Si hace un par de semanas os traje el último trailer de El hombre de acero, ahora os traigo una featurette de 13 minutejos llenos de información sobre la película, la historia, el rodaje, el traje de Superman y mucho más hype del que ya hay creado. Yo he pasado de verlo, que de tanta información se me están yendo las ganas de verla, pero aquí os lo dejo para que le echéis un ojo:
El estreno en España será el 21 de Junio. Ganazas!
Por fin, Abrams lo ha hecho, ha redondeado una película sin dejarse llevar por su ego ni sus tonterías de gafapasta pretencioso. Star Trek es en la oscuridad donde más reluce.
Decir que esta película es el resultado de años de experimentos cinematográficos fallidos de J.J. Abrams sería un error, porque su cine no es fallido, nunca llega a donde debiera pero sí sabe darnos lo que queremos hasta donde él quiere sin explotar lo que debe, dejándonos siempre a medias. La anterior entrega de Star Trek era un gratificante reencuentro con los personajes de siempre, con una trama interesante pero que sufría de grandes parones de ritmo, aunque cuando el ritmo se hacía latente lo hacía a lo grande, dando muestras de un dominio más que notable de Abrams tras la cámara. Pero ahora, que Star trek ha vuelto y, al menos yo, pensaba que no iba a ofrecernos nada nuevo más allá de explotar los aspectos más brillantes del anterior film, pues va y me sorprende regalándome una película de aventuras y acción, con una historia y unos personajes en ascenso y unos efectos especiales de esos de quitar el hipo.
No es exagerado afirmar que es el mejor trabajo de Abrams desde el capítulo piloto de Lost, por lo menos el más completo. Si en la primera parte la trama principal era que el reencuentro con los personajes de siempre fuera gratificante, aquí, que ya conocemos a los personajes debemos verlos en acción, osea que la trama es la reina de la función. Y la trama, con klingons, dilemas morales, un villano antológico interpretado soberbiamente por un Benedict Cumberbatch que se come la pantalla y la relación de los personajes, algunos mejor dibujados que otros, porque Chris Pine, por mucho empeño que le ponga nunca tendrá el carisma innato de William Shatner, son los platos fuertes del film.
La trama, los guiños a la serie original, un cameo muy querido que repite en esta segunda entrega y el CGI, la escena inicial, el ataque a la Tierra y la parte final, que da un toque épico nunca visto en el mundo trekkie pero muy agradecido, son lo que los fans y los no leídos más vamos agradecer. No es una historia cerrada para los seguidores de siempre, al igual que la primera entrega Star Trek es en este caso una película cercana, que no produce el rechazo que producían las entregas anteriores con Patrick Stewart, es una película de aventuras espaciales en la linea de la serie pero que hará las delicias de todo el mundo.
J.J. Abrams ha madurado y si suena a elogio en cierta parte lo es, pero que no se confíe, un film de este tipo salen muy de vez en cuando, superando al original y barriendo a cualquier film veraniego que pretenda hacerle sombra, pero hay que mantenerse ahí.
Que la banda de Apatow, Rogen, Goldberg y compañía hace tiempo que no levantan cabeza del todo es evidente, sus últimas películas ya no funcionan como antes porque el tirón de la novedad del rollo colegueo ya ha pasado.
Ahora Evan Goldberg y Seth Rogen vuelven con una comedia sobre el fin del mundo con el propio Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill y otros haciendo de si mismos.
La película tiene una pinta bastante entretenida, con momentos tan bestias como los de siempre y chistes de tetas y culos que a todos, especialmente a ellos les encantan.
Cuando en 2010 Kick ass hizo acto de aparición a todos los nerds y frikis del mundo se nos hizo el culo Pepsi cola, basado en la novela gráfica de Mark Millar cuenta la historia de un chico que se hace superheroe utilizando sus propias armas.
Ahora, tres años depsués aquel chico vuelve, ahora convertido en un reconocido superheroe pero que sigue siendo un nerd en el instituto y que deberá enfrentarse, junto a Hit girl a un enemigo que ya conocen.
La película pinta tan bien como su predecesora, aunque ya no sea el talentazo de Matteh Vaughn el que esté tras las cámaras. En esta ocasión el director es Jeff Wadlow que ha dirigido Cry wolf y rompiendo las reglas. En el reparto siguen como protagonistas Aaron Johnson y Chloë Grace Moretz.
El estreno en España está previsto para el 30 de Agosto.
El último film de Fernando Meirelles quiere ser un puzzle con sentido sobre el amor y acaba siendo una maniobra tramposa sobre historias sin terminar.
