Y va Kevin Smith y hace una película buena, parece un chiste pero es verdad. Después de tantos años el director de New Jersey ha vuelto por todo lo alto, aunque bueno, no tan por lo alto.
Me explico, Red state es una película más que notable sobre el fanatismo religioso que empieza muy interesante, con la historia de 3 jóvenes que son secuestrados y torturados por un predicador que les acusa de viciosos y cochinos y toda la pesca, les hacen muchas putaditas, les clavan cuchillos, les pegan tiros y tal y cual y Pascual, hasta ahí muy bien, un film excelente y Michael Parks que intepreta al predicador (en mi corazón Parks siempre será Earl Mc Graw de Abierto hasta el amanecer y Kill bill) se casca una interpretación acojonante haciendo que el sádico de su personaje de verdadero miedo, has aquí todo correcto y bien.
Pero aquí llega cuando la película se tuerce y no es porque aparezca en escena John Goodman, que me encanta este hombre, igual no tiene muy buen ojo para escoger proyectos (porque un tío que hace El gran Lebowski no puede hacer Los Picapiedra, punto y final) pero aún así me gana con esa cara de bonachón, no es por él que la peli me deje de interesar un poco, es por su personaje y la trama que lo rodea, no me interesa tanto ver a Goodman interpretando a un policía al que le dan la orden de entrar a matar a tuti en la granja donde está el predicador loco y se lo piensa y dice que no, que hay niños y gente buena y queda como el superhéroe más forzado de la historia; como me interesaría ver un duelaco interpretativo entre Parks y Goodman exponiendo sus teorías mediante monologazos y cara a caras con salibazos entre ellos que quedaría de putísima madre.
No ha sabido Smith entrar a matar bien en esta historia, se le agradece la intención, no digo que no pero tendría que haber pulido más la idea de: ni los malos son tan malos y ni los buenos tan buenos, como nos lo quiere vender en una escena final (no spoileo nada) en la que Goodman flipa la gamba frente a unos detectives que le abren los ojos y todos decimos: ¡Que cabrones! y el viejo de Kevin se nos mete en el bolsillo.
Así no Kevin, así no.
6/10
miércoles, 19 de octubre de 2011
THE SITGES EXPERIENCE. THE RETURN
HA VUELTO!!! The sitges experience de 2010 no estuvo del todo mal pero no me quedó todo lo bien que yo esperaba pero ahora he vuelto con su secuela en la que relato lo ocurrido durante los días que estuve en el Festival de cine de Sitges.
Espero que os guste y comentéis en este post lo que os ha parecido. Un saludo.
Espero que os guste y comentéis en este post lo que os ha parecido. Un saludo.
martes, 4 de octubre de 2011
NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS
Esta película no es una película cualquiera, es una novela negra en movimiento, es un grandísimo homenaje al mejor cine negro y es José Coronado.
Si algo tiene Enrique Urbizu es que cuenta historias como Dios, sabe liarlo todo y desenrrollarlo después y meterte un final super jarto con los personajes on fire total a base de tiros y frases lapidarias que te quedas blanco y con los huevos dando palmas. Y esta película es un claro ejemplo de lo bien que escribe este hombre, el film gira en torno a Santos Trinidad, un policía bastante degenerado, guarrete y alcohólico que una noche comete un crimen y se le escapa un testigo, a grandes rasgos de esto va el film, pero a partir de aquí Urbizu se monta un trama super enrevesada de la ostia y unos personajes intrigantes que te cagas que te llevan por este camino por donde se pasea el narcotráfico y la Yihad a sus anchas. Y ya está y ahí te lo dejo; este tío sabe que escribe de puta madre y por eso nos lo demuestra una y otra vez, un crack.
Pero si algo cabe destacar, y mucho es a José Coronado, el actor se marca aquí una de esas sesiones de Stanislasky en vena y se mete hasta lo más hondo de este policía tan corrupto, por un momento te olvidas de Coronado y solo ves a Santos Trinidad intentando solucionar su caso. Es uno de esos personajes que marcan la carrera de un actor y Coronado lo sabe bastante bien por eso da lo mejor de sí mismo y hace que la película pase de ser grande a ser mítica.
