En este caso Argento se acerca a la historia de Bram Stoker con su estilazo, en 3D y con Rutger Hauer ¿qué más se puede pedir?
Aquí tenéis el póster:
y algunas imágenes:
jueves, 10 de noviembre de 2011
"DRÁCULA 3D" DE DARÍO ARGENTO. PÓSTER E IMÁGENES.
Y entre grandes anda el juego. Tras hablar de Roger Corman y el documental dedicado a su carrera ahora nos acercamos al nuevo proyecto de uno de los directores más grandes de la historia, Darío Argento, de su mente han salido obras como Suspiria, El gato de las nueve colas o Rojo ocuro, no tengo nada más que decir.
En este caso Argento se acerca a la historia de Bram Stoker con su estilazo, en 3D y con Rutger Hauer ¿qué más se puede pedir?
Aquí tenéis el póster:
y algunas imágenes:
En este caso Argento se acerca a la historia de Bram Stoker con su estilazo, en 3D y con Rutger Hauer ¿qué más se puede pedir?
Aquí tenéis el póster:
y algunas imágenes:
"CORMAN'S WORLD" TRAILER Y PÓSTER
Leo en Las horas perdidas sobre este documental dedicado a la figura de Roger Corman y se me llenan los ojos de lágrimas.
Lo que voy a decir lo escribiré con mayúsculas porque lo merece: ROGER CORMAN ES DIOS! (para que améis a este hombre como yo aquí os dejo su filmografía )
Aquí os dejo el trailer:
y un par de pósters que también podéis ver en Las horas perdidas:
El segundo póster me encanta.
Lo que voy a decir lo escribiré con mayúsculas porque lo merece: ROGER CORMAN ES DIOS! (para que améis a este hombre como yo aquí os dejo su filmografía )
Aquí os dejo el trailer:
y un par de pósters que también podéis ver en Las horas perdidas:
El segundo póster me encanta.
MICROESPECIAL. UNA TARDE EN LA CABINA
Ayer por la tarde tuve la oportunidad de asistir a una de las proyecciones del Festival internacional de mediometrajes La cabina (aquí os dejo el enlace a su web www.lacabina.es ) en el IVAM (Institut Valencia de Art Modern) a las ocho de la tarde, la proyección constaba de los mediometrajes El clan y Rammbock.
Tengo que reconocer que me gustó el ambiente de La cabina, se nota a la legua que es un festival joven y que todos sus integrantes tienen muchas ganas de trabajar y entregar al público calidad de la buena. La sala del IVAM no estaba a rebosar de gente ya que era la segunda vez que se proyectaban esos mediometrajes pero aún así los que estuvimos allí creo que los disfrutamos.
EL CLAN
Es un mediometraje de Singapur que habla sobre los clanes en los 70 por aquellas tierras y sobre una venganza y tal y cual. Tal vez no sea espectacular, tal vez se quede un poco cojo en su parte final pero hay que reconocer que habido un trabajo en este mediometraje; desde los actores, bastantes correctos hasta la ambientación todo está bastante elaborado pero da la sensación d dos cosas: una, que ya lo hemos visto antes, en Sitges cada año se presentan algo así como 40 películas con argumentos similares a esta (y mejores) y dos, que cuando termina esperas que continue y conociendo a los asiáticos si este mediometraje se convirtiera en un film sería largo, muuuy largo.
6/10
RAMMBOCK
Aquí es donde nos ponemos serios en este festival, creo que fui especialmente para esta proyección. Rammbock es la muestra perfecta de lo que es el talento, otro con esa idea no habría sabido salir del paso y la tontería que le podría haber salido hubiese sido monumental. Pero este no es el caso, Rammbock creo que es la joya de la corona, tal vez no cuente nada nuevo en el género de zombis, pero lo que cuenta lo cuenta tan bien que da igual que suene a "ya visto", es una gozada como nos cuentan la historia de un chico que va a devolverle las llaves del piso a su novia tras romper con ella y al llegar allí se encuentra con un ataque de zombis, el planteamiento es original y como lo cuenta la peli también lo es. Debo reconocer que salí muy contento de Rammbock, lo recomiendo mucho.
