MICROESPECIAL: 20th CENTURY BOYS. LA ÉPICA FRÍVOLA.

Empiezo este especial con Finding out true love is blind de Louis XIV, bien.
Bueno chumachos (homenaje a Wiggum), tengo mucho que decir sobre las películas live action de 20th century boys, tanto bueno como malo, pero si algo cabe destacar de esta saga es, sin duda la falta de pretensiones que tiene y lo mucho que se caga en que su épica sea tan de andar por casa, con sus zapatillas de cuadros y su batín a rayas. Pero hay más, mucho más.
Pero empecemos por el principio de los tiempos, cuando estos personajes eran solo unos trazos en un papel que se acabaría convirtiendo en un manga por obra y gracia de Naoki Urusawa.




EL MANGA.

20th Century boys nace en 1999 de la mano del antes mencionado Naoki Urusawa, dibujante y autor de mangas de exito como Monster o Yawara!, que al señor Urusawa le va complicarse la vida, eso está claro, que a ratos lo hace muy bien y flipas la gamba con el estilazo apocalíptico de la historia, vale, que a ratos se hace la picha un lío y no sabe por donde salir y cuando sale se da de golpe con una puerta falsa de aquellas que salían en Humor amarillo, también. Pero aquí acierta bastante.

El señor Urusawa nos cuenta en su manga, que nació de una reunión de antiguos alumnos del colegio, la historia de Kenji Endo y sus amigos de infancia y de como tienen que salvar al mundo al ver que sus dibujos y chorradas sobre el fin del mundo que dibujaron de pequeños se están haciendo realidad de la mano de un extraño hombre llamado Amigo que siempre va con la cara tapada. Vamos a ver, como historia mola, la verdad que molar mola a cada uno lo suyo y como manga no dudo que sea la reostia en patinete espacial pero lo que viene siendo como pelis se le agradece la intención pero no cuaja del todo el tema, pero como manga sí.

LAS PELÍCULAS

Bueno, pues ahora las películas. Cada una con su crítica todo muy cuco y muy arregladito, para que lo leáis a gusto jeje.


20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 1: EL PRINCIPIO DEL FIN

Vamos que nos vamos, si primero hice un especial sobre Gantz ahora me lanzo con otro fenómeno superventas en el mundo del manga en Japón, 20th century boys. Y Vaya fenómeno. Debo decir que no soy ningún experto en cine asiático, ni en manga, ni en anime, ni en nada de nada que tenga que ver con el mundo oriental en lo que a cine se refiere, para mi simplemente es una película y la trataré como tal.

La primera película de la trilogía de 20th century boys es una digna película, quizá no sea la película japonesa más grande de la historia pero sí se agradece esa historia tan intrigante, con ese grupo de amigos que deben reunirse porque sus ideas infantiles sobre como terminar con el mundo se están haciendo realidad por un perturbado y deben descubrir quien es. Como idea, como idea es la reostia y la verdad que está muy bien llevada a cabo, con esa imaginería digna del manga más elaborado y con esa estética que tienen en Japón para contar sus historias, donde no hay imposibles, si algo viene de un manga o de un anime es posible, aunque los efectos especiales con los que se hagan no sean los mejores y el CGI pegue un cantazo de tres pares de cojones.

Pero bueno, le perdono el CGI cantarín y tal vez alguna que otra vuelta de guión y más de una aclaración innecesaria que alargan la trama hasta lo indecible para conseguir meter, aunque no quepa todo el contenido del manga en un film de 140 minutos. Pero muchas cosas buenas tiene también esta película, una es que esa larga duración está muy bien aprovechada y no molesta que se reincida en tramas una y otra vez o que las escenas románticas o "serias" de pena y no precisamente por el contenido de la escena, la verdad que todo pasa rápido, el ritmo es jodidamente endiablado y no te da tiempo aburrirte y eso es algo muy positivo de lo que muchas superproducciones estadounidenses deberían aprender.

En lo que actores se refiere tampoco es que los protagonistas de este film tengan una profundidad tal que se requiera al fucking Jack Nicholson para interpretar al protagonista. Los actores hacen lo que pueden con los planos personajes que tienen, que solo andan de aquí para allá guiados por un guión que no los deja respirar y los mete cada dos por tres en aventuras que harán las delicias de los fans del manga y del cine de acción.

