MELANCOLÍA

Entre esta mierda como un piano:

Y la genialidad de película sobre la que voy hablar algo ha pasado en la cabeza de Lars von Trier.
Parece increíble que un tío que hace esa ida de pinza llamada Anticristo haga ahora Melancolía y vuelva a ser el mismo de siempre. Von Trier a pesar de todo es un hombre que ama el cine y ama lo que hace, en ocasiones ama tanto su trabajo y se quiere tanto a sí mismo que la caga y defiende películas como la antes citada Anticristo que son indefendibles, pero dejemos esa basura de peli y hablemos de Melancolía.
Este film se presenta ante nosotros con un prólogo jodidamente espectacular, a cámara lenta, como le gusta a Lars y con unas preciosas imágenes por donde los personajes pasean y se dejan llevar por la música hacia el fin y, sí en el prólogo va y se acaba el mundo (ups, perdón SPOILER) pero tras este prólogo marca von Trier empieza la película propiamente dicha.
El film está dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera, la parte del personaje de Kirsten Dunst es donde todo empieza y donde Lars hace de su colega Thomas Vintenberg y nos presenta algo muy parecido a Celebración con unos personajes muy bonicos, muy bien dibujados: la hermana planificadora, el cuñado un pelín resentido, la madre hecha mierda; y luego están los no tan bien dibujados: el personaje de John Hurt es de Berlanga en su última época (París-Tombuctú) y el jefe y el ayudante son personajes secundarios de Spiderman como poco, bastante flojos. Por lo demás esta primera parte, donde los personajes son los verdaderos protagonistas y el Apocalipsis poco importa es preciosa, todo está medido al milímetro en ese descontrol de fiesta y también vemos como el personaje de Dunst se va descomponiendo poco a poco hasta pasar de todo y mandarlo todo al garete.
Luego está a segunda parte: aquí es donde la película entra en materia, empieza muy bien, la historia del personaje de Dunst continua con ella muy deprimida, con su hermana (un Charlotte Gainsbourg cada vez más enorme) y la verdadera prota de esta segunda parte, cuidándola siempre. Tenemos aquí también al cuñado Kiefer Sutherland (sí, sí Jack Bauer en un film de Lars von trier) al que no le hace mucha gracia la presencia de su cuñada. Pero entonces entra el rollo apocalíptico y el film se hace la picha un lío y pierde un poco de fuelle, la trama de Dunst se diluye para dejar paso al fin del mundo, aquí Lars se explaya con escenas superguapas, con unas reacciones muy realistas de los personajes (sobre todo del de Gainsbourg) y con un apoteósico final, con la música en alto.
Precioso, sí, un tanto vacío, también.

8/10

MICROESPECIAL: LARS VON TRIER... PUTO LOCO

Me resultaba imposible escribir un post sobre Lars von Trier sin mencionar a mí amigo Manuel, un sabio que el día que vimos Anticristo, cuando terminó definió a Lars tal cual es:

PUTO LOCO

Y no se equivocaba ni un pelo el bueno de Manuel pues este PUTO LOCO nacido en Copenhage en 1956 se crió desde pequeño en el seno de una familia muy cinéfila, bastante adinerada y un poco locuelos. Lo cual le llevó hacer películas rarunas y a crear, un buen día y porque se levantó con el pie torcido, el famoso movimiento DOGMA 95, un movimiento con unas reglas que duraron un bostezo y que los propios creadores, el propio Lars y Thomas Vintenberg no dudaron un segundo en pasarse por el arco del triunfo para hacer sus pelis. Es un gran director y guionista, pero también es un bocazas.