Aquí os dejo el póster:
Y el trailer:
9/10
En fin que fue una tarde muy entretenida, disfruté de un ambiente muy agradable y de unos mediometrajes maravillosos. Un saludo y una recomendación, visitad La cabina antes de que terminé el domingo 13, lo pasaréis muy bien.
Tengo que reconocer que me gustó el ambiente de La cabina, se nota a la legua que es un festival joven y que todos sus integrantes tienen muchas ganas de trabajar y entregar al público calidad de la buena. La sala del IVAM no estaba a rebosar de gente ya que era la segunda vez que se proyectaban esos mediometrajes pero aún así los que estuvimos allí creo que los disfrutamos.
EL CLAN
Es un mediometraje de Singapur que habla sobre los clanes en los 70 por aquellas tierras y sobre una venganza y tal y cual. Tal vez no sea espectacular, tal vez se quede un poco cojo en su parte final pero hay que reconocer que habido un trabajo en este mediometraje; desde los actores, bastantes correctos hasta la ambientación todo está bastante elaborado pero da la sensación d dos cosas: una, que ya lo hemos visto antes, en Sitges cada año se presentan algo así como 40 películas con argumentos similares a esta (y mejores) y dos, que cuando termina esperas que continue y conociendo a los asiáticos si este mediometraje se convirtiera en un film sería largo, muuuy largo.
6/10
RAMMBOCK
Aquí es donde nos ponemos serios en este festival, creo que fui especialmente para esta proyección. Rammbock es la muestra perfecta de lo que es el talento, otro con esa idea no habría sabido salir del paso y la tontería que le podría haber salido hubiese sido monumental. Pero este no es el caso, Rammbock creo que es la joya de la corona, tal vez no cuente nada nuevo en el género de zombis, pero lo que cuenta lo cuenta tan bien que da igual que suene a "ya visto", es una gozada como nos cuentan la historia de un chico que va a devolverle las llaves del piso a su novia tras romper con ella y al llegar allí se encuentra con un ataque de zombis, el planteamiento es original y como lo cuenta la peli también lo es. Debo reconocer que salí muy contento de Rammbock, lo recomiendo mucho.
Aquí os dejo el póster:
Y el trailer:
9/10
En fin que fue una tarde muy entretenida, disfruté de un ambiente muy agradable y de unos mediometrajes maravillosos. Un saludo y una recomendación, visitad La cabina antes de que terminé el domingo 13, lo pasaréis muy bien.
martes, 8 de noviembre de 2011
HABEMUS PAPAM
Nanni Moretti nos la ha vuelto a meter doblada, no me pienso andar por las ramas. Tal vez no estamos delante de la obra maestra más grande de la historia del cine italiano pero, y en contra de mi voluntad, nos encontramos delante de una buena, aunque irregular película.
Esta película corría el riesgo de ser una peli para jubilados con chistes acartonados e inofensivos y sí, los chistes son muy blancos, no se busca ofender demasiado, solo unas pocas pildoritas pero el resultado es muy adulto. Habemus papam nos cuenta la historia de un sacerdote o cura o lo que sea, no entiendo mucho de la iglesia (ni ganas) al que le hacen Papa en un cónclave tras morir el anterior, pero cuando lo van a presentar en el balcón de la plaza de San Pedro se arrepiente, entonces mandan a un psicólogo para que le ayude y el papa se escapa y se hace amigo de unos actores y se acuerda de que le gustaba actuar de joven y se replantea su vida y mientras en el Vaticano el resto de sacerdotes esperan que el papa vuelva y para entretenerse el psicólogo organiza un torneo de voleybol (tiene su gracia aunque suene ridículo) y todos son amigos y se ríen y ya está. A simple vista puede resultar la peli rancia de jubilados que no es, porque Moretti sabe mover muy bien sus fichas para que su film sea accesible para todo tipo de público, sabe dar cierto humor y elegancia pero no lo hace durante los 100 minutos que dura la película, sobre la mitad el film se vuelve aburrido y monótono y solo deseas que el Papa, interpretado magistralmente por Michel Piccoli vuelva al Vaticano y se acabe ya el film.