Y para terminar quiero dejaros con una pregunta (que os voy a responder también XD) ¿Cómo definirías esta película? Pues la definiría como un cruce muy bizarro entre Las aventuras de los cinco de Enid Blyton con el proyecto Mayhem de El club de la lucha, ¿es raro? sí pero de alguna extraña manera en mí desquiciado cerebro funciona bastante bien.

7/10



20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 2: LA ÚLTIMA ESPERANZA

Me pongo a Miles Kane, me enfundo mi camiseta de Akira y me dispongo continuar con esta saga que cada vez me cae mejor, justo cuando pensaba que solo podía ir a peor.

Esta secuela nos sitúa en el 2015 en un futuro en plan 1984 donde tenemos a un Gran Hermano, Amigo, como un ser dictatorial y por ahí la peli me gana porque me la imaginaba como una secuela cogida por los pelos rollo: si en la primera peli había un libro de las profecías aquí hay un nuevo libro de las profecías, esto es así, ocurre, pero este elemento tan manido de guión no molesta demsiado, sino que ayuda a convertir al film en, y no me matéis por esto, una nueva Biblia con su antiguo y nuevo testamento y con personaje, un Amigo que aquí posee casi poderes divinos, bueno de hecho los posee jeje.

No estoy diciendo que 20th Century boys sea la repolla en vinagreta y se pueda comprar con epopeyas dignas de los Wachowski, ni mucho menos, pero lo intenta y convierte la épica en una fábula demasiado frívola sobre el futuro en un mundo dictatorial, suena bien pero es una engañifa porque detrás de esta imagen de aventura impresionante (que a ratos lo es, "cuidao") se esconde una peli de japoneses flipados con sus mangas y sus animes con los fallos típicos de estos productos prefabricados. Como ya comenté en el especial sobre Gantz el hecho de que se base en un anime o en un manga, con el caso que nos ocupa mata totalmente la originalidad y es una lástima porque los japoneses tienen una imaginería maravillosa pero el hecho de adaptar una obra ya consagrada los limita demasiado y se centra mucho en no salirse de la ya existente y es una lástima en serio.

Pero bueno, hablemos de la película. En esta secuela aparecen nuevos elementos que ayudan a crear una atmósfera bastante raruna que en ocasiones es casi Lynchiana (sí, he dicho Lynchiana) y que favorece que te enganches con facilidad; también ayuda que los personajes nuevos tienen cierto carisma mientras que los personajes de la anterior película son los que en realidad hacen que te metas en el film. Otro problema que le encuentro a este film es la suave aunque dolorosa dosis de sal gorda con personajes secundarios (sí, me refiero a los travestis) que hacen que te alejes de la trama, en esta secuela mucho más elaborada que en la anterior, alcanzando, sobre todo en la parte final cuotas de sorpresividad y tensión altamente gratificantes.

Bueno, pues que como me dejó el final de esta película, tranquilos no pienso spoilear nada; me muero de ganas de ponerme ya la siguiente y llegar al desenlace de esta saga con una sonrisa, no del todo completa, pero sonrisa al fin y al cabo entre mis labios.

7'5/10




20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 3: REDENCIÓN

Y al final llegó el final, eso lo dijo el gran cantante Joaquín Sabina en una de sus canciones y el final también llegó para esta saga y no precisamente el final que más hubiese deseado.

Cuando me puse a la faena de ver esta película estaba entusiasmado por el nivel tan alto que dejó su predecesora y creo que por eso o que simplemente este film es un desplante a todo el resto de la saga, pero no me gustó tanto como las otras. Y no es porque no mole el desarrollo, que no es tan potente como en las anteriores, tampoco es que fallen los actores, en fin, tampoco son de Oscar pero hacen lo que pueden, falla la resolución, una resolución precipitada, como hecha a prisa para terminar con el berenjenal de argumento en el que estamos metidos.

