THE YELLOW SEA

Para que os hagáis una idea de como vi esta película imaginad: ocho y media de la mañana, festival de Sitges, con la mochila llena de ropa colgando y los pies destrozados; agotado después de cuatro días viendo películas sin parar. Pues en esta tesitura me encuentro cuando me dispongo a disfrutar de esta joya del cine negro coreano más actual.

El director de este film, el coreano Na Hong-Jin sabe muy bien lo que quiere hacer y como quiere hacerlo, nos cuenta, no solo la historia de crímenes que el cine asiático siempre nos cuenta tan bien, sino que además nos muestra un retrato de la sociedad coreana que hace cualquier cosa por salir de la pobreza. Pero seamos sinceros, la belleza del film radica en la violencia, en los momentos de acción, que en ocasiones resultan demasiados largos, aunque siempre con estilo; pero sobretodo en los momentos más relajados, donde se cuece el caldo que luego nos va a estallar en la cara.

En las escenas de acción es donde la película saca toda la garra que tiene, las persecuciones grabadas en digital con un ritmazo acojonante, imitando en algunos momentos el estilo Michael Mann son el verdadero plato fuerte del film, persecuciones con explosiones, navajazos, disparos, lo tiene todo.
Es este film además una buena muestra de lo fresco que está el cine negro en Asia y como una historia cualquiera puede ir in crescendo, aunque decaiga bastante en su último tercio, hasta llegar a puntos épicos en los que los protagonistas dan todo de si y se nota.

En resumen, The yellow sea bebe de muchas fuentes y aún así consigue crear un propio estilo que es disfrutable 100% aunque se desinfle levemente en una repetitiva parte final.

8'5/10

SHERLOCK HOLMES. JUEGO DE SOMBRAS

Elemental querido Watson, es un topicazo empezar una crítica sobre Sherlock Holmes de esta manera, pero bueno, estamos en crisis hasta de ideas.

El bueno de Guy Rithcie hace mucho, pero mucho tiempo que perdió el norte, pero aún así me gusta, me entretiene y lo disfruto. Esta secuela de Holmes es tan disfrutrable como la primera, tal vez no tenga el factor sorpresa de ver un Sherlock de Ritchie con Downey Jr. pero mola. Si en la primera parte el estilo videoclipero de su director ayudaba bastante y la relación entre Holmes y Watson era entretenidísima, aquí todo vuelve a ser igual pero sin la sorpresa que he citado antes. No me molesta, como he leído en alguna crítica que Rithcie haya repetido la fórmula ¿qué más da? si la fórmula es buena utilízala.

Si la primera entrega sirvió para presentarnos a un Holmes hasta las cejas de todo que repartía a diestro y siniestro y gustó, aquí eso ya no funciona, conocemos las reglas, conocemos a los personajes y conocemos sus historias, ahora Guy solo puede sorprendernos con una trama a la altura y lo hace el malandrín, la trama es aquí mucho más novelesca y convierte a Sherlock y Watson en dos espías que viajan por el mundo tipo James Bond, que buscan pistas, que resuelven casos de un modo original y que, además siguen siendo tan "salaos" como siempre. Es la relación estilo "buddy movie" donde el film, al igual que la primera entrega encuentra su mejor baza, aquí Watson se casa y Holmes estropea su luna de miel para llevarlo a resolver un caso que podría desencadenar en la primera Guerra Mundial... MOLA!

Y aquí es donde llego a donde quería llegar, al verdadero plato fuerte del film, Moriarty, este villano es malo, no porque esté loco sino porque es un villano que quiere hacer el mal a toda costa, su plan cuadra en todo momento y llegas a simpatizar con él por su maldad, cae simpático siendo malo, es raro pero funciona. Y (OJO SPOILER)  el enfrentamiento final entre Moriarty y Holmes está a la altura, muy muy a la altura, se hace esperar y cuando llega no decepciona, mezcla a la perfección la acción videoclipera de Ritchie con la inteligencia de los dos personajes.

Bueno, pues sí, que Guy Ritchie ya no es lo que era pero mientras me dé de vez en cuando pildoritas de inteligencia y diversión se lo perdono.

7´5/10

EL CAMBIAZO

La primera escena de esta película es una declaración de intenciones en toda regla: un padre (Jason Bateman) se levanta en mitad de la noche porque sus hijos están llorando, cuando va a verlos y les cambia el pañal uno de sus bebés le suelta un chorro de mierda en la cara. Por desgracia después de ver este film tu también te sientes así.

¿Os acordáis de cuando en los ochenta John Candy y, no sé, cualquier actor de aquella década tipo Bill Murray hacían una parida de peli con un argumento estúpido, con situaciones estúpidas pero te partías la caja? pues aquí nos encontramos ante el mismo caso pero sin gracia ninguna y es una lástima porque la idea es muy jugosa y daba para muchas situaciones cachondas, pero prefieren enseñarnos tetas y chistes demasiado sexistas, pero sobre todo tetas.