Ya he mencionado la actuación de Piccoli que mola mil millones, mucho más el actor, que lo hace de p___ madre que el personaje que no tiene una transcendencia de la ostia (consagrada jeje) porque a Moretti no le interesa, a Nanni Moretti solo le interesa Nanni Moretti y solo le interesa que su personaje de psicólogo divorciado mole y caiga bien, aunque el personaje del Papa caiga mal, aunque el personaje del Papa sea el protagonista, le importa un pedo, a él solo le importa él mismo, por eso se reserva los mejores momentos, las mejores frases...
El resultado es el siguiente: no es una película maravillosa, pero es una película entretenida, que tiene una primera media hora espectacular donde Moretti saca toda la artillería y te hace soltar una sonrisa, nunca una carcajada, ese es su secreto para enamorarnos.
7/10
Esta película corría el riesgo de ser una peli para jubilados con chistes acartonados e inofensivos y sí, los chistes son muy blancos, no se busca ofender demasiado, solo unas pocas pildoritas pero el resultado es muy adulto. Habemus papam nos cuenta la historia de un sacerdote o cura o lo que sea, no entiendo mucho de la iglesia (ni ganas) al que le hacen Papa en un cónclave tras morir el anterior, pero cuando lo van a presentar en el balcón de la plaza de San Pedro se arrepiente, entonces mandan a un psicólogo para que le ayude y el papa se escapa y se hace amigo de unos actores y se acuerda de que le gustaba actuar de joven y se replantea su vida y mientras en el Vaticano el resto de sacerdotes esperan que el papa vuelva y para entretenerse el psicólogo organiza un torneo de voleybol (tiene su gracia aunque suene ridículo) y todos son amigos y se ríen y ya está. A simple vista puede resultar la peli rancia de jubilados que no es, porque Moretti sabe mover muy bien sus fichas para que su film sea accesible para todo tipo de público, sabe dar cierto humor y elegancia pero no lo hace durante los 100 minutos que dura la película, sobre la mitad el film se vuelve aburrido y monótono y solo deseas que el Papa, interpretado magistralmente por Michel Piccoli vuelva al Vaticano y se acabe ya el film.
Ya he mencionado la actuación de Piccoli que mola mil millones, mucho más el actor, que lo hace de p___ madre que el personaje que no tiene una transcendencia de la ostia (consagrada jeje) porque a Moretti no le interesa, a Nanni Moretti solo le interesa Nanni Moretti y solo le interesa que su personaje de psicólogo divorciado mole y caiga bien, aunque el personaje del Papa caiga mal, aunque el personaje del Papa sea el protagonista, le importa un pedo, a él solo le importa él mismo, por eso se reserva los mejores momentos, las mejores frases...
El resultado es el siguiente: no es una película maravillosa, pero es una película entretenida, que tiene una primera media hora espectacular donde Moretti saca toda la artillería y te hace soltar una sonrisa, nunca una carcajada, ese es su secreto para enamorarnos.
7/10
jueves, 3 de noviembre de 2011
GEORGE LUCAS QUIERE NUESTRO DINERO: TRAILER DE STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENZA FANTASMA
Y tanto que Georgie quiere nuestro dinero.
El señor Lucas es muy listo y sabe que tiene que exprimir al máximo su particular gallina de los huevos de oro, como si no lo hubiera hecho suficiente ya en 30 y pico años, primero fue el video, luego el Láser disc, luego video otra vez, luego el DVD y luego el DVD con más extras y luego el DVD con caja coleccionista y luego el Blu ray y ahora el 3D, el tío George se apunta a un bombardeo con tal de ganar cuatro perras. Ahora vuelve con el Episodio 1 en 3D, de calle el más flojo de la saga (opinión personal, me quedo con la carrera de bainas, la pelea con Darth Maul y para de contar).
Bueno que aquí os dejo el enlace al video en Daily motion: STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENAZA FANTASMA y el póster:
Debo admitir que aún me emociona el jodio!
El señor Lucas es muy listo y sabe que tiene que exprimir al máximo su particular gallina de los huevos de oro, como si no lo hubiera hecho suficiente ya en 30 y pico años, primero fue el video, luego el Láser disc, luego video otra vez, luego el DVD y luego el DVD con más extras y luego el DVD con caja coleccionista y luego el Blu ray y ahora el 3D, el tío George se apunta a un bombardeo con tal de ganar cuatro perras. Ahora vuelve con el Episodio 1 en 3D, de calle el más flojo de la saga (opinión personal, me quedo con la carrera de bainas, la pelea con Darth Maul y para de contar).