Que al final de todo este jaleo todo sea porque (OJO SPOILERS A SACO) un niño no quiso jugar con otro es bonito, épico y cursi y lo cursi es lo que más me gustaría acentuar de esta tercera parte, todo es muy blando aquí, resulta que hay grupos revolucionarios que intentar terminar con la dictadura de Amigo, ahora convertido en un Dios tirano; y que acaban convocando a todo el mundo en un concierto para salvarse, así no; que al final de los finales, cuando las tramas están cerradas venga Kenji y viaje al pasado en el programa utilizado por el Parque Amigo para lavar el cerebro a sus alumnos para hacerse amigo de Amigo, valga la redundancia y evitar la catástrofe que vendrá después, ojo, esto salió en el manga en dos tomos ¿dos tomos para explicar este truñaco de parte final?; y por último y no por ello menos importante: te tiras dos películas y media creándome al villano perfecto para que luego sea el marginado del pueblo, cosa que, gracias a lo poco sutil de la trama nos olíamos desde el principio, para darle una humanidad de manual, con sus momentos solitarios y llorando a moco tendido, WTF?! tío.

Pero bueno, pero bueno. Ahora ya un poco más tranquilizado y pensando las cosas con calma pues la verdad que, quitando esos aspectos que pueden lastrar una película y no solo una película, sino una saga entera; la película no está mal como cierre, las tramas quedan cerradas, hasta la más pequeña, el clímax final, antes del final final, está muy bien aunque el robot y las naves epsaciales canten más que Pavarotti, bueno, lo puedo pasar, porque el clímax pasa, pero no hay mucho más que resaltar de este final.

Bueno sí, que se confirma, y este es un chiste que llevo preparando todo el día, espero que os guste; se confirma que así ve Amigo el mundo:

Y así es como el mundo lo ve a él:

(diculpad la calidad de este video)

Un día entero pensando esto, que lastima!


6/10



CONCLUSIÓN

Pues para terminar y cerrar este especial sobre este manga convertido en películas que no llegan, no llegan, empiezan muy bien pero al final no llegan; solo decir que la épica es un arma de doble filo, si la sabe susar serás un Dios y se harán camisetas con el póster de tu película pero si la usas mal probablemente te salga algo parecido a esta saga, que crea un mundo demasiado enrevesado del que no sabe salir. Lástima.

LA INVENCIÓN DE HUGO

Esta declaración de amor al mundo del cine y sus orígenes que nos ha regalado Martin Scorsese es una deliciosa mezcla entre las novelas de Dickens y el libro de Roman Gubern "Historia del cine" y sí, el resultado funciona como uno de los relojes que arregla y da cuerda nuestro protagonista, Hugo Cabret.

Desde el plano inicial, en el que Scorsese te mete de lleno en esa estación de tren que será el escenario principal donde irán y vendrán esos personajes que, tanto en la novela de Brian Selznick como en el guión de John Logan están dibujados con un trazo muy fino; ya estás dentro, ya formas parte del barullo de gente y ya conoces a Hugo, descubres su día a día entre los relojes de la estación. Y justo en ese momento aparece el título, porque al tío Martin, que sabe más que los ratones "coloraos" le gusta dejar claro todo antes de contarte lo que tiene que contar.

Y entonces entramos de lleno en el Oliver Twist que es este Hugo Cabret, su historia, su drama: su padre (interpretado por Jude Law) muere y deja a medias con su hijo un proyecto, un autómata que encontraron en la basura y que será el macguffin que una a todos los personajes y tramas. Pero esto solo dura un rato porque esta historia que Scorsese teje como una vieja tejedora es una historia sobre personas que están un poco rotas, como el autómata que es un reflejo de cada uno de los personajes que habitan la estación: la dueña de la cafetería y el quiosquero, que viven una inocente y a ratos infantil y dulce historia de amor; el guarda de la estación (interpretado por el polémico Sacha Baron Cohen que hace aquí un papelazo deliciosamente cruel, muy Dickens, como la primera hora del film) con la vendedora de flores (interpretada por una dulce Emily Mortimer, veréis que la palabra dulce aparecerá mucho durante la crítica, es que esta película lo es); el vendedor de juguetes que es en realidad el verdadero protagonista de esta obra maestra.

