Y tanto que Georgie quiere nuestro dinero.
El señor Lucas es muy listo y sabe que tiene que exprimir al máximo su particular gallina de los huevos de oro, como si no lo hubiera hecho suficiente ya en 30 y pico años, primero fue el video, luego el Láser disc, luego video otra vez, luego el DVD y luego el DVD con más extras y luego el DVD con caja coleccionista y luego el Blu ray y ahora el 3D, el tío George se apunta a un bombardeo con tal de ganar cuatro perras. Ahora vuelve con el Episodio 1 en 3D, de calle el más flojo de la saga (opinión personal, me quedo con la carrera de bainas, la pelea con Darth Maul y para de contar).
Bueno que aquí os dejo el enlace al video en Daily motion: STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENAZA FANTASMA y el póster:
¿Quién dijo que en España no sabemos hacer películas de ciencia ficción? y no me estoy refiriendo a El Ete y el Oto de los Hermanos Calatrava, me refiero a una ciencia ficción competente y Eva es eso y mucho más.
Esta película nos habla de los sentimientos, de los de un inventor, un muy seco Daniel Bruhl que debe volver a su tierra donde dejó a un antiguo amor, una Marta Etura tal vez demasiado dulce que ahora es la mujer de su hermano, Alberto Amann poniendo cara de me he tirado un pedo; para realizar un trabajo, dar sentimientos a un niño robot frío como el acero, allí conoce a Eva, Claudia Vega el descubrimiento del año, que talento Dios! que le ayuda a comprender mejor el mundo que le rodea y que hace tiempo dejó atrás y además descubrirá como hacer sentir al inanimado robot. Como argumento está muy bien y está hecha con tanta elgancia y tanto estilo que deja en bragas al 90% del cine estadounidense. Es un film tremendamente bien escrito que habla de las relaciones entre las personas y sobre los sentimientos que todos nos solemos guardar sin caer en la cursilería en ningún momento.
Lo tiene todo para ser un clásico instantáneo salvo un pequeño problema y es, que sí, que está muy bien rodada y es muy bonita de ver pero en lo que a la relación entre los personajes se refiere la película me dejó un poco insatisfecho; ya he comentado antes lo bien escrita que está pero es en el cásting, que también he mencionado antes, donde el film no atina del todo ya que la química entre el personaje de Daniel Bruhl y el de Claudia Vega es nula, no trasmite muy bien lo que el inventor siente hacia el objeto de su análisis (la pequeña Eva), otro personaje que no está muy bien construído es el de Alberto Amann, no se sabe muy bien de que va ni lo que siente. Pero hay también en el cásting dos grandes aciertos: Marta Etura que, aunque edulcore demasiado a su personaje transmite la ternura que los demás no llegan a transmitir; y el otro gran acierto es el grandísimo Lluís Homar que interpreta a la perfección a un robot encargado de las tareas del hogar y que protagoniza los momentos más divertidos del film.
En cuanto a la dirección de Kike Maillo pues la verdad que me quito el sombrero, ha hecho una película elegante, inteligente aunque no tan tierna como él cree. Apunta maneras y esperaré con ganas lo próximo que dirija.
Resumiendo, la ciencia ficción en España está a salvo y con nota porque lo que a Eva le falta de profundidad y cierta química entre los personajes lo contrarresta con una elegancia admirable. Un film que cuando terminé y las luces del cine se enciendan te darás cuenta de que en tu cara hay una gran sonrisa.
La película de la que voy hablar posiblemente sea la película más mala que he visto nunca y preferiría que me arrancasen los ojos con un puto garfio mientras me dan latigazos en la espalda y me echan sal en las heridas mientras se escucha en bucle Never gonna give you up de Rick Astley antes que volver a ver esta película. Duele, de verdad que duele.