Bueno que aquí os dejo el enlace al video en Daily motion: STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENAZA FANTASMA y el póster:
Debo admitir que aún me emociona el jodio!
EVA
¿Quién dijo que en España no sabemos hacer películas de ciencia ficción? y no me estoy refiriendo a El Ete y el Oto de los Hermanos Calatrava, me refiero a una ciencia ficción competente y Eva es eso y mucho más.
Esta película nos habla de los sentimientos, de los de un inventor, un muy seco Daniel Bruhl que debe volver a su tierra donde dejó a un antiguo amor, una Marta Etura tal vez demasiado dulce que ahora es la mujer de su hermano, Alberto Amann poniendo cara de me he tirado un pedo; para realizar un trabajo, dar sentimientos a un niño robot frío como el acero, allí conoce a Eva, Claudia Vega el descubrimiento del año, que talento Dios! que le ayuda a comprender mejor el mundo que le rodea y que hace tiempo dejó atrás y además descubrirá como hacer sentir al inanimado robot. Como argumento está muy bien y está hecha con tanta elgancia y tanto estilo que deja en bragas al 90% del cine estadounidense. Es un film tremendamente bien escrito que habla de las relaciones entre las personas y sobre los sentimientos que todos nos solemos guardar sin caer en la cursilería en ningún momento.
Lo tiene todo para ser un clásico instantáneo salvo un pequeño problema y es, que sí, que está muy bien rodada y es muy bonita de ver pero en lo que a la relación entre los personajes se refiere la película me dejó un poco insatisfecho; ya he comentado antes lo bien escrita que está pero es en el cásting, que también he mencionado antes, donde el film no atina del todo ya que la química entre el personaje de Daniel Bruhl y el de Claudia Vega es nula, no trasmite muy bien lo que el inventor siente hacia el objeto de su análisis (la pequeña Eva), otro personaje que no está muy bien construído es el de Alberto Amann, no se sabe muy bien de que va ni lo que siente. Pero hay también en el cásting dos grandes aciertos: Marta Etura que, aunque edulcore demasiado a su personaje transmite la ternura que los demás no llegan a transmitir; y el otro gran acierto es el grandísimo Lluís Homar que interpreta a la perfección a un robot encargado de las tareas del hogar y que protagoniza los momentos más divertidos del film.
En cuanto a la dirección de Kike Maillo pues la verdad que me quito el sombrero, ha hecho una película elegante, inteligente aunque no tan tierna como él cree. Apunta maneras y esperaré con ganas lo próximo que dirija.
Resumiendo, la ciencia ficción en España está a salvo y con nota porque lo que a Eva le falta de profundidad y cierta química entre los personajes lo contrarresta con una elegancia admirable. Un film que cuando terminé y las luces del cine se enciendan te darás cuenta de que en tu cara hay una gran sonrisa.
9/10
Esta película nos habla de los sentimientos, de los de un inventor, un muy seco Daniel Bruhl que debe volver a su tierra donde dejó a un antiguo amor, una Marta Etura tal vez demasiado dulce que ahora es la mujer de su hermano, Alberto Amann poniendo cara de me he tirado un pedo; para realizar un trabajo, dar sentimientos a un niño robot frío como el acero, allí conoce a Eva, Claudia Vega el descubrimiento del año, que talento Dios! que le ayuda a comprender mejor el mundo que le rodea y que hace tiempo dejó atrás y además descubrirá como hacer sentir al inanimado robot. Como argumento está muy bien y está hecha con tanta elgancia y tanto estilo que deja en bragas al 90% del cine estadounidense. Es un film tremendamente bien escrito que habla de las relaciones entre las personas y sobre los sentimientos que todos nos solemos guardar sin caer en la cursilería en ningún momento.
