Crítica "DETECTIVE DEKETTO" El noir low cost.

Imposible no enamorarse de esta pieza que han creado los Venga Monjas para el proyecto #littlesecretfilm de Calle 13, pocas veces una obra con tan poco contó tanto y de una manera tan original.

"Detective Deketto" según la sinopsis oficial cuenta lo siguiente (que mejor que Filmaffinity para contarlo): "El tigre más viejo del zoo de Barcelona muere y el alcalde decide prohibir la entrada de más tigres en la ciudad, aumentando así su popularidad de forma impresionante, ganándose el cariño de todos los ciudadanos. Pero al detective retirado Deketto hay algo en esto que le huele mal, con lo que empieza a tirar de la manta como en los viejos tiempos, metiéndose en una misión casi suicida contra el poder, descubriendo negocios corruptos que relacionan la falta de tigres con una red de fabricación ilegal de tabaco, y abriendo viejas heridas con el propio alcalde", pues lo que acabáis de leer, corrupción, tigres, pasión, intriga y humor, un humor al que este dúo catalán de nombre Esteban Navarro y Xavi Daura nos tienen más que acostumbrados.

 El mediometraje, que ya se puede ver online tiene momentos verdaderamente delirantes y situaciones, que aunque bien resueltas son un berenjenal de cuidado para cualquier otro. Los Venga Monjas nos cuentan esta enrevesada a través de flashbacks de lo más aclaratorios (XP) e investigaciones de lo más original. Mención aparte merece el propio Deketto interpretado de manera divertidísima por una inspirada y desconocida Marga Castells.

"Detective Deketto" es una obra innovadora y rompedora que demuestra que con un presupuesto ínfimo se pueden conseguir grandes cosas.

8/10

Crítica "LA HERIDA" La belleza del dolor.

Esto es cine del de verdad, del que duele literalmente, una película dura y cercana, como un puñetazo en la cara que te abre los ojos y te hace ver el mundo sin concesiones.

"La herida" es el debut en la dirección de Fernando Franco y ha resultado ser un exito. Un film delicado y duro a partes iguales, que está tan bien hecha que da envidia. La historia de Ana, una pobre chica sin ganas de vivir, que se siente y hace que nos sintamos solos como ella; la historia va en un crescendo de sentimientos y la lentitud y tranquilidad con la que avanza el film ayuda a crear una sensación de familiaridad y cariño hacia la protagonista como pocas veces se ha visto en el cine español en mucho años.

Y si el guión tiene mucha fuerza la interpretación de Marian Alvarez no se queda atrás, con una elegancia y una tristeza que nos toca en el hueso hace que esta Ana se convierta en dos escenas en alguien más de la familia.

Una película fría que golpea dura, que no busca moralejas ni culpables, una historia bien contada sobre una mujer y su falta de ganas de vivir, pocas veces en un film la verdad dolió tanto y fue tan hermosa, un descubrimiento genial. Un milagro.

10/10

Crítica "LA GRAN ESTAFA AMERICANA (AMERICAN HUSTLE)" Mucho lerele y poco lirili

Debo reconocer que llevaba meses embelesado con todo lo que iba apareciendo de esta "La gran estafa americana", embelesado con el reparto, con el director, que sin ser santo de mi devoción este David O. Russell su anterior film me ganó, con una trama que parecía interesante, en fin que todo apuntaba maneras. Me equivoqué, al menos en algunos aspectos, pero me equivoqué.

Esta película vive por y para su reparto, sin este elenco de actores la película no valdría ni para envolver pescado, porque la historia se esfuerza tanto en enrevesarse y en tratarnos un poco como a imbéciles que acabas viéndola más por ver como se lo curran los actores que por la facilona trama. Pero aquí está el truco, tal vez la trama sea facilona, que lo es y bastante, pero O. Russell es tan consciente de su limitaciones como nosotros como espectadores, él es espectador de su propia película, el tío leyó el guión y vio que sin unos actorazos eso no se sostenía, así que en lugar de enrevesar meramente, pues crea situaciones entre los personajes que resuelve muy bien, porque ante todo, y citando a un gran amigo "esta es una película de personajes ¡no va a ser de sillas!" pero lo es, O. Russell lo sabe y nosotros también lo sabemos desde la primera escena, una película que empieza con Christian Bale en modo focón, colocándose el peluquín augura algo bueno en lo que actores se refiere.

