Hablar de una película de Kim Ki-Duk es una experiencia casi tan grande como ver sus películas y hacer la crítica de una película de este señor es una verdadera putada por que ¿qué puedes decir de una película practicamente perfecta?
La historia de dos amigas que quieren realizar el viaje de sus vidas y que para conseguir el dinero para ese viaje una se prostituye y la otra de "chulo", la muerte de una de ellas, el camino hacia la redención y la historia de un padre que se siente traicionado por su propia hija es realemente fascinante, que un director pueda contar todo eso sin hacerse la picha un lío y rizando el rizo con cada plano, cada mirada, cada frase y sobre todo con cada silencio es digno de elogiar. No estamos hablando de un cualquiera, estamos hablando del hombre que me emocionó, y de que manera con El arco y del que no había visto nada hasta este film que me ha dejado agotado. Gran parte del mérito del film lo tienen las dos actrices protagonistas que hace que te dejes llevar por la ingenuidad de una y por la madurez de la otra, esa relación de amistad entre las 2 amigas y el camino que una de ellas debe tomar tras la muerte de la otra es realmente triste, la película es muy triste pero es también muy valiente, trata de una manera muy cruda el tema de la prostitución y sientes asco y repugnancia por esos personajes secundarios, esos clientes de las protagonistas que están tan bien construídos que sientes asco al verlos. El otro gran punto fuerte del film es el personaje del padre de una de las niñas, el sentimiento de ese hombre al ver lo que su hija está haciendo, el descubrimiento de una mentira y como ese pobre hombre aprende a vivir con esa mentira que le está matando por dentro pero que le obliga a esbozar una sonrisa frente a su hija es uno de los personaje smás bien escritos y más tristes que he visto en años.
En fin, que esta película no es una película más, es una experiencia que permanecerá en tu mente por mucho tiempo.
10/10
lunes, 5 de septiembre de 2011
sábado, 3 de septiembre de 2011
LA PIEL QUE HABITO
Antes de empezar la crítica debo decir que esta película me ha recordado bastante, salvando las distancias y de un modo mucho más sutil y elegante a la muy desagradable The human centipede. Ahí lo dejo.
Hablar de Almodóvar es hablar de una institución reconocida en toda Europa y esta película es una buena muestra de porque el director manchego es tan reconocido.
Almodóvar ha vuelto y con él todas las obsesiones que han marcado su cine desde siempre: el amor pasional, la venganza, el misterio, todo ello aderezado por una pizca de terror y se me forzáis mucho con un poco de ciencia ficción. Almodóvar, aunque muchos no lo quieran reconocer es en La piel que habito el mismo de Átame o La flor de mi secreto.
La historia de esta película que gira en torno a una venganza muy particular y a una extraña historia de amor es muy original y si no se trata con cuidado y no se realiza con esmero se corre el riesgo de caer en el ridículo, pero el director manchego domina muy bien todo tipo de géneros y por eso impregna a la película de un tono muy seco, muy austero, que hace que te dejes llevar y te metas dentro de ese sórdido mundo donde lentamente y de una manera muy inteligente te va desgranando una historia de pasiones al límite y de una locura sin remedio. Un clásico en el cine de Almodóvar es también lo preciosista que es a la hora de rodar, cada plano tiene una historia y eso se nota y la trama, inteligentemente fragmentada está repleta de planos muy elaborados donde nada está puesto por casualidad.
Otro punto fuerte de la película es el reparto, la vuelta de Antonio Banderas 20 años después de Átame era un aliciente para ver que salía de esa unión y lo que ha salido es el Banderas más contenido de toda su carrera, una interpretación digna de elogio donde el actor malagueño hace que ese doctor Robert Ledgard te llegue a calar y sientas cierta lástima de él cuando en realidad es un psicópata con una maligna venganza en mente; Elena Anaya está bien, nunca ha destacado esta chica por hacer papeles realmente profundos pero hay que reconocer que su personaje, el gran punto fuerte de la película y sobre la que peso el gran giro argumental del film está tan bien escrito que ella solo tiene que dejarse llevar; luego tenemos a Marisa Paredes, que me recordó durante toda la película al ama de llaves de Rebeca con un papel maravillosamente cruel escrito para ella y donde se nota que la excelente actriz ha disfrutado interpretándolo, es sin duda este personaje el más cercano al Almodóvar de siempre, el personaje más pasional y que, como todos los personajes femeninos de los films del manchego esconde un secreto que hace que veas la historia con otros ojos.