Y ahora que me he quedado agusto voy a empezar con la crítica que no va a ser menos cruel que esto que acabáis de leer; mí relación con el director de Verbo, Eduardo Chapero Jackson no va más allá de una sesión de cine en la que me tragué sus tres cortos de seguidilla y llegué a la terrible conclusión de que Eduardete es un pedante gafapastoso pero con cierto estilo para contar historia vacías, muy vacías. Y esta película no es una excepción, ni mucho menos, aquí la historia super-new-age-adolescente de encontrarle sentido a la vida es horrible, los personajes son planos completamente y solo tiene un poco de profundidad la actriz protagonista, Alba García que para debutar en el cine no ha tenido mucha suerte; pero bueno, que tiene la misma profundidad que los personajes de una novela de Pesadillas (aunque creo que los protagonistas de No bajes al sótano eran más profundos, chiste freak de Pesadillas jajaja), su vida transcurre de una manera triste y aburrida porque la chica no encuentra sentido a nada y siempre tiene ojeras, porque no encuentra sentido a nada; luego tiene una madre que interpreta Nawja Nimri (o cantas o actuas pero las dos cosas no, por Dios!) y un profesor que la tratan como el culo y le dicen que espabile, pero la chica se obsesiona con un tal Líriko (no lo he escrito mal, lo escriben con K, sí esta peli es así) interpretado por Miguel Ángel Silvestre que habla en verso, sí, sí habla en verso y rapea, SÍ, EL DUQUE RAPEA, pero esto no es lo más gordo del asunto.
Porque resulta que, como dijo el sabio todo puede ir a peor, el universo paralelo donde vive Líriko y donde entra nuestra protagonista es el colmo de la rabia humana, lleno de grafitis oscuros y con bases de hip hop sonando todo el rato y con muchas pantallas de tele donde se ve a la chica todo el rato, es como si Chapero Jackson hubiese decidido rodar un videoclip de hora y veinte minutos que por cojones tiene que ser oscuro; mientras la chica está en el universo paralelo de raperos que te ayudan a que te quieras más a ti mismo pues se encuentra con diferentes pruebas en las que tiene que aprender a superar sus miedos y a quererse más y a querer a la gente que la rodea. Tengo que parar un segundo, esto que acabo de escribir es real, ocurre en una película de verdad y cuando la película llega a este punto es cuando deseas que te arranquen los ojos y te den latigazos, porque sabes que no vas a recuperar el dinero de tu entrada y que, encima aún quedan 40 minutos de película, ya está, ya lo he dicho. En las pruebas de libro de autoayuda la chica descubre que quiere a todos y que Líriko la ha ayudado mucho y que vivir mola y que puedes cambiar el mundo (jajajajajajajajajajaja) y cuando por fin vuelve de este universo de rapeos y mierdas pues va a clase y suelta un discursito sobre cambiar el mundo, que eso queda tope real y te toca la patata (a estas alturas de la peli ya hablas así porque ya te han lavado el cerebro).
Para terminar solo diré dos cosas, una para Miguel Ángel Silvestre: eres simpático, tienes talento y eres guapo, búscate otra clase de proyectos, en serio; y la otra cosa es para Eduardo Chapero Jackson: has pasado de gustar a los gafapastosos a gustar a los raperillos, solo te quedan los heavys, los emos, los frikis, los modernitos... Así que aún nos queda muuuucho por sufrir.
En ocasiones uno siente verdadera vergüenza viendo según que películas, este es uno de esos casos.
Esta película es probablemente la obra más jodidamente demagógica e insultante que se ha estrenado en mucho tiempo, si de verdad te dejas llevar por lo que el film te quiere vender cada segundo llegarás a odiar la televisión y todo lo que la rodea, porque según la película la televisión es el demonio y todo lo que sale de ella es pura mierda, gran escena cuando Alex, el niño protagonista enciende el televisor que le han comprado para su cuarto y sonríe viendo violencia, guerras y explosiones, jajaja, no sabes si llorar o reír ante semejante vendida de moto.