Lo tiene todo para ser un clásico instantáneo salvo un pequeño problema y es, que sí, que está muy bien rodada y es muy bonita de ver pero en lo que a la relación entre los personajes se refiere la película me dejó un poco insatisfecho; ya he comentado antes lo bien escrita que está pero es en el cásting, que también he mencionado antes, donde el film no atina del todo ya que la química entre el personaje de Daniel Bruhl y el de Claudia Vega es nula, no trasmite muy bien lo que el inventor siente hacia el objeto de su análisis (la pequeña Eva), otro personaje que no está muy bien construído es el de Alberto Amann, no se sabe muy bien de que va ni lo que siente. Pero hay también en el cásting dos grandes aciertos: Marta Etura que, aunque edulcore demasiado a su personaje transmite la ternura que los demás no llegan a transmitir; y el otro gran acierto es el grandísimo Lluís Homar que interpreta a la perfección a un robot encargado de las tareas del hogar y que protagoniza los momentos más divertidos del film.
En cuanto a la dirección de Kike Maillo pues la verdad que me quito el sombrero, ha hecho una película elegante, inteligente aunque no tan tierna como él cree. Apunta maneras y esperaré con ganas lo próximo que dirija.
Resumiendo, la ciencia ficción en España está a salvo y con nota porque lo que a Eva le falta de profundidad y cierta química entre los personajes lo contrarresta con una elegancia admirable. Un film que cuando terminé y las luces del cine se enciendan te darás cuenta de que en tu cara hay una gran sonrisa.
9/10
miércoles, 2 de noviembre de 2011
VERBO
La película de la que voy hablar posiblemente sea la película más mala que he visto nunca y preferiría que me arrancasen los ojos con un puto garfio mientras me dan latigazos en la espalda y me echan sal en las heridas mientras se escucha en bucle Never gonna give you up de Rick Astley antes que volver a ver esta película. Duele, de verdad que duele.
Y ahora que me he quedado agusto voy a empezar con la crítica que no va a ser menos cruel que esto que acabáis de leer; mí relación con el director de Verbo, Eduardo Chapero Jackson no va más allá de una sesión de cine en la que me tragué sus tres cortos de seguidilla y llegué a la terrible conclusión de que Eduardete es un pedante gafapastoso pero con cierto estilo para contar historia vacías, muy vacías. Y esta película no es una excepción, ni mucho menos, aquí la historia super-new-age-adolescente de encontrarle sentido a la vida es horrible, los personajes son planos completamente y solo tiene un poco de profundidad la actriz protagonista, Alba García que para debutar en el cine no ha tenido mucha suerte; pero bueno, que tiene la misma profundidad que los personajes de una novela de Pesadillas (aunque creo que los protagonistas de No bajes al sótano eran más profundos, chiste freak de Pesadillas jajaja), su vida transcurre de una manera triste y aburrida porque la chica no encuentra sentido a nada y siempre tiene ojeras, porque no encuentra sentido a nada; luego tiene una madre que interpreta Nawja Nimri (o cantas o actuas pero las dos cosas no, por Dios!) y un profesor que la tratan como el culo y le dicen que espabile, pero la chica se obsesiona con un tal Líriko (no lo he escrito mal, lo escriben con K, sí esta peli es así) interpretado por Miguel Ángel Silvestre que habla en verso, sí, sí habla en verso y rapea, SÍ, EL DUQUE RAPEA, pero esto no es lo más gordo del asunto.
Porque resulta que, como dijo el sabio todo puede ir a peor, el universo paralelo donde vive Líriko y donde entra nuestra protagonista es el colmo de la rabia humana, lleno de grafitis oscuros y con bases de hip hop sonando todo el rato y con muchas pantallas de tele donde se ve a la chica todo el rato, es como si Chapero Jackson hubiese decidido rodar un videoclip de hora y veinte minutos que por cojones tiene que ser oscuro; mientras la chica está en el universo paralelo de raperos que te ayudan a que te quieras más a ti mismo pues se encuentra con diferentes pruebas en las que tiene que aprender a superar sus miedos y a quererse más y a querer a la gente que la rodea. Tengo que parar un segundo, esto que acabo de escribir es real, ocurre en una película de verdad y cuando la película llega a este punto es cuando deseas que te arranquen los ojos y te den latigazos, porque sabes que no vas a recuperar el dinero de tu entrada y que, encima aún quedan 40 minutos de película, ya está, ya lo he dicho. En las pruebas de libro de autoayuda la chica descubre que quiere a todos y que Líriko la ha ayudado mucho y que vivir mola y que puedes cambiar el mundo (jajajajajajajajajajaja) y cuando por fin vuelve de este universo de rapeos y mierdas pues va a clase y suelta un discursito sobre cambiar el mundo, que eso queda tope real y te toca la patata (a estas alturas de la peli ya hablas así porque ya te han lavado el cerebro).