Hablar de Pedrooooooooooooo! (no lo he podido evitar jeje) es hablar que esos compinches que se ha echado en sus últimos films, el director de fotografía José Luis Alcaine, que realiza un trabajo espectacular, cada plano es un obra de arte, aunque ya lo haya dicho antes; y el compositor Alberto Iglesias que compone una enigmática banda sonora que acompaña sin molestar en ningún momento ensalzando los grandes momentos del film.
Para terminar solo decir que Almodóvar ha vuelto con algo nuevo pero que con un simple vistazo nos recuerda que es el mismo de siempre, el que nos enamora, nos intriga y nos apasiona, como tanto le gusta a él.
9'5/10
Hablar de Almodóvar es hablar de una institución reconocida en toda Europa y esta película es una buena muestra de porque el director manchego es tan reconocido.
Almodóvar ha vuelto y con él todas las obsesiones que han marcado su cine desde siempre: el amor pasional, la venganza, el misterio, todo ello aderezado por una pizca de terror y se me forzáis mucho con un poco de ciencia ficción. Almodóvar, aunque muchos no lo quieran reconocer es en La piel que habito el mismo de Átame o La flor de mi secreto.
La historia de esta película que gira en torno a una venganza muy particular y a una extraña historia de amor es muy original y si no se trata con cuidado y no se realiza con esmero se corre el riesgo de caer en el ridículo, pero el director manchego domina muy bien todo tipo de géneros y por eso impregna a la película de un tono muy seco, muy austero, que hace que te dejes llevar y te metas dentro de ese sórdido mundo donde lentamente y de una manera muy inteligente te va desgranando una historia de pasiones al límite y de una locura sin remedio. Un clásico en el cine de Almodóvar es también lo preciosista que es a la hora de rodar, cada plano tiene una historia y eso se nota y la trama, inteligentemente fragmentada está repleta de planos muy elaborados donde nada está puesto por casualidad.
Otro punto fuerte de la película es el reparto, la vuelta de Antonio Banderas 20 años después de Átame era un aliciente para ver que salía de esa unión y lo que ha salido es el Banderas más contenido de toda su carrera, una interpretación digna de elogio donde el actor malagueño hace que ese doctor Robert Ledgard te llegue a calar y sientas cierta lástima de él cuando en realidad es un psicópata con una maligna venganza en mente; Elena Anaya está bien, nunca ha destacado esta chica por hacer papeles realmente profundos pero hay que reconocer que su personaje, el gran punto fuerte de la película y sobre la que peso el gran giro argumental del film está tan bien escrito que ella solo tiene que dejarse llevar; luego tenemos a Marisa Paredes, que me recordó durante toda la película al ama de llaves de Rebeca con un papel maravillosamente cruel escrito para ella y donde se nota que la excelente actriz ha disfrutado interpretándolo, es sin duda este personaje el más cercano al Almodóvar de siempre, el personaje más pasional y que, como todos los personajes femeninos de los films del manchego esconde un secreto que hace que veas la historia con otros ojos.
Hablar de Pedrooooooooooooo! (no lo he podido evitar jeje) es hablar que esos compinches que se ha echado en sus últimos films, el director de fotografía José Luis Alcaine, que realiza un trabajo espectacular, cada plano es un obra de arte, aunque ya lo haya dicho antes; y el compositor Alberto Iglesias que compone una enigmática banda sonora que acompaña sin molestar en ningún momento ensalzando los grandes momentos del film.
Para terminar solo decir que Almodóvar ha vuelto con algo nuevo pero que con un simple vistazo nos recuerda que es el mismo de siempre, el que nos enamora, nos intriga y nos apasiona, como tanto le gusta a él.