¿En serio PUTO LOCO? ¿entiendes a Hitler? Vale que se sacó de contexto bastante y que todo el mundo se escandalizó más de la cuenta pero el tío no es tonto, lo dijo por afán de protagonismo, fue en plan: "si la peli es una mierda por lo menos suelto esto y ya se habla de mí", parece un loco pero no lo es, ni mucho menos, es su mayor problema, que va de listo y de polémico, él piensa que eso favorece a sus películas y le da prestigio, pero ocurre todo lo contrario. Con estos comentarios el bueno de Lars no hace sino perjudicar a sus films y eso es un problema, porque, a pesar de ser un PUTO LOCO es un geniazo como la copa de un pino y dirige como Dios, vale olvido lo del Dogma y tal, es un crak (Anticristo nunca existió, una tía se corta el clítoris???????????) es un guionista espectacular, pero su afán de protagonismo y siempre querer ser él el protagonista y no su película, y si estás en un festival de cine la protagonista es la película y no tu por mucho que te duela, es lo que lo mata.

En fin, ha sido un Microespecial muy corto, pero necesitaba decir esto de este hombre que, aunque amo su cine me saca de mis casillas.

"PA NEGRE" A LOS OSCAR

Hoy se ha elegido la película que representará a España en los Oscar el próximo mes de Febrero.
La elegida ha sido "Pa negre" de Agustí Villaronga, una dura película sobre la posguerra española que nos muestra las consecuencias de una guerra entre unos chavales.

Esta película me pareció maravillosa, es cruda, real y muy dura.
No hay que olvidar que competían con ella para ir a los Oscar La piel que habito de Pedro Almodóvar y La voz dormida de Benito Zambrano.

DRIVE

Un día soñé que veía una película perfecta sobre un fucker que ejerce de fucker durante hora y media. Y va y ese sueño se hace realidad.
Esta película recuerda mucho aquellas películas de los setenta de Charles Bronson donde un hombre íntegro y serio se ve metido en un jaleo de la ostia sin comerlo ni beberlo y lo resuelve a su manera: con dos cojones! Pero no es solo la historia de un fucker que va y mata a gente, es mucho más, es la historia   de un personaje que siente, un personaje profundo, encarnado a la perfección por un, cada vez más grandísimo Ryan Gosling rodeado de unos personajes muy oscuros como los encarnados por Ron Perlman (hay vida después de Hellboy) y Albert Brooks, un actor que nunca me cayó del todo bien pero aquí encarna muy bien a un mafioso chanchullero que será el verdadero enemigo de nuestro protagonista; también anda por ahí Brian Cranston, ese hombre no es un actor, es una institución, este hombre protagoniza Breaking bad donde no actua, vive ese personaje y aquí interpreta a una especie de mentor del personaje de Gosling que es la guinda del pastel de esta maravilla de película; y por último ahí está Carey Mulligan interpretando a la chica del film y sobre el que giran todas las decisiones del protagonista, esta chica de verdad que es buena actriz y aunque no llegue a estar del todo explotada en ninguno de sus films pronto nos sorprenderá, aún más.
Lo que Nicolas Widing Fehn realiza en este film es una labor gigantesca, un film que vive y respira en el pasado, en los setenta y lo hace con un estilo muy personal, dando mucha humanidad a unos personajes que a simple vista no la tienen y que hace que los quieras y los odies.
Esta no es una película normal, es un monumento y, es por ahora la mejor que he visto este año desbancando a Incendies.

10/10

TRAILER DE "JOHN DIES AT THE END"

Tengo que reconocer que no sabía nada de esta película y la verdad que tampoco me interesaba mucho pero hoy se me ha ocurrido ver el trailer en Las Horas Perdidas y me he quedado anonadado:

El director es un tal Don Coscarelli del que solo conozco, y de oídas porque no la he visto la película Bubba Ho-Tep, una bizarrada con un Elvis vivo en la actualidad cazando momias, sí sí, en serio.
En este film salen Paul Giamatti, es tope jarta de surrealismo y me ha gustado más que mucho, muchísimo.

