LOS PITUFOS

VERANO 2009. Esto era un buen día los directivos superjefazos de la Columbia Tris Star Pictures Entertaminment que estaban reunidos en un despachazo con sus copas de brandy y fumando puros que se encienden con billetes pensando en cual podría su próximo hit veraniego cuando de repente uno soltó: "¿por qué no hacemos una película de LOS PITUFOS? en aquel momento todos se rieron pero en la mente de uno de aquellos directivos se estaban gestando algo.
VERANO 2011. Y al fin llegó el día en que los sueños y aspiraciones de aquel humilde directivo llegaron a buen puerto, cogió a Neil Patrick Harris, a Sofía Vergara y a un montón de diseñadores gráficos los metió en un plató de esos gigantes que salían en Animaniacs y les dijo: "quiero una película, no una buena película sino una película que dé dinero" y ya está, mucho cartelito, mucho anuncio y poca chicha, eso es LOS PITUFOS, no veía nada tan pitufamente lamentable desde LOS PICAPIEDRA EN VIVA ROCK VEGAS y aquello era difícil de superar. Tenemos a Los Pitufos que viven en su pitufoaldea y se lo pasan de puta madre pero viene Gargamel y se meten en un agujero que los transporta en el espacio (?????) a Nueva York y a Gargamel y al gato también y entonces se encuentran con el de Como conocí a vuestra madre y se van a vivir con él y su jefa es la de Modern family y le come la cabeza y los pitufos quieren volver a su aldea y Gargamel les quiere sacar su esencia (??????) y juegan al Band Hero, eso es todo. La película, como todas las adaptaciones de este tipo viven de lo actual, me explico, son como cuando en El príncipe de Bel Air Will Smith mencionaba a María Teresa Campos en sus chistes pero un poco más comedido, aquí hablan de la Playstation 3 y de Google es como muy actual.
Para hablar de la película en lo que al CGI se refiere pues es muy notable no como he leído en otros sitios en los que dicen que los pitufos son feos y la animación es horrible( son los mismos que dicen que la animación del trailer de Tintín es mala y da miedo), a mí me parece muy notable el trabajo para que encajen perfectamente, es lo único bueno, LO ÚNICO.
Por lo demás y para ir terminando pues nada, solo decir que es Raja Gosnell no podíamos esperar nada más. Y que si tengo que decir algo bueno de la película, pero bueno bueno de verdad es que los muñequitos que dan con el Happy Meal de la película me gustan bastante, son blanditos.

4/10

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Tengo que reconocer que fui a ver esta película porque mi novia la quería ver aunque yo iba sin ningunas ganas, sobretodo porque recordaba el remake de Tim Burton y un escalofrío recorría mi espalda. Debería avisar que EL PLANETA DE LOS SIMIOS original es una de mis películas favoritas y que cualquier remake, secuela o, como en este caso precuela no la veré con buenos ojos.
Pero... SORPRESA! quien iba a decir que una película con James Franco y unos monos (después de Simiosis, sí existe jeje) podría ser tan tan buena. Con los ojos aún como platos escribo esta crítica mientras pienso en que ayer presencié un verdadero espectáculo visual que esconde detrás una historia que deja en bragas a Capitanes yanquis, magos adolescentes o coches que se transforman, con este film no esperéis el típico entretenimiento de tarde de verano para neuronas blandas, estamos delante de una verdadera película con mayúsculas.
Quiero valorar muchas cosas de esta gran obra (el tiempo me dará la razón y se convertirá en el jodido clásico que ha nacido para ser) lo primero de lo que quiero hablar es de la historia. No era nada fácil dar a EL PLANETA DE LOS SIMIOS  un origen, un principio y nadie esperaba nada bueno de esta película precisamente por eso, intentar dar un comienzo a todo iba a ser muy difícil, pero todo, TODO se ha resuelto con verdadera maestría; todo tiene su lógica, intentar conseguir una cura para el alzheimer usando a los simios como conejillos de indias y que, por culpa de dicha cura los monicos se vuelvan superinteligentes y todo ello derive en una venganza contra los humanos que los hemos tratado fatal es simplemente fantástico. Mención a parte se merece una inmejorable media hora final en la que los simios son amos y señores de la ciudad y donde los efectos especiales son realmente increíbles y esto me lleva a lo siguiente que quiero valorar de esta película.
Lo que los efectos especiales por ordenador han hecho a esta película es uno de los favores más grandes que se han hecho en toda la historia del cine, aquí el CGI está de verdad muy bien usado, han creado unas escenas de acción y unas escenas en las que los pequeños detalles están trabajados al máximo, también en lo que a la creación de los simios se refiere, porque sí, el 90% de los monos que salen en la película son fruto de un ordenador y conseguir dar ese tono tan realista y que los simios no peguen ningún cantazo durante toda la película es muy espectacular.
Y ahora llega el último punto y al que más ganas tenía de llegar: Andy Serkis, en serio, este tío se chuta en vena método Stalivnasky para desayunar o ¿qué? porque es acojonante lo que un ser humano puede lograr con una interpretación tan increíble; aún sigo flipando al recordar cada gesto, cada movimiento y cada mirada. Estoy de acuerdo con toda la gente que pide de manera urgente una nominación al Oscar para este hombre, es realmente insultante que porque esté detrás de unos sensores de movimiento que convertirán su trabajo en un simio (o en Gollum o en King Kong) sea menospreciado de esa manera. Desde aquí rompo una lanza en favor de Andy Serkis y reivindico su excelente trabajo.
Bueno, resumiendo, que esta precuela a la que me enfrentaba con miedo es, sin dudar una de las mejores películas del año y que, seguro que el tiempo acabará poniendo en su lugar como se merece.

