THE TURIN HORSE

Anoche cuando terminé de ver esta película escribí el siguiente tweet: "Acabo de ver THE TURIN HORSE... la película definitiva. Bona nit." Pues eso, que bona nit y buena suerte para lo que venga después de este film.

Para hablar bien hablado de esta peli necesito ponerme una canción acorde con ella, así que me pongo "Negroni" de Extraperlo y a escribir. Podéis pensar que hablar de este film como el techo de la historia del cine, decir de ella que ninguna película va a ir más allá y que todo ha terminado es exagerar hasta el extremo, pero posiblemente no habéis visto The turin horse con mis ojos.

Hablar de la película definitiva y quedarse tan pancho no es ninguna exageración, para mí esta película es a donde tenía que llegar la historia del cine, todo el cine, ya sea de acción, dramático, de terror o cómico confluye en este mar y viajan libremente hacia el horizonte, se giran, nos saludan y nos dicen: "Ya está todo hecho" y no se equivocan.

La historia de esta obra maestra de referencia mundial para cualquier director es tan simple que no os la voy a explicar yo, os la va a contar Film affinity: "Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y del viejo caballo" y no hay nada más que contar, a partir de esto la más absoluta transparencia, no hay maniqueísmos, solo 30 planos secuencia, 2 actores y la dirección de fotografía más increíble que jamás he visto.

También admito que es un film en el que hay que entrar desde el principio, porque Béla Tarr no ha hecho una película fácil, ni con un ritmo espectacular, solo ha descrito la rutina de dos personas y un caballo, nada más. Y por eso me parece que el cine no puede contarnos nada más, porque si entras en la peli estás atrapado para siempre y la amarás, no querrás que termine porque no querrás salir de este universo en blanco y negro y estos 145 minutos te habrán parecido un suspiro cuando apagues el ordenador y vuelvas a la realidad.

Si eres capaz de llegar hasta el final y ver que esta historia no es solo un vacío en el que no pasa nada, sino que refleja la indiferencia, la tristeza, la pobreza, el desamparo y todo ello envuelto en una atmósfera preapocalíptica con mucho viento y mucha niebla, descubrirás que el cine sirve para contar historias, aunque la historia sea la rutina de dos personas y si lo haces el bien y entras en este mundo entenderás que el cine se ha terminado, que no se puede ir más allá y en lugar de ponerte triste y pensar que lo siguiente es un fondo blanco y nada más; te alegrarás, sonreirás y tu, como los géneros que he citado antes te despedirás del cine y lo dejarás ir porque verás que todo ha terminado bien, que el cine como algunas películas también puede tener una final feliz.

10/10

MARTHA MARCY MAY MARLENE

Siempre os doy un motivo por el que me pongo una canción para hacer una crítica pero hoy me he puesto MK Ultra de Muse simplemente porque me apetece oír a Matt Bellamy mientras escribo sobre cine indie estadounidense. ¿Os habéis fijado que los cuatro nombres que hay en el título de esta peli empiezan por M? Que curioso. Reflexión personal, ahí os la dejo.

Tiene gracia como una película por densa, lenta y ambigua que sea tiene su lugar guardado en el estante de las pelis de culto en cualquier FNAC solo por ganar un premio en Sundance y unas nominaciones a los Independent Spirits Awards, que no digo que no los tuviese bien merecidos pero que, a pesar de ser una película bastante buena se quiere tanto y se sabe tan indie que eso la hace en ocasiones demasiado pedante y en ocasiones demasiado sureña, como si su director Sean Durkin, supiera que esos son los ingredientes, en su justa medida para generar comentarios y que tu peli pegue el zambombazo en la escena indie y así lleguemos a la edición exclusiva FNAC que se comprarán los cuatro gafapastas que necesiten tener una peli premiada en Sundance para creer que saben algo de cine. Joder, que a gusto me he quedado.

