundo occidental, han sido ellos, con un cine mucho más elegante y con un acabado mucho más perfeccionado quienes han hecho que películas como "Old boy", "Audition" o "Hana-bi, flores de fuego" sean hoy en día clásicos de culto al alcance de todos y amados por todos.
Y en su última parte habla Neoculto de la aparición de internet y de como el fenómeno de culto, si bien sigue hoy en día, esos fenómenos suelen ser tan instantaneos como el "Harlem shake", porque internet nos lo da todo mucho más rápido y ya no hay ese tiempo de espera en el que el hype crecía y crecía de la era del VHS, ahora todo funciona mucho más rápido y si bien los clásicos de siempre perduran habiéndose ganado esa etiqueta "de culto" otros actuales la consiguen sin mucho esfuerzo.
No es un final desesperanzador ni muchos menos, el libro llega a la conclusión de que el cine de culto está ahí, a nuestro alcance y que, como he dicho al principio cada uno considerará "de culto" lo que crea oportuno y de su gusto, porque el libro es un ejercicio de amor al cine, ante todo de amor y después ya "de culto".
Para terminar el libro nos regala las 50 cult movies imprescindibles que todo cinéfilo debe ver y las cinco cult movies de cineastas, críticos y especialistas en la materia, veréis como mucho coinciden entre ellos y nosotros coincidimos con todos.
En fin, un gran libro sobre cine, escrito por cinéfilos para cinéfilos buscadores de "rara avis" cinematográficas.