9'5/10

13 ASESINOS

ÉPICA. Con una palabra podría terminar. Pero esta película es muchas cosas más.
Miike siempre ha sido un director sobre el que he querido ver cosas y sobre el que solo he visto 2 películas de las que dicen sus fans que son menores: ZEBRAMAN y ZEBRAMAN 2, me quise atrever con ICHI THE KILLER y por motivos ajenos a mí la tuve que quitar pero la acabaré de ver, lo prometo, porque me estaba gustando mucho.
Total que hoy me enfrento en serio a una película de Takashi Miike como Dios manda y la verdad que he quedado mucho más contento de lo que esperaba. Estamos aquí ante la obra épica del siglo XXI por excelencia pero además estamos frente a la resurrección de aquellas películas de artes marciales y de samurais de finales de los 70 y los 80 producidas por los hermanos Shaw; en aquellos films se respetaba todo ese código de la lealtad al señor y dar la vida por él por encima de todo, además de tener una peleas coreografiadas de putísima madre; y en esta película Miike vuelve aquel cine y nos habla de la lealtad al amo llevada al límite y respeta todo ese código samurai para luego hacer que se nos caigan los calzoncillos al suelo con una batalla final de 45 MINUTAZOS señores! ni pa' ti ni pa' mi!!! simplemente acojonantes.
Total, que hablando mal y rápido esta película se sale y huele a clásico desde el minuto 1.

9/10

INCENDIES

O reconstruyendo una vida de lucha interesantísima.
Una película que empieza con You and who's army? de Radiohead solo puede ser una jodida maravilla y desde luego que lo es. Esta película cuenta la historia de unos hijos que, a través de una petición en el testamento de su madre deben ir a buscar a su padre y hermano desaparecidos, el tema se pone chungo porque son israelíes o palestinos, disculpad mi ignorancia sobre el tema, y la película durante esa búsqueda en el presenta nos cuenta el conflicto árabe en el pasado desde el punto d evista de la madre; joder! como cansa poner en situación.
Con esta historia y con unas interpretaciones bárbaras nos encontramos con la película del año, tras mucho debatir conmigo mismo he llegado a esa conclusión, es redonda, maravillosa. La parte de la madre nos cuenta de forma detallada todo el conflicto entre israelíes y palestinos como si de una road movie se tratara y de verdad que llega a emocionar. Mientras que la parte de los 2 hijos en busca de su padre y hermano es una historia de descubrimiento, descubrir el conflicto que rodeó a su familia toda la vida y descubrir también a una madre de la que no esperaban saber nada más y de la que descubren que era una luchadora y una sufridora. Pero desde luego el peor descubrimiento es el final, que por nada del mundo debe ser desvelado y que es un reflejo de la crueldad de la película.
Para terminar solo decir que no creo que este año me pueda sorprender con otra joya mejor que esta.