9'5/10
COWBOYS & ALIENS
Esta película es puro entretenimiento veraniego,aunque el gozo no es completo por mucho James Bond e Indiana Jones que salga, porque esta película ha tenido demasiados padres y ninguno le a dado una buena educación.
Este proyecto que empezó como una comedia en los años 90 ha derivado tras muchas versiones y cambios de guión en un mash up entre el western y la ciencia ficción que ni es tan épico ni tan grande como se piensa que es.Cuando una película tiene el titulo como el que nos ocupa no puede tomarse demasiado enserio a si misma y esta película comete ese error, deja de lado lo bizarro de la propuesta y espera que nos tomemos en serio una de vaqueros a lo Eastwood con Independece day de por medio.Y no es que la película tenga pocas razones para ser grande, empezando por el gozo de ver a Harrison Ford matando marcianos, este tio era el maldito Han Solo! y ver al agente 007 en mitad del oeste empuñando su revolver mientras coquetea con una insulsa Olivia Wilde (cuyo personaje aunque inecesario es muy revelador) con mas coraje que personalidad, también se pasea por ahí un siempre correcto Sam Rockwell y un sobreactuadisimo Paul Dano.
En lo que a efectos especiales se refiere la pelicula gana muchos puntos no hay más que ver el primer ataque al pueblo y los 20 minutos finales donde la película por fin es lo que deberia ser, es en el diseño de los aliens, unos mastodónticos marcianos que asustarían al mas valiente cowboy, cuando la película se destapa como el antes mencionado mash up surrealista setentero que en realidad es; porque no nos engañemos este film no es mas innovador que aquellos cómics en los que se mezclaba a Hulk con Super Woman o en una mezcla aún mas estúpida a los Picapiedra con los Jetsons y si esta mezcla de vaqueros y marcianos no hubiera estado tan torpemente dirigida por un siempre insuficiente aunque divertido Jon Favreau habría sido la verdadera salvajada cachonda que es en espíritu esta propuesta.
Resumiendo, tal vez no sea la película que esperábamos pero sí es un más que digno entretenimiento veraniego.
6/10
Este proyecto que empezó como una comedia en los años 90 ha derivado tras muchas versiones y cambios de guión en un mash up entre el western y la ciencia ficción que ni es tan épico ni tan grande como se piensa que es.Cuando una película tiene el titulo como el que nos ocupa no puede tomarse demasiado enserio a si misma y esta película comete ese error, deja de lado lo bizarro de la propuesta y espera que nos tomemos en serio una de vaqueros a lo Eastwood con Independece day de por medio.Y no es que la película tenga pocas razones para ser grande, empezando por el gozo de ver a Harrison Ford matando marcianos, este tio era el maldito Han Solo! y ver al agente 007 en mitad del oeste empuñando su revolver mientras coquetea con una insulsa Olivia Wilde (cuyo personaje aunque inecesario es muy revelador) con mas coraje que personalidad, también se pasea por ahí un siempre correcto Sam Rockwell y un sobreactuadisimo Paul Dano.
En lo que a efectos especiales se refiere la pelicula gana muchos puntos no hay más que ver el primer ataque al pueblo y los 20 minutos finales donde la película por fin es lo que deberia ser, es en el diseño de los aliens, unos mastodónticos marcianos que asustarían al mas valiente cowboy, cuando la película se destapa como el antes mencionado mash up surrealista setentero que en realidad es; porque no nos engañemos este film no es mas innovador que aquellos cómics en los que se mezclaba a Hulk con Super Woman o en una mezcla aún mas estúpida a los Picapiedra con los Jetsons y si esta mezcla de vaqueros y marcianos no hubiera estado tan torpemente dirigida por un siempre insuficiente aunque divertido Jon Favreau habría sido la verdadera salvajada cachonda que es en espíritu esta propuesta.
Resumiendo, tal vez no sea la película que esperábamos pero sí es un más que digno entretenimiento veraniego.
6/10
miércoles, 31 de agosto de 2011
GIANNI Y SUS MUJERES
Esta película me ha recordado muy mucho a la escena de 8 y medio de Fellini en la que el personaje de Mastroianni se encuentra con todas las mujeres de mí vida, pero como ya he leído en alguna crítica Di Gregorio, el director no es Fellini ni mucho menos.
