Que buena noticia para empezar el viernes. Decir que Takashi Miikepuede con todo es quedarse corto mirando su filmografía y ahora que va a dar el salto a Hollywood nos podemos esperar cualquier cosa.
La película se titulará The outsider y tratará sobre un soldado americano que tras la Segunda Guerra Mundial se convierte en uno de los primeros yakuzas de la historia.
La película estará producida por Joel Silver y Art Linson productores de entre otras Heat o El club de la lucha.
El proyecto pinta muy interesante y para los que no conozcais a Miike sabed que entre sus films se encuentran 13 Asesinos, Harakiri, Ichi The Killer, Ace Attorney o la saga Crows, solo con eso ya tendriais que estar salibando.
Hablar de una adaptación de una novela de John Le Carré es hablar de calidad, de espionaje y personajes de gran calado. La película, que aún se encuentra en post prodcción como dice en el trailer contará la historia de un joven perseguido por los servicios internacionales de inteligencia en su traslado a Estados Unidos tras ser acusado de terrorismo.
La película pinta muy bien y aunque el trailer no esté del todo bien acabado, pues el film aún no está acabado, lo que vemos pinta muy bien. Dirige Anton Corbjin, director de Control, el biopic del cantante de Joy Division y The american, un thriller de espías con George Clooney. En el reparto podemos encontrar a Phillp Seymour Hoffman, Rachel MacAdams, Daniel Bruhl, Robin Wright y Willem Dafoe.
Con motivo del estreno de la tercera y última entrega de la saga he decidido volver la vista atrás y ver como empezó todo allá por 2009 con una comedia de la que no se esperaba nada y que barrió en el mundo entero, Resacón en Las Vegas.
"Hay gente que no está hecha para Las Vegas" así rezaba la frase promocional de la película, una comedia sin pretensiones que nació para hacer reir sin pensar en la verdadera locura que desataría con ella. La historia recordaba mucho a la emblemática Despedida de soltero que protagonizó Tom Hanks en los ochenta, solo que si allí vivíamos la noche en si misma aquí vivimos la mañana siguiente, la resaca y las consecuencias de una noche de locura. Su director, Todd Phillips, que por aquel entonces había realizado la regulera Starsky & Hutch o Aquellas juergas universitarias volvía a la carga con una comedia loca, con unos actores no muy conocidos y con una historia que prometía risas a más no poder. En principio.
Porque si urgas un poco en la historia de Resacón en Las Vegas encontrarás una historia de amistad, de madurez y de búsqueda de identidad, aspectos que se repiten en la siguientes dos entregas, es la comedia de tíos elevada a su máximo exponente. Si las comedias de Judd Apatow y toda la tropa rascaban la amistad entre hombres mucho más profundo de lo que nunca antes habíamos visto, Resacón se metía a fondo, entre gag y gag de enseñarnos que los hombres somos muy enrevesados y que, aunque de un modo cómico te estás comiendo una reflexión muy profunda sobre los hombres.
Y aunque hoy en día los conocemos como si fueran nuestros primos, por aquel entonces no nos eran familiares ni Stu, ni Alan, ni Phil, ni Doug (el blanco y el negro), ni Chow y en ese aspecto este film tiene un gran mérito y es presentarnos tan bien a unos personajes perfectamente dibujados para que nos caigan bien y simpaticemos con ellos y con lo que les pasa, lo que hace que el film sea aún más completo y una experiencia cómica más allá de la simple carcajada.
Resacón en Las Vegas fue el principio de todo, no solo de una saga multimillonaria, sino un nuevo modo de hacer comedia, que si bien Apatow y compañía ya había alquitranado el camino para ello, Phillips y los resacosos pintaron las lineas y pusieron las señales que se debían seguir para hacer un cine con mayúsculas.
Falta aún un poco de tiempo para ver que han hecho con la novela de Max Brooks, Guerra Mundial Z y como ya han salido muchos trailers y muchas historias de la película parece que hay poco más que mostrar. Pues aún hay más marketing que sacar, ahora sacan pósters por ciudades, los hay de: Londres, México, Roma, Nueva York, Berlín y París, pero a nosotros el que más nos toca es el de Barcelona con esa Sagrada Familia en llamas y las calles de la ciudad repletas de zombies:
Y de postre mientras esperamos al 2 de Agosto aquí os dejo el último trailer:
Si hace un par de semanas os traje el último trailer de El hombre de acero, ahora os traigo una featurette de 13 minutejos llenos de información sobre la película, la historia, el rodaje, el traje de Superman y mucho más hype del que ya hay creado. Yo he pasado de verlo, que de tanta información se me están yendo las ganas de verla, pero aquí os lo dejo para que le echéis un ojo:
El estreno en España será el 21 de Junio. Ganazas!
Por fin, Abrams lo ha hecho, ha redondeado una película sin dejarse llevar por su ego ni sus tonterías de gafapasta pretencioso. Star Trek es en la oscuridad donde más reluce.
Decir que esta película es el resultado de años de experimentos cinematográficos fallidos de J.J. Abrams sería un error, porque su cine no es fallido, nunca llega a donde debiera pero sí sabe darnos lo que queremos hasta donde él quiere sin explotar lo que debe, dejándonos siempre a medias. La anterior entrega de Star Trek era un gratificante reencuentro con los personajes de siempre, con una trama interesante pero que sufría de grandes parones de ritmo, aunque cuando el ritmo se hacía latente lo hacía a lo grande, dando muestras de un dominio más que notable de Abrams tras la cámara. Pero ahora, que Star trek ha vuelto y, al menos yo, pensaba que no iba a ofrecernos nada nuevo más allá de explotar los aspectos más brillantes del anterior film, pues va y me sorprende regalándome una película de aventuras y acción, con una historia y unos personajes en ascenso y unos efectos especiales de esos de quitar el hipo.
No es exagerado afirmar que es el mejor trabajo de Abrams desde el capítulo piloto de Lost, por lo menos el más completo. Si en la primera parte la trama principal era que el reencuentro con los personajes de siempre fuera gratificante, aquí, que ya conocemos a los personajes debemos verlos en acción, osea que la trama es la reina de la función. Y la trama, con klingons, dilemas morales, un villano antológico interpretado soberbiamente por un Benedict Cumberbatch que se come la pantalla y la relación de los personajes, algunos mejor dibujados que otros, porque Chris Pine, por mucho empeño que le ponga nunca tendrá el carisma innato de William Shatner, son los platos fuertes del film.
La trama, los guiños a la serie original, un cameo muy querido que repite en esta segunda entrega y el CGI, la escena inicial, el ataque a la Tierra y la parte final, que da un toque épico nunca visto en el mundo trekkie pero muy agradecido, son lo que los fans y los no leídos más vamos agradecer. No es una historia cerrada para los seguidores de siempre, al igual que la primera entrega Star Trek es en este caso una película cercana, que no produce el rechazo que producían las entregas anteriores con Patrick Stewart, es una película de aventuras espaciales en la linea de la serie pero que hará las delicias de todo el mundo.
J.J. Abrams ha madurado y si suena a elogio en cierta parte lo es, pero que no se confíe, un film de este tipo salen muy de vez en cuando, superando al original y barriendo a cualquier film veraniego que pretenda hacerle sombra, pero hay que mantenerse ahí.