La historia, porque es digna de ser contada, habla de Alex, un niño de 10 años que quiere ser astronauta y tiene un amigo imaginario que es astronauta (y que tiene toda la cara de David Thewlis con la barbillaca de Jason Bateman), el pobre niño se siente marginado cuando nacen sus hermanos y les pide a sus papis una tele para su cuarto, su padre, que es el mojigato más grande de la historia del cine le compra una tele y el niño pues se la pone y ya no quiere ser astronauta porque quiere ser soldado y el amigo imaginario ya no es astronauta, es soldado y se vuelve muy violento y escupe y se mea en los zapatos de una profesora y coge un mal camino porque la tele le ha obligado a eso (¿¿¿¿¿??????).
Es lamentable que a día de hoy se sigan haciendo pelis de este tipo en el que te quieren inculcar tanto una idea en la cabeza que lo demás no importa ¿que la película no tiene ni pies ni cabeza? da igual ¿que los personajes no están nada perfilados porque solo responden al mensaje de odiar la tele? da igual, todo da igual para que te entre en el cerebro el mensajito de marras de que la tele es muuuuuy mala.
Luego pasa por ahí Danny Glover que, definitivamente es "too old for this stuff" dando discursitos sobre lo mala que es la violencia y Robert Englund (Willy en V y FREDDY KRUEGER, siempre será Dios) que va más puesto que Jeremy Irons en Margin call (y eso es mucho decir) pidiendo mano dura a los padres del niño, interpretando a un psicólogo que está más sobreactuado que todas las cosas.
La película además viene promovida por el defensor del menor que la ve superadecuada cuando no es más que demagogia barata y ridícula. Si tenéis hijos que no la vean y si se la van a poner en el colegio que no vayan ese día, yo os firmo el justificante jeje.
Tengo que reconocer que estoy bastante emocionado por hacer la crítica de una película de Spielberg, quiero que sea completa, seria y profesional, como se merece el bueno de Steven. Pero no sé si me saldrá jeje.
Esperaba esta película con miedo e ilusión, porque sabía que iba a ser grande, pero ¿sería tan grande como para saciar mis altas expectativas? porque ese es mi único problema con Spielberg, siempre veo sus films con las expectativas muy altas, porque siempre ha sido un tío grande y por eso cuando no llega pues me cabreo bastante. Pero aquí llega y supera las expectativas. Tintín es un personaje que, al menos en mi opinión era bastante difícil de plasmar en cine, conseguir sacar al rubiete del flequillo de las páginas del tebeo y meterlo en una peli de casi dos horas con una trama, unas escenas de acción y un señor 3d es todo un logro y Steven ha sabido llevarlo a cabo. Aunque tampoco le ha costado mucho, solo ha tenido que sacar los artilugios que utilizó cuando hacía Indiana Jones, quitarle el sombrero y el látigo y ponerle un flequillo levantado y un perro, porque no son muchas las cosas que diferencian a Indy de Tintín, sus aventuras son bastantes similares: viajar por el mundo, correr grandes riesgos para conseguir un pedazo de mapa que va unido a otros tantos que están repartidos por el mundo, los enemigos que intentan cazarlo a toda costa, los diálogos ágiles, los personajes secundarios (punto fuerte de Spielberg, siempre lo diré aunque aquí vengan dados por el cómic) y el ritmo, el ritmo es algo muy importante en el cine del director que nos ocupa, es un hombre muy inteligente y sabe muy bien cuando viene un momento de tensión, una escena de aventuras o una presentación de personajes, aquí el personaje de Tintín en el mercadillo al principio interesado por las baratijas es una presentación espectacular.
Si de algo hay que hablar también es del, muy odiado por mi, 3D, no soporto esta manera de hacer películas pero aquí debo quitarme el sombrero, todo se mueve, todo tiene vida en esta película y tu lo tienes al alcance de tu mano. La banda sonora es muy grande, muy Joh Williams, el cual lleva años poniendo el piloto automático a la hora de componer y dejándose llevar, es un tío grande y él lo sabe y por eso aunque todas sus bandas sonoras se parezcan más que bastante son unas partituras geniales.