Y repito que no es una mala película. Todos se esfuerzan en hacerlo bien y que el film quede lo suficientemente bien como para enganchar y mantenerte atento a la acción, me gusta que sea lenta, me gusta la parte de Martha (puedes llamarla Marcy May o Marlene, como quieras o según se levante la nena) en la granja con esa especie de secta de folleteo y pistolitas y momentos countrys y toda la pesca, pero no me gusta un pelo como están metidos con calzador a lo largo del film. Nunca me gustan los flashbacks y esta peli los tiene a capazos, de hecho ahí conocemos y vemos la historia de la protagonista y como llega al punto de dejar la vida que lleva en la secta para volver con su hermana; pero no me gusta, estropean el ritmo de la película, entiendo que tal vez la parte de la vida traumática de Martha en casa de su hermana tal vez sea un poco lenta y extraña en algunos momentos pero no me hubiera molestado que la dividiera en dos capítulos o que simplemente la contara de un modo lineal. Pero flasbacks no. Por lo demás la película está contada de un modo maravilloso, lento, dulce, atrevido y seco, es un film que no intenta decirnos que la sectas son malas, no intenta adoctrinarnos sobre el tema, Sean Durkin nos muestra esa vida y ya tu decides si está bien o mal, mola.

En lo que a reparto se refiere la película es sobre todo para lucimiento exclusivo de Elisabeth Olsen, sí la hermana de aquellas niñas que salían en Padres forzosos y que con los años se convirtieron en unas muchachas un tanto casquivanas (gran palabro) y que realiza en esta peli un papelazo espectacular, la chica transmite de un modo muy cercano el miedo, el trauma, la felicidad y la tristeza que sufre su Martha y hace que suframos con ella, me gusta. También andan por ahí Sarah Paulson, John Hawkes y otros actuando así como muy serios y muy sureños y urbanitas (depende del personaje) ellos, como debe ser, esto es cine independiente americano, no una película normal, cojones ya!!!

Bueno, pues para terminar comentaré brevemente el final: ??? no me gusta que después de todo el rollo me dejen con la mierda en la boca y me pregunten: ¿te ha gustado? porque lo más probable es que te escupa en la cara; al contrario que al resto de la gente a mi me gusta que me lo den todo masticado y este final es demasiado ambiguo y abierto para mi gusto, cuadra con el tufillo moderno de Sundance que impregna a todo el film pero no encaja con la trama, no es necesaria esa aparición final de ese personaje, es bonito el plano final, pero no necesario ¿final abierto? cuéntaselo a otro.

6'5/10

LOS INFIELES

Para meterme de lleno en faena tengo que ponerme La Ramona de fondo para llegar a comprender los motivos, más allá del económico que llevan a siete directores de "prestigio" en Francia a participar en semejante ultraje llamado Los infieles y que nos devuelve aquel humor casposo de la época del destape.

Decir que este film es obsceno es quedarse corto. Esta película protagonizada por Jean Dujardin y Gilles Lellouche bebe de aquellas películas de Ozores o de Esteso y Pajares, beben más de estas en realidad jeje, también tienen ese puntito picante tan sutil de las películas italianas de Jaimito y sobre todo de ese humor tan rancio de las también italianas Manualle d' amore, todo eso removido y repleto de chistes guarros y apología de la infidelidad es este film.

Que el primer punto fuerte de la película, ese que tiene que hacer que te partas la caja a más no poder sea que un tío vaya al médico porque le duele la espalda porque "algo" le ha ocurrido y que cuando llegue la esposa resulte que ese "algo" sea una mujer a la que le estaba dando por el culo debería sonrojar a propios y a extraños, a mí por lo menos me sonrojó bastante. Pero estos sketches se repiten durante la película en plan Show de Benny Hill, solo le faltan las cámaras rápidas y eso hace aún más triste el bochornoso espectáculo que estás presenciando.

Porque ver a Dujardin y a Lellouche interpretando a diferentes personajes en cuatro historias sobre la infidelidad, una sobre un panoli, otra sobre un curso para curar la infidelidad, otra sobre una pareja que no entiende la infidelidad del otro y otra sobre un hombre que le es infiel a su mujer con una quinceañera y debe cargar con sus amigos, vista de otra manera, con unos directores mejor elegidos podría haber sido un París je t' aime de los cuernos pero así solo es una sucesión de momentos "cómicos" que pretenden hacernos entrar en razón sobre lo mala que es la infidelidad y que terminan siempre con un trasfondo meláncolico en plan: "sé hacerte reír pero también pensar" cuando en realidad me hace avergonzarme de ser humano.

Si la película ha ido más allá de la anécdota es porque están detrás Dujardin y Hazanavicius dando caché a esto. Porque es el propio Dujardin el que, en un alarde de humildad se le ocurre la idea de hacer una película sobre los hombres infieles donde él y un coleguilla suyo protagonizan todas las historias y se ponen flequillos, entrecejos y bigotitos para que el público diga: "que buen actor es, cuantos registros", lamentable.