Para terminar solo diré dos cosas, una para Miguel Ángel Silvestre: eres simpático, tienes talento y eres guapo, búscate otra clase de proyectos, en serio; y la otra cosa es para Eduardo Chapero Jackson: has pasado de gustar a los gafapastosos a gustar a los raperillos, solo te quedan los heavys, los emos, los frikis, los modernitos... Así que aún nos queda muuuucho por sufrir.
0/10
Y ahora que me he quedado agusto voy a empezar con la crítica que no va a ser menos cruel que esto que acabáis de leer; mí relación con el director de Verbo, Eduardo Chapero Jackson no va más allá de una sesión de cine en la que me tragué sus tres cortos de seguidilla y llegué a la terrible conclusión de que Eduardete es un pedante gafapastoso pero con cierto estilo para contar historia vacías, muy vacías. Y esta película no es una excepción, ni mucho menos, aquí la historia super-new-age-adolescente de encontrarle sentido a la vida es horrible, los personajes son planos completamente y solo tiene un poco de profundidad la actriz protagonista, Alba García que para debutar en el cine no ha tenido mucha suerte; pero bueno, que tiene la misma profundidad que los personajes de una novela de Pesadillas (aunque creo que los protagonistas de No bajes al sótano eran más profundos, chiste freak de Pesadillas jajaja), su vida transcurre de una manera triste y aburrida porque la chica no encuentra sentido a nada y siempre tiene ojeras, porque no encuentra sentido a nada; luego tiene una madre que interpreta Nawja Nimri (o cantas o actuas pero las dos cosas no, por Dios!) y un profesor que la tratan como el culo y le dicen que espabile, pero la chica se obsesiona con un tal Líriko (no lo he escrito mal, lo escriben con K, sí esta peli es así) interpretado por Miguel Ángel Silvestre que habla en verso, sí, sí habla en verso y rapea, SÍ, EL DUQUE RAPEA, pero esto no es lo más gordo del asunto.
Porque resulta que, como dijo el sabio todo puede ir a peor, el universo paralelo donde vive Líriko y donde entra nuestra protagonista es el colmo de la rabia humana, lleno de grafitis oscuros y con bases de hip hop sonando todo el rato y con muchas pantallas de tele donde se ve a la chica todo el rato, es como si Chapero Jackson hubiese decidido rodar un videoclip de hora y veinte minutos que por cojones tiene que ser oscuro; mientras la chica está en el universo paralelo de raperos que te ayudan a que te quieras más a ti mismo pues se encuentra con diferentes pruebas en las que tiene que aprender a superar sus miedos y a quererse más y a querer a la gente que la rodea. Tengo que parar un segundo, esto que acabo de escribir es real, ocurre en una película de verdad y cuando la película llega a este punto es cuando deseas que te arranquen los ojos y te den latigazos, porque sabes que no vas a recuperar el dinero de tu entrada y que, encima aún quedan 40 minutos de película, ya está, ya lo he dicho. En las pruebas de libro de autoayuda la chica descubre que quiere a todos y que Líriko la ha ayudado mucho y que vivir mola y que puedes cambiar el mundo (jajajajajajajajajajaja) y cuando por fin vuelve de este universo de rapeos y mierdas pues va a clase y suelta un discursito sobre cambiar el mundo, que eso queda tope real y te toca la patata (a estas alturas de la peli ya hablas así porque ya te han lavado el cerebro).
Para terminar solo diré dos cosas, una para Miguel Ángel Silvestre: eres simpático, tienes talento y eres guapo, búscate otra clase de proyectos, en serio; y la otra cosa es para Eduardo Chapero Jackson: has pasado de gustar a los gafapastosos a gustar a los raperillos, solo te quedan los heavys, los emos, los frikis, los modernitos... Así que aún nos queda muuuucho por sufrir.
0/10
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