Pero la historia que desata la bacanal de sentimientos que es este film es la historia de amistad entre Hugo e Isabelle, una Chloe Moretz muy alejada de su papel de fucker en Kick ass o de la vampira de Let me in (innecesario aunque entretenido remake de Dejame entrar) que interpreta aquí a la dulce niña que saca a Hugo de la estación en la que vive escondido para enseñarle el mundo y vivir la tan ansiada aventura que la niña quiere vivir. Es esta Isabelle, una niña que nunca ha pisado un cine y que es una apasionada lectora la que une la trama de Hugo y su autómata con el personaje del vendedor de juguetes interpretado por Ben Kingsley, que esconde un secreto, como casi todos aquí, que será desvelado por nuestro enternecedor protagonista llevándonos a un mundo muy cinéfilo que hará las delicias de todos aquellos que amamos el cine y los que no lo aman comenzaran hacerlo.

Porque el viejo vendedor de juguetes es Georges Melies y la historia de su vida es el cine, son sus películas, una vida feliz, llena de imaginación que se ve truncada por la 1ª Guerra Mundial que devuelve a la gente a la realidad y los saca de este mundo de fantasía que Melies creaba para ellos. Scorsese nos presenta a un Melies aburrido y desencantado del mundo que, de la mano del joven Hugo recordará su pasado, con el dolor que ello conlleva en un camino de redención, joder, esta película es mucho más profunda de lo que parece jeje.

Y si esta película es un gran homenaje al cine y sus orígenes y a la gente que trabajó en él creando sueños, es porque Scorsese ama lo que hace y se revela aquí, como se revela casi en cada film como el gran contador de historias que es, aunque en mi opinión esta sea su mejor película desde Casino, lo tenía que decir, algo me estaba comiendo por dentro si no lo decía. Martin es un tío inteligente como ya he comentado antes y por eso envuelve a su film con ese aura mágica, casi de cine infantil para contarnos una historia nada infantil, sobre personas que están rotas o estropeadas o que simplemente les falta una pieza para estar completos y que como un niño, con ilusión y tenacidad puede hacer que todos esos personajes encuentren lo que tanto ansían, la felicidad.

Estoy seguro que algún día se hará una película como esta sobre Scorsese, quizá yo no lo vea, ni mis hijos pero tal vez mis nietos un día vayan a ver una película sobre un tal Martin Scorsese, el fabricante de sueños.

10/10

MI SEMANA CON MARILYN

Que no os engañe la cara de dulzura e inocencia de Michelle Williams en la portada de este film que presagia una dulce y tierna película llena de amor al cine, porque no es así, que lo sepáis.

Nunca me han gustado las películas que tienen una idea chula en plan: "Vamos a contar el tortuoso rodaje de El príncipe y la corista y la relación de Olivier y Monroe, la vamos a petar en los Oscar ya verás" y continuan en plan: "Mira, la historia mola pero no se sostiene por ningún lado o metemos una trama de amor o esto no da para 90 minutos" y acaban siendo: "Vamos a ver, ¿tenemos a una actriz que haga de Marilyn de puta madre? porque la historia es una mierda como una catedral" Y así se gesta una película en pocas palabras. De repente te encuentras a Michelle Williams haciendo el papelazo de su vida fente a un guión distraído, que no se centra del todo en nada y que intenta ser mítico y no llega a mera conversación fumando un cigarro en la puerta del cine cuando sales de verla.

Y no es porque todo el mundo no se esfuerce en que la cosa salga bien, desde el veterano director inglés Simon Curtis que hace que la peli huela a flema y pastel de carne, todos con su acento y su elegancia; hasta Eddie Redmayne, el chico con el que Marylin mantiene un affaire/amistad/calientapollismo hace de puta madre su papel de chico ilusionado con una gran, aunque vulnerable actriz. Y luego, después de toda la gente que se esfuerza y lo hace muy bien y dotan a la película de su toque inglés está Kenneth Branagh que aún sigue pensando en cuando adaptaba como un loco obras de Shakesperare al cine y se le iba la pinza y sobreactuaba y todo en su cerebro era victoriano; el hombre mola, porque Kenneth es mucho Kenneth pero se le va a ratos la pinzaca un poquito interpretando a Laurence Olivier y tal vez sea por eso que se le va la pinza, por interpretar a un actor que sobreactuó hasta sin actuar, por eso se lo perdono, porque siempre será  un tío grande.