Y es que todos están de dulce, Bale, Bradley Cooper, que empieza a despuntar muy favorablemente en mi ranking privado de actores guapetes y con talento interpretando aquí a un policía que se ve metido en esta trama (de la que no pienso desvelar nada en absoluto, descubridla vosotros, que no por fácil deja de tener su encanto) por amor a ese negocio; Amy Adams, que sin ser santo de mí devoción aquí se curra un papelazo, Jeremy Reener, un héroe de acción que, tupe incluído se marca un personaje que me causa cariño y ternura; y por último me dejo a la Lawrence, sin duda la mejor actriz de los últimos años, Jennifer Lawrence, desde su primera aparición se come la pantalla, a los personajes e incluso las palomitas de la primera fila, el talento de esta chica no tiene límites, en ella todo fluye, no actúa, ella ES cada personaje y yo encantado con ello, un actriz de raza (por relamido que suene) con un talento y una fuerza sobrenatural.

Una película que me dejó un poco frío, tal vez por un hype demasiado alto, tal vez porque realmente no sea para tanto más allá de unos actores en estado de gracia y de un director que sabe domarlos y soltar correa cuando debe.

7/10

ENTREVISTA A JUAN CAVESTANY, director de "GENTE EN SITIOS".

Este viernes se estrena "Gente en sitios" la última y aclamada película del director Juan Cavestany que tras su paso por festivales como Toronto o Sitges se confirma como una de las películas españolas del año. Y con motivo de este estreno Juan Cavestany se ha prestado a responder unas preguntas de este humilde blog (XD) y aquí está.

Hola Juan, debo admitir que soy un gran fan de tu cine y la primera pregunta que quiero hacerte es ¿cómo surgen ideas como "Dispongo de barcos" o "El señor?

Las ideas para la escritura surgen de la propia vida, de la experiencia de uno, de la observación. Las ideas están en la vida, se funden con las de uno y se transforman en posibles películas a través de guiones o de otras formas de trabajo.

En ambos proyectos el humor es muy sutil y casi extraño y espero que no te moleste la comparación pero me gusta definirte como un David Lynch de la comedia ¿Cómo trabajas los guiones? ¿Y los rodajes?

"Gente en sitios" no está escrita a priori, son ideas que se van juntando sobre la marcha, complementándose, superponiéndose, cambiando. Normalmente una película no se hace así. En general yo escribo guiones a ser posible con las palabras justas que describan acciones concretas. En los rodajes también intento ser claro, honesto y al grano.

 Y hablando de tu nuevo proyecto "Gente en sitios" ¿De qué va? Si es que puede explicarse.

 Va de una pareja que está pidiendo la comida en un restaurante, el camarero apunta la comanda pero tarda mucho, de hecho no parece que vaya a dejar de escribir nunca, y a partir de ahí se disparan todo tipo de situaciones, momentos, propuestas y casi tramas.

En ella participan muchas caras conocidas ¿Fue fácil trabajar con ellos? ¿les gustó y les atrajo el guión de inmediato?

Sí, me lo pusieron muy fácil, todos fueron increíblmente generosos y quisieron participar en este experimento.

Como ya hiciste con "El señor" y he leído en alguna nota de prensa el estreno de "Gente en sitios" es bastante innovador ¿Qué puede contarnos de eso? ¿Ves viable esta forma de estrenar cine? ¿Crees que es el futuro?

"Gente en sitios" va a tener un estreno pequeño y casi artesanal, a la medida de la pelicula. Es el estreno mejor posible para esta película. La gente cada vez va menos a los cines y el futuro es totalmente incierto para todos.

Tras el paso de la película por festivales como Toronto o Sitges y la buena aceptación en ambos sitios ¿Piensas que será bien recibida en las salas?

No lo sé, pero creo que toda la gente que quiera ver esta película en un cine podrá hacerlo y eso es suficiente.

Muchas gracias por la entrevista Juan, para terminar una pregunta típica ¿Qué nos deparar el futuro de Juan Cavestany? ¿En qué andas metido?

 En una adaptación de Macbeth de Shakespeare, que dirigirá Andrés Lima en el Centro Dramático Nacional.

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS. El largo camino de la derrota.

Nada mejor para escribir la crítica de esta hermosa y triste película de los hermanos Coen que encender un cigarrillo y ponerse la banda sonora de la susodicha película, suena a pretencioso gafapasta pero es lo que me pide el cuerpo.

"A propósito de Llewyn Davis" es, posiblemente la película más alejada del ambiente Coen de toda su carrera, aunque toque los mismos palos de siempre, el protagonista perdedor, el camino hacia ningún sitio y una historia delicada con unos secundarios tan bien dibujados que están para comérselos; si esta misma semana escribía sobre que "El lobo de Wall Street" es "lo de siempre" de Scorsese este Llewyn Davis es el giro hacia el mismo punto de arranque de los hermanos Coen.