10/10

EL CASO FAREWELL

Con este thriller francés nos encontramos con un trocito de historia reciente llena de conspiraciones, mentiras, infiltrados y espías de lo más interesante. Esta parte de la historia reciente necesitaba ser retratada en la gran pantalla de la manera en que lo ha hecho Christian Carion en esta película.
Estamos frente a una gran película, ante una pequeña gran película, porque tal vez no estemos hablando de la película de espías que va a cambiar el género, estamos frente a una película de espías de las de toda la vida, pero con unos actores, una ambientación y una trama muy bien hecha.
Empezaré hablando de la ambientación, estamos en los 80 eso nos queda claro desde el principio, todo esta ambientado de maravilla y en cuanto a la diferencia entre Rusia y Francia pues la verdad es que no se diferencian mucho, solo que en una no hay cassetes de Queen y en el otro sí. La trama es enrevesada como ella sola, estamos hablando de espías, que nadie se espere una historia de peli de Disney, aquí todos engañan a todos y no te puedes fiar de nadie por eso ha de ser enrevesado; aunque el punto fuerte del film no tenga nada que ver con derrocar el comunismo ni nada por el estilo, el punto fuerte son esos dos espías que destapan el gran complot y sus vidas se hunden en la miseria, aquí el espionaje no sale muy bien parado, los espías de esta película están muy jodidos por la labor que les han encomendado. Y paa rematar unos protagonistas de lujo, Guillaume Canet y Emir Kusturica que, como buenos directores que son ayudan con sus inmensas interpretaciones a que sus personajes den un ritmo al film y dan mucha veracidad a la amistad inquebrantable que se forja entre ellos.
En fin, una película de esas que los entendidos llaman "adultas" pero que los demás llamamos grandes.

8'5/10

SUPER

¿Estamos con esta película frente a un Kick ass redband? pues sí y pues no.
Aunque no sigo The office me declaró fan incondicional de Rainn Wilson, me encanta como actúa ese hombre, me embelesa con esa mirada perdida, pero ese humor de silencios y miradas le puede llevar a convertirse en el nuevo Bill Murray y eso es bueno y malo; es bueno porque se puede labrar una carrera acojonante porque es un robaplanos nato y es malo porque se lo puede acabar creyendo (no es nada personal Bill) y eso puede jugar en su contra. En cuanto al resto del elenco de la película, pues la verdad que todos muy graciosos y muy bestias: Ellen Page, lleva camino de convertirse en un icono freak; Kevin Bacon, KEVIN BACON, este tío hizo El hombre sin sombra y Río salvaje!!!!!!!! XDDD; Michael Rooker que este hombre siempre mola mil con su cara de tipo duro y Liv Tyler que, que, que sigue viva, poco más que decir de ella jeje.
Decía antes lo de Kick ass porque si la película de Matthew Vaughn trataba el tema de los superhéroes anónimos de una manera muy cachonda y muy bestia, en ocasiones tan bestia que se pasaba de rosca y perdía cierta gracia; este Súper se pasa tanto de rosca desde el principio que cuando baja un poco el nivel te cabreas; lo que en aquella era tan de multisala que le pedías poco y te dejabas sorprender hasta el punto que no querías que te sorprendiera más, en este empieza siendo tan jartísima y sperbestia que cuando baja el listón a solo bestia montas en cólera.
Moraleja: Todo tiene un punto medio, ni tanto ni tan poco, pero si puede ser un poco de más, mejor.

7/10

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

Me enfrento con esta película a un dilema moral muy gordo. Por un lado puedo hablar de ella de una manera puramente cinéfila y decir que es la pollaca y que es puro cine y por otro lado puedo ponerme político (cosa que siempre evito) y decir que es insulsa porque no se moja lo suficiente.
Tras mucho deliberar prefiero ir por el lado cinematográfico y decir que con LAS BICILETAS SON PARA EL VERANO nos encontramos una película sobre la guerra civil muy original que demuestra que  no hace falta meterse de lleno en el tema de las dos Españas para crear una obra de arte.
Basada en una obra teatral de Fernando Fernán Gómez lo cual ya son palabras mayores y con un repartazo de lujo empezando por el siempre resultón Gabino Diego y por el insuperable y grandioso Agustín González nos encontramos con una película en la que los actores disfrutan de sus personajes y de como la historia los va cambiando y los va haciendo madurar hasta llevarlos al triste y desesperanzador final que les aguarda. La película juega muy bien con los sentimientos, con los nuestros y nos hace subirnos a una montaña rusa que va de la alegría a la tristeza en un pestañeo y que te divierte igual que te hace soltar alguna lágrima.
Bueno, par aterminar solo decir que estamos frente a un clásico, que si no la has visto mírala y que si la has visto revisítala.

8/10

A falta de trailer os dejo un fragmento.