Y luego pues está Michelle Williams que es el pilar maestro de esta floja película que debía ser grande y épica y no lo es, no funciona como tal. Michelle, la viudísima de Heath Ledger es un portento sobrenatural de actriz desde que salía en Dawson crece y luego en Brokeback mountain y en otras pelis (ente las que se encuentra la muy laureada y que aún no he viste Blue Valentine) demostró un talentazo y ahora aquí interpreta a una frágil Marilyn que quiere ser una gran actriz y dejar atrás su faceta de estrellaca y hace que te la creas, Williams, con una mirada o una sonrisa embelesa al espectador y te dejas llevar de su mano por esta historia que desluce su actuación.

Pues como ya he dicho antes, no me gusta que una película dependa de una actuación porque el guión no sea suficientemente sólido y aquí esa debilidad está demasiado marcada aunque esta amada Marilyn sea aún mejor que la original.

6/10

NADER Y SIMIN. UNA SEPARACIÓN

El mundo del cine es un mundo muy complicado, a veces aparecen películas malas, a veces aparecen películas buenas, a veces aparecen películas muy buenas y a veces aparecen películas como esta, que no llamaré perfectas porque sería mucho arriesgar pero casi perfectas, redondas.

Porque por películas como esta, en la que nada va a trompicones, donde todo fluye y todo es tan real que duele vale la pena confiar en el cine. La historia de Una separación nos habla de Nader, un hombre que acaba de separarse de Simin y que debe contratar a una mujer para que cuide de su padre enfermo de Alzheimer. Un buen día Nader tiene un problema con la mujer que cuida a su padre y lo que viene después pues no os lo puedo contar porque sería entrar de lleno en una trama que es mejor descubrir a poquitos y disfrutrarla en su justa medida. Como habéis podido comprobar la historia empieza fuerte pero lo que se ve aquí son varias historias, la de Nader y Simin, sus problemas como pareja y como se unen para descubrir la verdad de un hecho insignificante que cambiará la vida de todos los personajes.

Luego tenemos a la cuidadora y a su marido por otro lado que defienden su verdad y su religión ante todo. Con las fichas sobre la mesa lo que deviene después es un guión estructurado de tal manera que te hará a ti también participe de los hechos y te hará posicionarte de un lado u otro conforme avance el film. Si algo ha hecho muy bien el director iraní Asghar Farhadi, entre otra muchas cosas es jugar con el espectador y hacer que durante el film cambies tu opinión sobre los personajes y te sorprendas en la parte final de hacia donde derivan los hechos que los personajes han realizado durante toda la película.
Son los actores otro punto fuerte del film, las dos parejas protagonistas que interpretan con la sobriedad necesaria unos personajes que luchan por defender una verdad y que hacen lo que pueden por que todo llegue a buen puerto mientras se pueda. Tanto la pareja formada por Nader y Simin que están separados, pero que se unen por una causa, transmiten de maravilla el amor que aún queda entre ellos; como la pareja de la cuidadora y su marido, que hacen lo suyo como una pareja que se ama y que quiere la verdad, sin ofender a su dios y apretados de dinero hasta el cuello.

Como no podía ser de otra manera, esta Nader y Simin es también la historia de Irán, un país que aún vive atado a la religión y a unas marcadas diferencias sociales que no hace sino enfrentar a su gente y que en este film se demuestra, porque los cuatro protagonistas son toda la gente de Irán, es una crítica feroz a un país que no da soluciones a sus ciudadanos que deben solucionar sus problemas de cualquier manera.

Esta película es un milagro, espero que os haya quedado claro durante la crítica, pero si no os ha quedado bien claro pues echadle un ojo porque vale la pena, más que cualquier otro film, mirad esta película que os golpeará hondo y que disfrutaréis intentando descubrir la verdad de estos personajes tan cercanos.