Como gran fan de estos directores no me cuesta meterme en su universo, el protagonista, un cantante folk en los años sesenta que lucha por hacerse un sitio en el panorama musical está llena de claroscuros, un momento de triunfo frente a diez de fracaso, un viaje a otra ciudad buscando una oportunidad y la búsqueda al sombrío Nueva York con el ánimo por los suelos; Oscar Isaac se desenvuelve de maravilla, dota de una tristeza y una melancolía a este personaje que consigue transmitir con una sola mirada. 

Por que en el reparto es donde la película encuentra su mayor punto fuerte, aparte de un protagonista que tiene mucha fuerza y a pesar de lo pretencioso que suena todo hace el film muy cercano y su viaje nos llega a transmitir cosas. Y los secundarios, si bien no llegan a los de las grandes obras los Coen como lo fueron los de "Fargo" o "El gran Lebowski" si encajan de maravilla, los neoyorquinos Carey Mulligan y Justin Timberlake que tanto representan el respeto y el exito que Isaac busca están de dulce, ella con su mirada de perrito pachón que llena la pantalla y él, aún con papel no demasiado relevante lo dota de vida y mucha personalidad; luego está John Goodman y F. Murray Abraham, pequeños acompañantes de viajes de Llewyn que con su sola presencia y porte ya se llevan a sus personajes de calle, sobretodo Goodman que interpreta a un personaje muy en la onda del que interpretó en "Lebowski" y está increíble.

Un tono mucho más apagado, con una fotografía como de portada de LP de Bob Dylan (de hecho la portada del LP de Llewyn Davis es un homenaje al de uno del propio Dylan) con mucha oscuridad y con tonos marrones que ayudan mucha ambientar la época, junto con una historia que hará las delicias de los melómanos más nostálgicos y de los cinéfilos más delicados se puede decir que los Coen han vuelto con una película fiel a su estilo, una de esas que no veíamos desde más o menos mediados de los noventa.

9/10

EL LOBO DE WALL STREET. El exceso como arte.

En una escena de esta genial película Leonardo DiCaprio le pide a uno de sus brokers, que en esa escena solo es un narcotraficante de tres al cuarto que le venda un boli y el tipo, en lugar de adornarlo solo le dice: "escribe tu nombre en la servilleta", a lo que DiCaprio responde: "no puedo, no tengo boli" y el señor concluye diciendo: "ahí lo tienes, oferta y demanda", pues eso es basicamente la nueva película de Martin Scorsese, algo que necesitábamos, sin adornos, una película que nos golpeara, no es un película que refleja la crisis actual, este no es un film moralista y con moraleja, esta es la historia de un cabronazo que ganó mucho dinero allá por los ochenta y noventa. Scorsese tiene el boli y nosotros se lo compramos a pesar de alguna peguilla, pero nada una nimiedad.

Es muy difícil no dejarse llevar por esta bacanal de locura desenfrenada, con unas interpretaciones de vértigo y un montaje videoclipero de la grandísima Thelma Schoonmaker que quita el sentío. No se sale ni un milímetro del esquema de película río a la que Scorsese nos tiene acostumbrados: una presentación del protagonista con su infancia y adolescencia hasta la actualidad a ritmo de algún tema de los setenta; el auge del tipo en cuestión, el amor (con su propio auge y caída particular), aparece la policía en escena, porque por lo general el protagonista de una película de Scorsese siempre se moverá por terrenos que bordean la ilegalidad; y por último pero no menos interesante la caída a los infiernos del pobre protagonista donde lo pierde todo y si al principio iba con su traje de Armani, su cara afeitada y su pelo engominado, ahora viste un chándal, una barba de tres días y el pelo aceitoso. Aquí todo es más elegante pero el esqueleto de la película es el mismo que en otras obras de este director como "Uno de los nuestros", "Casino", "El aviador" o hasta podría mencionar "La última tentación de Cristo" como ejemplo muy rebuscado.

Scorsese sabe muy bien lo que tiene entre manos, un guión de Terrence Winter basado en la novela del propio Jordan Belfort que cuenta la historia de un broker que llega a Wall Street con las manos vacías y acaba convirtiéndose en uno de los hombres más ricos del planeta; y que recuerda a aquellos potentísimos guiones que Paul Schrader escribía para Scorsese y que hacía que a todos nos hicieran los huevos palmas, recueda en mucho a la menospreciada "Al límite" también de Scorsese y con guión de Schrader que era una peligrosa sustancia psicotrópica que al consumirla estabas ingiriendo una enorme cantidad de gran cine sin darte cuenta, pues aquí pasa basicamente lo mismo, cine con mayúsculas, pero si la escena con Matthew McConaughey tiene más cine que todo lo que hayamos visto en los últimos cinco años, algo tan bien interpretado y dirigido tiene que ser grandes por narices.