No estamos delante de una película redonda, pero estamos delante de una buena película que trata dos temas principalmente: el amor por las mujeres y el miedo hacerse mayor y los dos temas van cogidos de la mano. El protagonista de este film vive por y para las mujeres que forman su vida: su mujer, su hija, su madre, la cuidadora de la madre y otras tantas más y el amor por ellas es lo que le ayuda a no pensar en hacerse viejo. La comedia es el género predominante en esta película, la relación de el protagonista con el resto de personaje, ya sean mujeres u hombres (el personaje del amigo abogado es cine italiano cien por cien jeje) es muy cómica y tiene momentos muy buenos, pero poco a poco la comedia se queda ligeramente a un lado para dejar pasar un cierto tono de drama y tristeza cuando el personaje empieza asumir que se hace mayor aunque no lo quiera y que por muchas citas que tenga y por muchas mujeres que conozca no va a ser más joven.
Es una película dulce sobre el amor, la madurez y esos temas que todos tendremos que tratar en algún momento, vaya reflexión final jeje, en fin, esto es una comedia.
6'5/10
No estamos delante de una película redonda, pero estamos delante de una buena película que trata dos temas principalmente: el amor por las mujeres y el miedo hacerse mayor y los dos temas van cogidos de la mano. El protagonista de este film vive por y para las mujeres que forman su vida: su mujer, su hija, su madre, la cuidadora de la madre y otras tantas más y el amor por ellas es lo que le ayuda a no pensar en hacerse viejo. La comedia es el género predominante en esta película, la relación de el protagonista con el resto de personaje, ya sean mujeres u hombres (el personaje del amigo abogado es cine italiano cien por cien jeje) es muy cómica y tiene momentos muy buenos, pero poco a poco la comedia se queda ligeramente a un lado para dejar pasar un cierto tono de drama y tristeza cuando el personaje empieza asumir que se hace mayor aunque no lo quiera y que por muchas citas que tenga y por muchas mujeres que conozca no va a ser más joven.
Es una película dulce sobre el amor, la madurez y esos temas que todos tendremos que tratar en algún momento, vaya reflexión final jeje, en fin, esto es una comedia.
6'5/10
NO TENGAS MIEDO
Esta es una de esas películas que te agarra, te zarandea, golpea y que por último te acaricia, todo ello con una delicadeza bestial.
No tengas miedo es la última película dirigida por Montxo Armendáriz y es un duro retrato sobre los abusos sexuales a menores protagonizado por Michelle Jenner (de la que hablaré luego porque se lo merece), Lluís Homar, siempre grande y Belen Rueda, nunca me convencerá como actriz, siempre la veré de presentadora de VIP noche con Emilio Aragón. Los 3 son, junto a un argumento y un guión muy inteligente son los puntos fuertes de una película que trata un tema muy polémico de una manera muy elegante y que en ningún momento se deja llevar por el morbo y donde cada plano está cuidado al milímetro.
Pero si alguien se come la pantalla y se mrece una mención aparte es Michelle Jenner, su trabajo es simplemente increíble, nunca pensé que esta chica me podría sorprender, tenía de ella la imagen de chica tonta de serie de Antena 3 y la verdad que apartir de ahora la voy a empezar a respetar bastante porque interpretar un personaje así, con semejante contención sin caer en la sobreactuación y realizando una actuación silenciosa, donde cada gesto expresa una sensación y cada mirada nos muestra el terror por el que pasa su personaje. Lo que ha hecho Michelle aquí es el trabajo de una inspirada Meryl Streep, una actuación sobresaliente que junto a una historia triste y cruda nos muestra una parte oscura de nuestra sociedad de un modo muy real.
7/10
No tengas miedo es la última película dirigida por Montxo Armendáriz y es un duro retrato sobre los abusos sexuales a menores protagonizado por Michelle Jenner (de la que hablaré luego porque se lo merece), Lluís Homar, siempre grande y Belen Rueda, nunca me convencerá como actriz, siempre la veré de presentadora de VIP noche con Emilio Aragón. Los 3 son, junto a un argumento y un guión muy inteligente son los puntos fuertes de una película que trata un tema muy polémico de una manera muy elegante y que en ningún momento se deja llevar por el morbo y donde cada plano está cuidado al milímetro.