10/10

INFIERNO BLANCO

Esta es, sin duda la semana de los actorazos, primero una peli con Denzel Washington, luego Michael Fassbender y ahora Liam Neeson. Menudo papelón que se marca aquí Qui Gon Jinn en este peliculón digno del John Frankenheimer de los 70.

Y no ando muy equivocado al nombrar a Frankenheimer como motor de esta peli, ya que su cine, cuando hablaba de supervivencia y de hombres rudos era dios y aquí, Carnahan, me atrevo a decir que es un digno sucesor de este genio, hace lo suyo hablando de hombres, lobos y hombres, sobre todo hombres que están muy jodidos. Es curioso que haga una crítica sobre una película de hombres rudos escuchando el disco de Lana del Rey de fondo, resulta un poco gay, solo me falta estar embadurnado en aceite, es una reflexión personal jeje.
Bueno, la película nos cuenta la historia de John Ottway, el personaje de Neeson, que, junto a unos trabajadores de una planta petrolífera se ve atrapado entre las montañas nevadas de, de, de el culo del mundo que están repletas de lobos hambrientos, si esta película se hubiera hecho en los 70 con el ya mencionado Frankenheimer al mando seguro que la protagonizarían Jon Voight y Charles Bronson, al menos en mí cabeza sí.

Bueno, pues en estas se encuentran los hombres fortachones con corazón y con sus miedos e instinto de supervivencia a flor de piel. Desde el momento que el avión se estrella te hueles la tostada, pero a eso juega Carnahan a que te creas que esto va de heroes cuando en realidad va de hombres que tienen miedo de los lobos y de ellos mismos. También cabe destacar que Neeson es el protagonista pero el plantel de secundarios que le rodean es así fino y el guionaco que se marca Ian McKenzie Jeffers con el propio Carnahan está tan lleno de momentos épicos y tristes que hacen que la historia cale hondo en la gente. Porque esto no empieza con un grupo de hombres que salvan a niños de casas ardiendo ni a gatitos de árboles, esta historia empieza con hombres con los huevos pelados de currar que sevan a su casa a ver a sus familias y quieren ver a sus familias y se encuentran con el avión estrellado en mitad de la nada y con lobos asesinos que los quieren matar y el guión nos muestra como reaccionaría gente real a ese terror.

Pero como esta crítica la estoy haciendo para hablar de Liam Neeson pues al lío. Liam Neeson no es un actior, es una puta escuela de actores en un solo ser humano, igual te hace de Schindler, que te hace de maestro jedi, que te mata lobos a cuchillazos al tiempo que te hace soltar más de una lágrima por lo muy jodido que está, no revelo ningún spoiler pero el pobre Liam está muy jodido y además tiene que ejercer de líder de este grupo de hombres a través de la nieve y los lobos. Vamos que hace papelón, pero papelón papelón.

Pues ya está, aquí me quedo con mi Lana del Rey y sus Video games recomendando mucho esta película que hará las delicias de cualquier persona que le guste el cine de aventuras de verdad, de género puro y duro con actuaciones y situaciones al límite.

8'5/10

SHAME

Michael Fassbender me pone palote, pero muy palote. Aunque esta frase pegue mucho con el argumento de la película es completamente cierta, ¿cómo lo hace el bueno de Michael para actuar como actua? pues ese será para siempre uno de los enigmas de la humanidad.

Shame es la historia de un hombre que es adicto al sexo y un buen día se le presenta su hermana en casa con una mano delante y otra detrás y se tiene que quedar a vivir con él. A partir de ahí las miserias de ambos hermanos que son las miserias magnificadas de todos nosotros salen a la luz y todo esto rodado con una excelencia única que un director al que conozco con este film solo sabe hacer, con una delicadeza y una elegancia que parece insólito en un trama como esta. Steve Mc Queen, el artífice, guionista y director de esta joya tiene el estilo de Steven Soderbergh en The girlfriend experience pero sabiendo lo que cuenta y contándolo de una manera coherente, lo que el director, supuestamente indie más sobrevalorado del cine actual no sabe hacer.