8'5/10
Si algo tiene Enrique Urbizu es que cuenta historias como Dios, sabe liarlo todo y desenrrollarlo después y meterte un final super jarto con los personajes on fire total a base de tiros y frases lapidarias que te quedas blanco y con los huevos dando palmas. Y esta película es un claro ejemplo de lo bien que escribe este hombre, el film gira en torno a Santos Trinidad, un policía bastante degenerado, guarrete y alcohólico que una noche comete un crimen y se le escapa un testigo, a grandes rasgos de esto va el film, pero a partir de aquí Urbizu se monta un trama super enrevesada de la ostia y unos personajes intrigantes que te cagas que te llevan por este camino por donde se pasea el narcotráfico y la Yihad a sus anchas. Y ya está y ahí te lo dejo; este tío sabe que escribe de puta madre y por eso nos lo demuestra una y otra vez, un crack.
Pero si algo cabe destacar, y mucho es a José Coronado, el actor se marca aquí una de esas sesiones de Stanislasky en vena y se mete hasta lo más hondo de este policía tan corrupto, por un momento te olvidas de Coronado y solo ves a Santos Trinidad intentando solucionar su caso. Es uno de esos personajes que marcan la carrera de un actor y Coronado lo sabe bastante bien por eso da lo mejor de sí mismo y hace que la película pase de ser grande a ser mítica.
8'5/10
jueves, 29 de septiembre de 2011
MELANCOLÍA
Entre esta mierda como un piano:
Y la genialidad de película sobre la que voy hablar algo ha pasado en la cabeza de Lars von Trier.
Parece increíble que un tío que hace esa ida de pinza llamada Anticristo haga ahora Melancolía y vuelva a ser el mismo de siempre. Von Trier a pesar de todo es un hombre que ama el cine y ama lo que hace, en ocasiones ama tanto su trabajo y se quiere tanto a sí mismo que la caga y defiende películas como la antes citada Anticristo que son indefendibles, pero dejemos esa basura de peli y hablemos de Melancolía.
Este film se presenta ante nosotros con un prólogo jodidamente espectacular, a cámara lenta, como le gusta a Lars y con unas preciosas imágenes por donde los personajes pasean y se dejan llevar por la música hacia el fin y, sí en el prólogo va y se acaba el mundo (ups, perdón SPOILER) pero tras este prólogo marca von Trier empieza la película propiamente dicha.
El film está dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera, la parte del personaje de Kirsten Dunst es donde todo empieza y donde Lars hace de su colega Thomas Vintenberg y nos presenta algo muy parecido a Celebración con unos personajes muy bonicos, muy bien dibujados: la hermana planificadora, el cuñado un pelín resentido, la madre hecha mierda; y luego están los no tan bien dibujados: el personaje de John Hurt es de Berlanga en su última época (París-Tombuctú) y el jefe y el ayudante son personajes secundarios de Spiderman como poco, bastante flojos. Por lo demás esta primera parte, donde los personajes son los verdaderos protagonistas y el Apocalipsis poco importa es preciosa, todo está medido al milímetro en ese descontrol de fiesta y también vemos como el personaje de Dunst se va descomponiendo poco a poco hasta pasar de todo y mandarlo todo al garete.
Luego está a segunda parte: aquí es donde la película entra en materia, empieza muy bien, la historia del personaje de Dunst continua con ella muy deprimida, con su hermana (un Charlotte Gainsbourg cada vez más enorme) y la verdadera prota de esta segunda parte, cuidándola siempre. Tenemos aquí también al cuñado Kiefer Sutherland (sí, sí Jack Bauer en un film de Lars von trier) al que no le hace mucha gracia la presencia de su cuñada. Pero entonces entra el rollo apocalíptico y el film se hace la picha un lío y pierde un poco de fuelle, la trama de Dunst se diluye para dejar paso al fin del mundo, aquí Lars se explaya con escenas superguapas, con unas reacciones muy realistas de los personajes (sobre todo del de Gainsbourg) y con un apoteósico final, con la música en alto.
Precioso, sí, un tanto vacío, también.
8/10
Y la genialidad de película sobre la que voy hablar algo ha pasado en la cabeza de Lars von Trier.
Parece increíble que un tío que hace esa ida de pinza llamada Anticristo haga ahora Melancolía y vuelva a ser el mismo de siempre. Von Trier a pesar de todo es un hombre que ama el cine y ama lo que hace, en ocasiones ama tanto su trabajo y se quiere tanto a sí mismo que la caga y defiende películas como la antes citada Anticristo que son indefendibles, pero dejemos esa basura de peli y hablemos de Melancolía.