Pero no solo de la genialidad de Scorsese vive esta película, porque si el director es el corazón los actores son los pulmones, los riñones y sobretodo el hígado, porque anda que no se consumen sustancias de dudosa procedencia en la película, hay tanta droga en esta película que hace que "Trainspotting" parezca "Dora, la exploradora"; pues los actores están de dulce, desde el desatadísimo Leonardo DiCaprio que ofrece una interpretación, a ratos caricaturesca pero siempre excelente del tal Jordan Belfort más divertido cuanto más drogado está (para la historia del cine quedará el bajón pastillero en el club de campo y el posterior viaje a casa en coche); aunque la corte de secundarios tampoco se quedan atrás, el genial Jonah Hill, mucho más desfasado que en las comedias de Judd Apatow y que juega a ser el nuevo Joe Pesci con sus arranques de furor y locura, pero que, por poco no llega; también el antes mencionado McConaughey o Rob Reiner están geniales. Pero mi problema llega con la fémina del conjunto: Margot Robbie, tengo dudas con esta chica, porque por un lado me encaja en el perfil de mujer con genio y nervio de los films de Scorsese pero hay escenas en que la veo como un florero que no me acaba de convencer, las escenas matrimoniales entre ella y DiCaprio son geniales, recuerdan en mucho aquellas de "Casino" aunque esta chica tengo una décima parte de la fuerza y potencia de Sharon Stone en aquella película.

No puedo terminar sin mencionaros esa peguilla que le encontré a la película, nada, una tontería que no debe empañar a esta gran película. El film está rodado con nervio y gracia y bien recuerda aquel joven Scorsese de "Taxi driver" o "Malas calles", el tono alocado de la película se mantiene en lo alto durante gran parte del metraje pero es en el último tercio cuando la película baja las revoluciones e intenta centrarse un poco, esa parte es la del FBI, cuando empiezan a investigar a Belfort y este se mueve como una serpiente con su dinero de un lado para otro, su relación de pareja y su carisma descienden en buen grado porque parece que a Scorsese le jode tanto que a su personaje que tanto ama le esté persiguiendo el FBI que prefiere no preocuparse por esa parte, por eso la relega al final y la cuenta sin demasiadas filigranas, no hubiera estado mal un registro en casa de Belfort de la policía a ritmo de los Rolling Stones, yo lo dejo ahí.

Parece que me he alargado bastante para venderos un boli, porque yo también os he querido vender el famoso boli del principio, os he contado lo bueno y lo malo de un film inolvidable que por narices debe entrar a figurar entre lo mejor del director, un Scorsese que a sus setenta años sigue con un espíritu tan joven y con tantas ganas de contar historias que da miedo. Y ahora citando al propio Belfort: "Véndedme este boli".

9,5/10

Crítica "LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY" Peor no puede caer

Podría empezar esta crítica soltando una gafapastada sobre lo endeble del resultado final de la última película de Ben Stiller, pero prefiero no andarme por las ramas y decirlo tal cual: "La vida secreta de Walter Mitty" duele.

Posiblemente nos encontremos ante la primera película hipócrita de 2014, es como el típico tío que se esfuerza tanto por caer bien que al final acaba cayendo mal. Porque Stiller, que es un comediante espectacularmente bestia y es en ese terreno, el de la sandez loca donde mejor se siente, aquí nos vende la moto del buenrollismo con un personaje principal sin chicha ninguna interpretado por él mismo y que solo sabe poner cara de circunstancias ya sea en Nueva York, en Islandia o en Groenlandia. Y lo peor no es eso, lo peor es que todo gira en torno a ese protagonista que se ve desde el minuto uno que no tiene la fuerza suficiente para aguantar ni diez minutos.

Pero antes de continuar rajando de lo lindo quiero resaltar una brillante fotografía y un diseño de producción muy cuco. Sigamos. La película es muy consciente de sus debilidades, que son muchas, un guión muy flojo, unos secundarios que aportan muy poco y un protagonista que no me hace sentir nada, por eso Stiller aumenta el nivel de edulcoramiento hasta límites exacerbados y así arrastra el film unos minutos hasta que el público se da cuenta de que no le están contando nada, que son minutos vacíos. 
Stiller se esfuerza por darle energía a la película metiendo a su Walter Mitty en las mil y una aventuras, pero no llegan, no me calan lo más mínimo porque no lo veo natural, nada es natural aquí; muchos han comparado este film con "Forrest Gump", la enorme diferencia entre ambas películas es que en aquella de Tom Hanks te interesaba lo que le pasaba al protagonista porque había sentimiento y emoción, todo salía natural, aquí es todo tan de cartón piedra que resulta aburrido y muy muy monótono.

Un film de esos de pasar la tarde en familia y echarse una buena siesta. No la recomiendo, lo siento pero no puedo fingir y decir que me gusta en plan buen rollo, no la soporto. He dicho.

3/10