Y antes de terminar no me podía ir sin hablar de unos créditos iniciales de esos que quitan el hipo y que introducen al espectador de lleno en la historia, porque Spielberg nos mete en los créditos otro juego de sombras y siluetas como el de aquellos fabulosos créditos de Atrápame si puedes, que sirve como presentación del personaje y de sus aventuras y que además son una trama en si misma, estamos hablando de un corto genial que presenta la montaña rusa que va a ser la película después.
Bueno, pues por si no ha quedado claro me quito el sombrero ante esta película, la mejor de Steven Spielberg desde Parque Jurásico y una verdadera joyita que estoy deseando volver a ver.
Cuando hablamos de cine de terror parece que todo está ya hecho pero no es así y este es el caso de DEUS IRAE.
Este corto está dirigido por Pedro Cristiani y cuenta la historia de unos sacerdotes, los Deus irae que acaban con todo tipo de demonios, monstruos y demás calaña. Tecnicamente es una pasada, es divertido y a la vez asusta y los efectos especiales que los hay y bastantes recuerdan mucho a los utilizados por Sam Raimi en su trilogía de Posesión infernal (esas manos saliendo de debajo de la cama son puro Raimi jeje) y los actores, sobretodo el sacerdote protagonista es bestial.
Estamos frente a un corto de largo recorrido por muchos festivales: Austin, Corea del Sur, Buenos Aires, Turquía y en el festival de Sitges 2010 donde tuve la oportunidad de disfrutarlo.
Aquí os dejo el enlace a su web: http://www.nerdhausfilms.com/DEUS_IRAE_%3A_nerdhaus_films.html el enlace a vimeo para que lo gocéis: http://vimeo.com/29128203 y por último el póster para ir abriendo boca.
Y un saludo a los amigos de Nerdhaus Films, un trabajo excelente.
Para hacer esta crítica he tenido que hacer un esfuerzo único, me he tenido que reunir con unos científicos para poder viajar en el tiempo y para poder entrar en la cabeza de J.C. Chandon, el director de la película de la que voy hablar. Y esto es lo que me he encontrado en su cabeza: "¡Oh, Dios mío! que guionazo tengo, que actorazos, este año me van a llover los Oscar, me los llevo todos".
Pero no Chandon, eso no va a ocurrir porque tu película no es que sea una mala película, es una película del montón, aunque lo tiene todo para ser grande pero no llega y no será porque su director no se esfuerce, pero aún así no llega. La película habla de la crisis mundial que nos azota y de una empresa que se enfrenta a esa crisis, como idea es buena pero llevada a la práctica y con unos actores que están más preocupados por leer el guión en lugar de interpretarlo pues se queda en algo muy inferior a la joya que debería ser.
Tiene unos actores más que notables haciendo papeles planos que no tienen ni pizca de profundidad y que impiden que empatices con ellos, ya sea para bien o para mal; tiene a Paul Bettany que está tan desorientado en su papel como eligiendo papeles, Demi Moore que esta película la ha devuelto a la vida cinematográfica, Zachary Quinto que la está flipando con tanto actorazo, Stanley Tucci que siempre mola, Jeremy Irons que está más sobreactuado que Al Pacino en Pactar con el diablo (la mayor sobreactuación de la historia del cine) y Kevin Spacey que es el que salva el barco dando, como siempre una lección de lo que es actuar de verdad, un fenómeno.
En cuanto al guión empieza bastante bien, potente, engancha pero después de la primera reunión con Irons, donde da un ejemplo de lo que es gesticular (aprende Jim Carrey XDDD) es cuando la película pierde fuelle y se llena de momentos vacíos que el guionista, el propio Chandor rellena con discursos que parecen sacados de folletos de las oficinas del INEM, es una lástima, con lo bien que iba.
Resumiendo, comparto lo que la película me cuenta, pero no como lo cuenta.