Este film se presenta ante nosotros con un prólogo jodidamente espectacular, a cámara lenta, como le gusta a Lars y con unas preciosas imágenes por donde los personajes pasean y se dejan llevar por la música hacia el fin y, sí en el prólogo va y se acaba el mundo (ups, perdón SPOILER) pero tras este prólogo marca von Trier empieza la película propiamente dicha.
El film está dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera, la parte del personaje de Kirsten Dunst es donde todo empieza y donde Lars hace de su colega Thomas Vintenberg y nos presenta algo muy parecido a Celebración con unos personajes muy bonicos, muy bien dibujados: la hermana planificadora, el cuñado un pelín resentido, la madre hecha mierda; y luego están los no tan bien dibujados: el personaje de John Hurt es de Berlanga en su última época (París-Tombuctú) y el jefe y el ayudante son personajes secundarios de Spiderman como poco, bastante flojos. Por lo demás esta primera parte, donde los personajes son los verdaderos protagonistas y el Apocalipsis poco importa es preciosa, todo está medido al milímetro en ese descontrol de fiesta y también vemos como el personaje de Dunst se va descomponiendo poco a poco hasta pasar de todo y mandarlo todo al garete.
Luego está a segunda parte: aquí es donde la película entra en materia, empieza muy bien, la historia del personaje de Dunst continua con ella muy deprimida, con su hermana (un Charlotte Gainsbourg cada vez más enorme) y la verdadera prota de esta segunda parte, cuidándola siempre. Tenemos aquí también al cuñado Kiefer Sutherland (sí, sí Jack Bauer en un film de Lars von trier) al que no le hace mucha gracia la presencia de su cuñada. Pero entonces entra el rollo apocalíptico y el film se hace la picha un lío y pierde un poco de fuelle, la trama de Dunst se diluye para dejar paso al fin del mundo, aquí Lars se explaya con escenas superguapas, con unas reacciones muy realistas de los personajes (sobre todo del de Gainsbourg) y con un apoteósico final, con la música en alto.
Precioso, sí, un tanto vacío, también.
8/10
MICROESPECIAL: LARS VON TRIER... PUTO LOCO
Me resultaba imposible escribir un post sobre Lars von Trier sin mencionar a mí amigo Manuel, un sabio que el día que vimos Anticristo, cuando terminó definió a Lars tal cual es:
PUTO LOCO
Y no se equivocaba ni un pelo el bueno de Manuel pues este PUTO LOCO nacido en Copenhage en 1956 se crió desde pequeño en el seno de una familia muy cinéfila, bastante adinerada y un poco locuelos. Lo cual le llevó hacer películas rarunas y a crear, un buen día y porque se levantó con el pie torcido, el famoso movimiento DOGMA 95, un movimiento con unas reglas que duraron un bostezo y que los propios creadores, el propio Lars y Thomas Vintenberg no dudaron un segundo en pasarse por el arco del triunfo para hacer sus pelis. Es un gran director y guionista, pero también es un bocazas.
¿En serio PUTO LOCO? ¿entiendes a Hitler? Vale que se sacó de contexto bastante y que todo el mundo se escandalizó más de la cuenta pero el tío no es tonto, lo dijo por afán de protagonismo, fue en plan: "si la peli es una mierda por lo menos suelto esto y ya se habla de mí", parece un loco pero no lo es, ni mucho menos, es su mayor problema, que va de listo y de polémico, él piensa que eso favorece a sus películas y le da prestigio, pero ocurre todo lo contrario. Con estos comentarios el bueno de Lars no hace sino perjudicar a sus films y eso es un problema, porque, a pesar de ser un PUTO LOCO es un geniazo como la copa de un pino y dirige como Dios, vale olvido lo del Dogma y tal, es un crak (Anticristo nunca existió, una tía se corta el clítoris???????????) es un guionista espectacular, pero su afán de protagonismo y siempre querer ser él el protagonista y no su película, y si estás en un festival de cine la protagonista es la película y no tu por mucho que te duela, es lo que lo mata.
En fin, ha sido un Microespecial muy corto, pero necesitaba decir esto de este hombre que, aunque amo su cine me saca de mis casillas.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
"PA NEGRE" A LOS OSCAR
Hoy se ha elegido la película que representará a España en los Oscar el próximo mes de Febrero.