Pero si alguien se come la pantalla y se mrece una mención aparte es Michelle Jenner, su trabajo es simplemente increíble, nunca pensé que esta chica me podría sorprender, tenía de ella la imagen de chica tonta de serie de Antena 3 y la verdad que apartir de ahora la voy a empezar a respetar bastante porque interpretar un personaje así, con semejante contención sin caer en la sobreactuación y realizando una actuación silenciosa, donde cada gesto expresa una sensación y cada mirada nos muestra el terror por el que pasa su personaje. Lo que ha hecho Michelle aquí es el trabajo de una inspirada Meryl Streep, una actuación sobresaliente que junto a una historia triste y cruda nos muestra una parte oscura de nuestra sociedad de un modo muy real.
7/10
martes, 30 de agosto de 2011
THOR
Aunque este no sea el caso debo decir, como dije en su día con la crítica de Capitán América que estoy harto de Los vengadores y de todo lo que la rodea y odio cuando una película que podría ser muy buena es simplemente buena por enfocarla directamente a Los vengadores.
En Thor nos encontramos de todo lo que puedas pedir y bastante bien construído. Si quieres acción tiene acción de la buena, tiene mamporros cuando ha de tenerlos y tiene efectos cuando ha de tenerlos, no escatima en este aspecto; si deseas un personaje bien desarrollado, o al menos todo lo bien desarrollado que se le puede pedir a una adaptación de encargo como esta, pues lo tiene, aquí Thor no es el superheroe plano que no tiene un objetivo más allá de dar ostiacas y enamorar a las mozas por donde pasa, Thor empieza su historia siendo un egoísta codicioso y la película habla de su viaje tanto interior como exterior al ser desterrado; si lo que más ansías en tu vida es un director en su salsa realizando la obra de su carrera, ejem, ejem, no lo vas a encontrar aquí, por mucho que Kenneth Branagh (sí, el de Hamlet) se empeñe en darle un aire Shakespiriano al asunto no deja de ser una adaptación Marvel al uso con sus cosas buenas y sus cosas malas.
La película es, también un entretenimiento kistch que gusta, divierte y que no molesta, es la película ideal para una tarde de verano en el sofá después de una comida abundante o para una terraza de verano con un vaso de sangría y eso, en los tiempos que corren en el mundo del cine es muy de agradecer.
6/10
En Thor nos encontramos de todo lo que puedas pedir y bastante bien construído. Si quieres acción tiene acción de la buena, tiene mamporros cuando ha de tenerlos y tiene efectos cuando ha de tenerlos, no escatima en este aspecto; si deseas un personaje bien desarrollado, o al menos todo lo bien desarrollado que se le puede pedir a una adaptación de encargo como esta, pues lo tiene, aquí Thor no es el superheroe plano que no tiene un objetivo más allá de dar ostiacas y enamorar a las mozas por donde pasa, Thor empieza su historia siendo un egoísta codicioso y la película habla de su viaje tanto interior como exterior al ser desterrado; si lo que más ansías en tu vida es un director en su salsa realizando la obra de su carrera, ejem, ejem, no lo vas a encontrar aquí, por mucho que Kenneth Branagh (sí, el de Hamlet) se empeñe en darle un aire Shakespiriano al asunto no deja de ser una adaptación Marvel al uso con sus cosas buenas y sus cosas malas.
La película es, también un entretenimiento kistch que gusta, divierte y que no molesta, es la película ideal para una tarde de verano en el sofá después de una comida abundante o para una terraza de verano con un vaso de sangría y eso, en los tiempos que corren en el mundo del cine es muy de agradecer.
6/10
A ESTO EN MI PUEBLO SE LE LLAMA AUTOBOMBO!!!!!!!!! XD
Ahora vuelve, perdón vuelvo, con fuerzas renovadas con este trailer que no presagia nada bueno sobre lo que vendrá jejeje:
Espero que lo disfrutéis y que os riáis tanto viéndolo como me reía haciéndolo jejeje.
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