LA DEUDA

Aquí estamos ante un caso extraño, una película que tiene todo para ser grande y que por culpa de un director que no encuentra el punto del todo y de una historia a la que faltan pretensiones no llega a ser grande pero sí una buena película.
Lo tiene todo este film para molar: Helen Mirren, siempre mola Helen, como actua es una recital de interpretación; Tom Wilkinson, lo mismo que con la Mirren pero un poco más, con este hombre me derrito y cuando hace de espía-que-guarda-un-secreto pues mola pero hasta puntos inimaginables; tenemos al Mossad, una peli con el Mossad de por medio mola porque sí, porque me interesa lo que me cuenta y porque siempre tiene alguna sopresilla, además los personajes en este tipo de films siempre están supertorturados y eso con la Mirren, el Wilkinson y el Worthington (que sí, que actua por una vez en su puta vida) mola mil.
La trama recuerda mucho a aquellos films de los sesenta y setenta de espías que te dejaban clavado en la butaca y donde no te podías perder nada porque te perdías todo y en este film, donde la tensión aumenta por segundos cada escena cuenta y el gran giro argumental a mitad de metraje cambia el concepto que tienes de todo hasta ese punto y eso está muy bien. La relación entre los personajes (Jessica Chastain interpretando a Mirren de joven mola mil veces más que en El árbol de la vida) se sostiene bastante bien, el triángulo amoroso, que en ocasiones y debido a la sequedad de la película se diluye con la trama principal y no deja que los personajes muestren muy bien sus sentimientos podría estar mucho mejor pero no me quejo. El final me dejó un poco frío, justo cuando piensas que el film va a ir por sitio y piensas para tus adentros: "chuli, me gusta esta película, redención" pues no hay redención, hay misión hasta el último momento y ahí es donde me pincha la película, un final que parece que va a dotar a los personajes de una gran humanidad y que nos los deja como simples títeres de un tramposo guión que al final cae en algún que otro topicazo.
No es una gran película porque no quiere, esa es la conclusión que saco porque tiene todo para serlo.

6'5/10

CON DERECHO A ROCE

Cuando Harry encontró a Sally marcó un antes y un después en la historia de las comedias románticas y muchas han sido las películas que se han preguntado si dos amigos (chico/chica) pueden ser amigos solamente.
Y este film no lo hace del todo mal, pero también tiene un problema y es que cae en todos los topicazos que critica. La película tiene dos partes: La primera en la que Justin Timberlake (tal vez no sea un actorazo pero roargh! soy tuyo XDDDD) marcha de Los Angeles a Nueva York y Mila Kunis le enseña el sueño americano y se ríen de los topicazos de las comedias románticas y Woody Harrelson haciendo de gay (sí, sí en serio y te partes el culo) y luego la Kunis y el Timberlake pues acuerdan chingar y seguir siendo amigos, todo muy bonito, muy bien hecho y muy divertido, hasta aquí (una hora de película probablemente) el film mola bastante. Entonces pues viene la media hora o casi cuarenta y cinco minutos restantes y la triste segunda parte, aquí los dos amiguetes siguen chingando y siendo amigos pero se empiezan a gustar y tal, esto yo ya lo he visto; y la parejita se van a casa de Timberlake de Los Angeles y aparece Richard Jenkins y piensas: ¡SALVACIÓN! esta puede ser la mejor comedia romántica de la historia, pero no, porque el personaje de Jenkins que interpreta al padre de Timberlake tiene Alzheimer y se le va pero da consejos de que vaya detrás de la chica pero Justin se caga y la Kunis se enamora y se enfadan porque quieren romper el pacto pero un no quiere (no entiendo lo que acabo de escribir pero ocurre eso, visto en pantalla se entiende mejor) y al final: VIVA LO DE SIEMPRE Y LOS TOPICAZOS! y todo ta bonito y tan rebien.
Una lástima la verdad porque si la peli entera hubiera sido tan gamberra como su primera hora estaríamos ante un soplo de aire fresco en este género.

5'5/10