La elegida ha sido "Pa negre" de Agustí Villaronga, una dura película sobre la posguerra española que nos muestra las consecuencias de una guerra entre unos chavales.
Esta película me pareció maravillosa, es cruda, real y muy dura.
No hay que olvidar que competían con ella para ir a los Oscar La piel que habito de Pedro Almodóvar y La voz dormida de Benito Zambrano.
La elegida ha sido "Pa negre" de Agustí Villaronga, una dura película sobre la posguerra española que nos muestra las consecuencias de una guerra entre unos chavales.
Esta película me pareció maravillosa, es cruda, real y muy dura.
No hay que olvidar que competían con ella para ir a los Oscar La piel que habito de Pedro Almodóvar y La voz dormida de Benito Zambrano.
martes, 27 de septiembre de 2011
DRIVE
Un día soñé que veía una película perfecta sobre un fucker que ejerce de fucker durante hora y media. Y va y ese sueño se hace realidad.
Esta película recuerda mucho aquellas películas de los setenta de Charles Bronson donde un hombre íntegro y serio se ve metido en un jaleo de la ostia sin comerlo ni beberlo y lo resuelve a su manera: con dos cojones! Pero no es solo la historia de un fucker que va y mata a gente, es mucho más, es la historia de un personaje que siente, un personaje profundo, encarnado a la perfección por un, cada vez más grandísimo Ryan Gosling rodeado de unos personajes muy oscuros como los encarnados por Ron Perlman (hay vida después de Hellboy) y Albert Brooks, un actor que nunca me cayó del todo bien pero aquí encarna muy bien a un mafioso chanchullero que será el verdadero enemigo de nuestro protagonista; también anda por ahí Brian Cranston, ese hombre no es un actor, es una institución, este hombre protagoniza Breaking bad donde no actua, vive ese personaje y aquí interpreta a una especie de mentor del personaje de Gosling que es la guinda del pastel de esta maravilla de película; y por último ahí está Carey Mulligan interpretando a la chica del film y sobre el que giran todas las decisiones del protagonista, esta chica de verdad que es buena actriz y aunque no llegue a estar del todo explotada en ninguno de sus films pronto nos sorprenderá, aún más.
Lo que Nicolas Widing Fehn realiza en este film es una labor gigantesca, un film que vive y respira en el pasado, en los setenta y lo hace con un estilo muy personal, dando mucha humanidad a unos personajes que a simple vista no la tienen y que hace que los quieras y los odies.
Esta no es una película normal, es un monumento y, es por ahora la mejor que he visto este año desbancando a Incendies.
10/10
Esta película recuerda mucho aquellas películas de los setenta de Charles Bronson donde un hombre íntegro y serio se ve metido en un jaleo de la ostia sin comerlo ni beberlo y lo resuelve a su manera: con dos cojones! Pero no es solo la historia de un fucker que va y mata a gente, es mucho más, es la historia de un personaje que siente, un personaje profundo, encarnado a la perfección por un, cada vez más grandísimo Ryan Gosling rodeado de unos personajes muy oscuros como los encarnados por Ron Perlman (hay vida después de Hellboy) y Albert Brooks, un actor que nunca me cayó del todo bien pero aquí encarna muy bien a un mafioso chanchullero que será el verdadero enemigo de nuestro protagonista; también anda por ahí Brian Cranston, ese hombre no es un actor, es una institución, este hombre protagoniza Breaking bad donde no actua, vive ese personaje y aquí interpreta a una especie de mentor del personaje de Gosling que es la guinda del pastel de esta maravilla de película; y por último ahí está Carey Mulligan interpretando a la chica del film y sobre el que giran todas las decisiones del protagonista, esta chica de verdad que es buena actriz y aunque no llegue a estar del todo explotada en ninguno de sus films pronto nos sorprenderá, aún más.
Lo que Nicolas Widing Fehn realiza en este film es una labor gigantesca, un film que vive y respira en el pasado, en los setenta y lo hace con un estilo muy personal, dando mucha humanidad a unos personajes que a simple vista no la tienen y que hace que los quieras y los odies.
Esta no es una película normal, es un monumento y, es por ahora la mejor que he visto este año desbancando a Incendies.
10/10
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