La película es dura y deja poso. La forma en la que está rodada es cruda y directa, además de elegante y estilosa, pero dura es bastante; la vida de Brandon, el personaje de DIOS es sin duda un personaje de estos que hacen época y la verdad que no veía un personaje tan completo desde que vi Drive, si en aquella Ryan Gosling interpretaba a un hombre seco, duro, directo pero con buen fondo; Fassbender aquí interpreta a un hombre que es pura fachada pero que tiene un demonio interior con muchos secretos que acaban por estallar en una escena de 6 o 7 minutos de noche de desvarío y locura que duele, de verdad que duele.
Otro punto tiene el film que me gustó mucho es una banda sonora minimalista, con temas de música clásica metidas de una manera excelente; ese momento con Fassbender haciendo footing de noche para huir de su hermana y sus problemas, con esa música sonando y ese plano sostenido de Fassender es genial.

Y luego está Carey Mulligan, que es la secundaria más protagonista y robaplanos del cine actual y aquí, como en aquella Drive es la que vuelve loco al protagonista y hace estallar todos sus secretos y problemas de los personajes que la rodean.
Y el final, no digo nada porque sería un sacrilegio hablar del final de esta joya pero es la explosión de un personaje más dolorosa que he visto en mucho tiempo. Me dolió en serio.

Bueno, pues como aún sigo con el impacto de esta obra maetsra pues aquí lo dejo, invitándoos a disfrutar de esta maravilla cinematográfica porque ya no se hacen muchas de estas.

10/10

EL INVITADO

El invitado es la película de Tony Scott que no ha hecho Tony Scott porque la ha hecho Daniel Espinosa al estilo de Tony Scott y ya está ahora que lo repita el que tenga huevos jeje.

Esta película es el proyecto para lucimiento de Denzel Washington que de vez en cuando aparece por la cartelera, con la única diferencia de que este film es de acción pero no una acción americana de exageración pura y dura, aquí las persecuciones, las ostiacas y todo suena a cine europeo, es la película americana más cercana a Luc Besson filmada en tiempo. Aunque las cartas que juega el film, la relación amor/odio de Washington y Reynolds, la huída de ambos personajes y la vida de ambos que se ve alterada por la situación en la que se ven metidos tal vez no sea lo más original del mundo porque ya lo hemos visto antes, pero aún así todo está muy bien llevado dando una especial importancia a las escenas de acción que harán las delicias de los fans del género.

La historia, pues aunque no muy rebuscada es bastante entretenida: un ex-agente de la CIA (Washington) que se dedica a vender secretos de la agencia a enemigos, es detenido y llevado a un piso franco donde está Reynolds que lo tiene que defender de un ataque y entregarlo a las autoridades aunque ciertos actos de sus superiores le harán cuestionarse las cosas. El tito Denzel que, entre tu y yo, es Dios solo tiene que dejarse llevar porque el papel se lo conoce de maravilla porque es la enésima vez que lo interpreta, ya que lo ha hecho mil veces con Tony Scott, el personaje atormentado que sabe cosas secretas y que se ve envuelto en una trama de acción a tuti y traiciones varias esta hecho a su medida, aunque lo mejor, lo mejor de su personaje es el peinado, lo tenía que decir, jeje.

El partenaire de Denzel es el bueno de Ryan Reynolds y yo a este pavo le tengo cierto cariño porque la primera vez que lo vi fue en una peli de instituto que se llamaba Van Wilder y me hizo mucha gracia y porque, desde aquel film de fumetas ha demostrado que tiene la cabeza muy clara y que sabe hacia donde quiere dirigirse y lo está consiguiendo, su papel en Buried de Rodrigo Cortés fue la repolla y aquí, en un papel mucho más fácil de interpretar pero que solventa sin ningún problema.
Bueno y después de hablar de los actores pues de la película queda poco por decir. Que esto ya lo hemos visto antes, tal vez no mejor contado que ahora pero que ya lo hemos visto seguro y es una lástima porque Espinosa hace lo que puede con el material que tiene y lo hace de maravilla.

Pues todo eso con medio queso. Una película buena, para pasarse una tarde viendo ostias y persecuciones con estilo de la mano de un director y unos actores demasiado cómodos con lo que hacen porque saben que lo hacen muy bien.

7/10