Y esta película nos demuestra que una idea jugosa puede resultar cansina y repetitiva a los quince minutos de film. Los únicos que salvan bastante bien la jugada son unos inspirados Jason Bateman y Ryan Reynolds que dejan claro que se cagan mucho en lo que opine la gente del film, ellos se han puesto hasta el culo de hierba y han salido a pasárselo bien y es ahí, en las escenas en las que están juntos cuando la película gana bastante, porque sus diálogos son lo único que no nos suena a mil veces visto, porque todo lo hemos visto ya: el soltero despreocupado, el casado demasiado preocupado que se cambian las vidas y se dan cuenta de sus errores viéndolos desde fuera y aprenden a ser mejores personas, JODEEEEER! sí, amigo ya me sé esa historia, ya está bien.

En fin, no dudo que la gente se ría mucho con este film, debo reconocer que la acumulación de chistes guarros por segundo hacen gracia y que intenten jugar a provocar en plan Apatow también hace gracia, aunque no lleguen ni a la suela de los zapatos al bueno de Judd.

Esta es una película que nos enseña que estar casado y tener hijos es una mierda y que estar soltero y follando todo el día también. Moraleja: hay que llegar a un punto intermedio.

Postdata: Bienvenidos a la época del destapeeeee!

3/10

LAS 5 JOYAS Y LOS 5 ÑORDOS DE 2011

Ahora que el 2011 toca a su fin (siempre había querido escribir una frase así jeje) es momento de echar la vista atrás y recoger lo que la cosecha cinematográfica nos ha dejado, tantos las frutas maduras como los frutos podridos, que los hay y están tan podridos que huelen bastante.

En primer lugar las joyitas.


1. DRIVE. 

Porque si Dios existe, que lo dudo bastante, habrá gozado de lo lindo con esta maravilla, se estrenó ayer, casi a final de año, pero es, sin duda la joya de la corona.

2. THE ARTIST.

Porque si algo ha tenido el 2011 ha sido un millar de películas nostálgicas, que nos recuerdan al cine de Spielberg de los 80 o, como en el caso de Drive al cine de tipos duros de los 70. Pero esta película es la que más nostalgia y felicidad nos transmite, es una verdadera delicia que se merece estar aquí por méritos propios.

3. 13 ASESINOS.

Porque aunque Takashi Miike se vista de Chambara (género de cine que nos muestra la historia del Japón antiguo con espadas y lealtad al señor y toda la pesca, también conocido como cine de samurais) y lo hace de maravilla sigue siendo el Miike de siempre y eso me mola mil millones, porque mientras la primera hora de film es una verdadera muestra de contención y de amor al cine de samurais, la siguiente hora es la fiesta de violencia que todos queremos ver.

4. UN DIOS SALVAJE.

Porque esto es cine en el estado más virgen de la palabra, un escenario y cuatro actores dándolo todo. No tengo nada más que decir.

5. LA PIEL QUE HABITO.

Almodóvar es dios, eso lo saben en Calzada de Calatrava y en el mundo entero. Y aquí hace magia de nuevo y nos relata una historia supertétrica que habla de algo tan simple como los sentimientos humanos.

Y ahora los ñordos, así, ahora que estáis calentitos.

1. VERBO.

Duele y duele más cuando encima has pagado dinero por ver semejante basura donde todo quiere ser tan moderno y provocador que acaba siendo vergonzoso y risible.

2. EL ÁRBOL DE LA VIDA.

Si el bueno de Terrence Malick se pensaba que nos la iba a meter doblada con su historia de la gestación del universo (20 minutos de la nada cinematográfica más absoluta) la lleva clara.
Postdata: No va a ser una buena peli porque metas un dinosaurio, Terrence.

3. SKYLINE.

Esta historia de ciencia ficción para subnormales pijitos no me llegó ni creo que me llegue nunca, aunque tiene el momento más jarto de risión en los créditos finales, geniales.

4. ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULA.

Debo admitir que no soy muy fan de la serie de televisión por el mismo motivo por el que odio la película, tal vez la historia esté bien y todo lo que tu quieras, que en la adaptación cinematográfica no lo está, pero es que todo lo que veo, actores incluídos es tan de cartónpiedra que me tira para atrás.

5. DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO.

Porque no. Cuando veo una película quiero ver una película y no que me enseñen a ser buen chico, todo está tan forzado y exagerado que aburre y no es nada creíble.

Y se acabó. Feliz salida y entrada de año a todos!

NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD

 

¿Sabes cuando estás haciendo algo que no deberías estar haciendo y que luego te vas arrepentir de ello? Pues esa sensación es la que tienes durante los 100 minutos de duración de este ñordo.

No es que sea mala, que lo es y con avaricia, es que esta película tiene el problema de que se debe por completo a su productor, un cansinísimo Guillermo del Toro que se empeña en imponer su estilo y que mata la "originalidad" si es que la tiene de su director Troy Nixey (nombre que me recuerda a personaje secundario de los Looney Tunnes) que intenta dirigir una película que ya viene diseñada por del Toro y no acepta cambios, por muy mala y relamida que sea la idea original.