En este nuevo film, Meirelles, director entre otras de El jardinero fiel y Ciudad de Dios, películas imprescindibles, juega a ser Guillermo Arriaga, enrevesando historias vacías, uniéndolas de una manera demasiado cogida por los pelos para crear una gran historia de personas. El resultado es bien diferente, sí juega a ser Arriaga, cuyos guiones para González Iñárritu suelen jugar a las historias cruzadas, pero a Meirelles no le sale bien, las historias que cuenta no son lo suficientemente atractivas para mantener mi atención y si lo que busca es que todo cuadre y que salgas del cine diciendo: "que cabrón, como lo ha unido todo" no lo consigue.
Tiene personajes potentes, como el de Jude Law, cuya historia se queda a medias, la de Rachel Weisz se soluciona en dos escenas y la de Anthony Hopkins, que está de maravilla no me cala lo más mínimo, de hecho esta última, como un par de historias más del film sirven más como nexo que como historias propiamente dichas y eso falla, se presta más atención a la historia que transcurre en Viena, que abre y cierra el film que al cuidado del resto de personajes.
Pero también tiene la película una fotografía espectacular, muy propia de Meirelles y una dirección fabulosa, si bien a ratos no se sabe muy bien que dirige, Meirelles cuando se pone serio lo hace muy bien.
No es un gran film, ni siquiera un film normalillo de historias cruzadas como los de González Iñárritu pero sí es una película bien interpretada por unos actores que hacen lo que pueden con el pobre material del que disponen.
La realidad como obra cinematográfica, una realidad tan bizarra y frustrante que solo podía vivir en este documental de Bart Layton sobre la familia, la falsa identidad y algo tan simple y antiguo como las relaciones humanas.
El documental de Layton nos cuenta la historia de Nicholas Barclay, un chico de 13 años que desapareció en Texas en 1993 y que cuatro años más tarde apareció en Linares, España, contar más sobre esta historia, su personaje principal y la familia que rodea al personaje es quitar intriga a este relato, que, si bien es un documental en toda regla, consigue crear uno de los mejores thrillers que se han visto en los últimos tiempos. Y también funciona como un retrato familiar de la América más profunda, todo el conjunto resulta una combinación perfecta, una historia simple en su primer acto pero repleta de capas y subtramas conforme la historia se va enrevesando.
Las recreaciones de las situaciones que tuvieron lugar en los noventa ayudan mucho a que el relato sea más que un documental con testimonios de las víctimas corriente y moliente, aquí no imaginas que pudo ocurrir, lo estás viendo y eso es aún más escalofriante. El ritmo que infringe Layton a su historia y el dominio de la misma para mostrar lo que quiere cuando debe la convierte en una obra de un valor cinematográfico único y en un documental de visión obligada. No es solo la historia del chico que desapareció, es la historia del entorno, un entorno muy jodido, que retrata de la manera más directa una América cerrada con muchos secretos y que en este film se ven descubiertos a través de un familia bastante disfuncional.
Un documental de obligada visión, ya sea para descubrir la verdad de esta historia como para conocer el interior de la personas.
Testosterona y pástel de carne, mala combinación. La saga A todo gas se está convirtiendo, con cada nueva entrega en una guía de viajes, una guía de ciudades en la que destrozar coches, esta vez toca Londres y un Justin Lin con demasiadas ínfulas ha querido crear un bagaje emocional a unos personajes que a nadie importan más allá de la figura casi institucional de un Dominique Toretto (Vin Diesel) aquí funcionando a medio gas.
Después de una electrizante y brillante quinta parte donde la historia era pura acción y todo estaba perfectamente equilibrado llega ahora esta sexta parte en la que la saga ya empieza a mostrar ciertos signos de cansancio, los personajes, que cada vez son más, aunque tienen cierto carisma no llegan nunca a ser legendarios. Al principio de esta saga nació Toretto y todo lo que venga después es morralla, al principio era Vin Diesel y el tunning y ahora es Vin Diesel, The Rock y las ostiacas, un cambio muy adecuado, un cambio que en la quinta parte quedaba perfecta, con esas dos figuras del músculo y la hombría más exagerada repartiéndose entre ellos, aquí queda light por una historia que no potencia esos aspectos.
Pero ahora Fast & furious ha vuelto mucho más tímida, con una historia que no convence y una torpe dirección de Justin Lin que si bien tiene cierto estilo, la escena del tanque en la autopista es casi una orgía de salvajismo al volante y el final, aunque bastante lioso también mantiene el ritmo, en ningún momento llega a ser como la primera entrega, donde todo nos era desconocido y nos abría los ojos a un nuevo mundo, o como en la quinta donde la saga supo reinventarse a si misma de nuevo con la entrega más potente hasta la fecha. No es esta sexta entrega un film mediocre, solo que, como posiblemente todas las entregas que vengan después, vivirán a la sombra de LA entrega por antonomasia, la quinta y gloriosa entrega.
Las comparaciones son odiosas y quizá la torpeza en una historia poco elaborada y unas escenas de acción poco originales y liosas la hagan aún más odiosa. Podría haber sido grande si siguiera la nueva linea del "fast & bad ass" y no queriendo volver a los tiempos de la acción vacía.