Empezando porque es una película de gente fea, perdón, muy fea, porque no me digáis que no dan mas miedo la, en esta ocasión horrible, fingidísima y fea, aunque nunca me pareció muy guapa Katie Holmes; la rata muerta que tiene debajo a un desperdiciadísimo Guy Pearce y la niña, esa niña que cae mal con verla y que asusta a las feísimas y mil veces vistas criaturas que habitan la casa.

Si algo de verdad me molestó de este film es lo perdido que está, por un lado quiere ser la típica peli que nos sabemos de memoria con casa encantada, que de repente aparecen criaturas e historias mágicas estilo del Toro, que de repente terror de peli de videoclub que da más risa que asusta y que alquilas cuando vas a ponerte hasta el culo de hierba con tus amigos. Y no consigue ser ninguna de esas tres cosas, el tema es que se esfuerza en intentar ser algo y acaba saliendo un ser mutante muy feo, casi tan feo como los protagonistas; que aburre (y de que manera) y que ya lo has visto. La frase con la que se puede definir esta peli es: "si esto ya lo he visto", una lástima.

Y para terminar no me quiero despedir sin dejar claro que está película ha confirmado que del Toro no tiene el suficiente tirón como para llevar a la gente a las salas a perder la tarde con sus historias, que tal vez mole como director con su estilo, sus criaturicas y sus historias supermágicas y poéticas. Pero no es bueno cuando produce e intenta hacer que otro director, por malo que sea haga lo mismo que él porque ese proyecto no es digno de su ego.

Y como no se me ocurre una frase guay para terminar y esta película ni siquiera la merece pues solo os digo que: Buenas tardes nos dé Dios.

2/10

THE ARTIST

Si alguien me preguntará: "¿Qué es para ti el cine Juan Vicente?" le diría: "Esto es cine, maldita sea y llámame Juanvi, demonios!" Porque esta película nos devuelve al cine tal como era antes, sin maniqueísmos ni retorques, el cine como arte y no como negocio.

Esta película de Michel Hazanavicius es, sin duda uno de los platos fuertes del año que ya toca a su fin, una delicia que vale la pena gozar a poquitos para que el sabor, cuando este plato de alto gourmet termine sea placentero al 100% (se nota que ayer fue nochebuena y comí demasiado jeje) Es atrevido rodar una película muda en el siglo XXI, no lo pregunto, lo afirmo, ahora que cualquier film viene con un 3D más o menos decente de serie encontrarse con esta joya que nos devuelve aquella época dorada del cine, cuando contar historias que apasionaran al público era lo que de verdad importaba.

Todo nos trae morriña de aquellos locos años 20 donde los estudios de cine eran de verdad fábricas de hacer sueños y las historias que allí se contaban eran sobre amores eternos y pasionales o sobre batallas cruentas y legendarias.  El trabajo de Hazanavicius está lleno de referencias aquel cine y a los directores que trabajaron en aquella época; durante el film nos podemos encontrar ecos de Fritz Lang o Hitchock, o el humor y los gags visuales de Lubitsch o Chaplin. Hay una escena en la que el director enseña las cartas y deja claro de que va el film: es, sin spoilear, la escena en que George Valentin, un Jean Dujardin que, simplemente se come la pantalla, sueña como todo lo que gira a su alrededor se torna sonoro excepto su voz y los planos, las cámaras un poco ladeadas, la música, todo es muy Murnau-Hitchcock-Lang y queda de maravilla.

Pero es en la parte actoral donde la película encuentra su mayor baza y es que los actores, el antes mencionado Jean Dujardin y la muy prometedora Berenice Bejo, junto con el gran John Goodman o James Cromwell conforman un reparto extraordinario y hacen de la sobreactuación y en ocasiones de la contención su gran herramienta interpretativa y eso es fantástico, ver como en ningún momento una película que podría haber quedado ridícula en los tiempos que corren nos despierte esa nostalgia es digno de admirar.

Bueno, que esto es cine, como he dicho al principio, un arma blanca que nos seduce, nos enamora, nos coge, nos zarandea y para terminar nos da un beso y nos dice: "Hasta la próxima" y sí, sabes que habrá próxima.

10/10

DOS PRECUELAS MUY ESPERADAS

Si a principios de esta semana publicaba los trailers de dos terceras partes ahora cuelga los trailers de dos precuelas y vaya precuelas.
El primero es el esperadísimo trailer de EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO. La vuelta a la Tierra Media de la mano de Peter Jackson, esta es la primera de dos partes y después  de ver el trailer poco más puedo decir que espectacular y que pelos de punta. Juzgad vosotros:

Y el segundo trailer era muy esperado por todos los frikis y amantes de la saga Alien, estoy hablando de PROMETHEUS. Se nota que Ridley Scott se lo ha currado y nos ha devuelto aquella atmósfera que nos presentó hace 32 años.

Y ahora a dormir que ya está bien de trailers esta semana, uf!