Pero si por algo recordaré mientras viva este film es por ser una contradicción constante, porque si las historias hablan de que ser infiel mola pero te quedas mal y entonces ya no mola; la historia que abre y cierra la película ¿por qué nos enseña que ser infiel mola tanto que al final (y me da igual spoilear) eres infiel a tu pareja con tu mejor amigo dándole por el ojete como una cabra loca? ¿por qué esta contradicción tan gorda? No comments, se supone que es un final sorpresa comparable al de El sexto sentido, por eso os lo destripo para que perdáis el tiempo con otra peli pero no con esta, prometédmelo.

2/10

GRUPO 7

Para hacer la crítica de este huracán de película necesito ponerme en ambiente, así que me pongo Ten milion slaves de Otis Taylor y a tirar millas con los colegas del Grupo 7 y con sus sucios métodos que me han hecho gozar como un enano.

Esta película partía con la baza de su director y por eso me iba a gustar, estaba claro. Alberto Rodríguez es un fenómeno con un estilazo tremendo como ya nos demostró en After y en 7 Vírgenes y aquí hace una película seca y dura, que te golpea en el cerebro por lo realista que es y por pensar que eso ha ocurrido en España, bueno aunque si el Rey puede disparar a elefantes y su nieto puede dispararse en un pie, esto es Winnie the Pooh.

Grupo 7 nos habla de cuatro hombres (el grupo 7 vamos) a los que les ordenan limpiar Sevilla de chusma, yonquis y demás calaña antes de la Expo del 92 con Curro y todo por ahí. Los tíos se lo toman al pie de la letra y no dudarán un segundo en usar las trampas más sucias para dejar Sevilla limpia.

Y así como os lo digo, la película montada con un ritmo trepidante nos cuenta los 5 años que precedieron a la Expo y como estos hombres cambiaron sus vidas en una bacanal de violencia, condecorada eso sí. Pero también es esta una película sobre la vida de esos hombres, sobre el compadreo entre compañeros, que se tratan como si fueran de la familia y eso es muy de agradecer, ver esa cercanía y amistad entre el grupo protagonista (el 7 jeje).

Pero es en la vida personal de los secundarios donde pincha un poco, cuanto a penas pero un poco sí. Mola la relación de Mario Casas e Inma Cuesta, me la creo pero conforme avanza la peli y la cosa se pone más tensa me deja de interesar porque la vea demasiado estereotipada; luego la relación que surge entre Antonio de la Torre y la chica que acoge en su casa, entre la amistad y el noviazgo no me cuadra con la imagen de tipo duro de su personaje, me hubiese gustado más que fuera un hombre más oscuro, en cambio el secretismo con respecto a la muerte de su hermano me gusta bastante; estoy de acuerdo con vosotros en que el personaje de la chica es la luz en la vida oscura del personaje y que con ella abre su corazón, vale, pero como termina la relación entre ambos no es muy de luz en su vida, la verdad que me suena un poco a mensaje relamido de lo malas que son las drogas.

Que no es ni mucho menos una película en contra de las drogas, lo es a ratos, pero son las drogas que los personajes incautan las que los ayudan a encontrar más droga y ese juego me gusta. Luego las tramas de los otros dos miembros del grupo son demasiados flojas, no me enganchan, la del poli gordete no me termina, la comunión del chiquillo, la relación con su mujer, son como escenas sueltas para que sepamos que el personaje está ahí y ya está. Y el personaje del agente "melenitas" me da rabia porque está ahí como el machista y homófobo del grupo y de ahí no lo sacas. Pero bueno, esto pasó de verdad así que los personajes existieron con su trasfondo y todo.

En lo que actores se refiere Grupo 7 la triunfa con creces. En primer lugar y con un sitio especial en mí corazón Antonio de la Torre, lo de este hombre mola mil millones, es un actor serio, es un actor cómico, pero cuando está serio acojona bastante y lo hace de maravilla; Mario Casas ha sido para mí la gran sorpresa, nunca lo he tragado mucho por tener las pintas que tiene y por elegir según que personajes pero aquí lo hace de maravilla; en cuanto a los otros dos miembros del grupo Joaquín Núñez (el gordito) y Jose Manuel Poga (el "melenitas") también son un descubrimiento y la verdad que complementan muy bien a de la Torre y Casas y forman entre los cuatro un Grupo 7 espectacular.

Y vuelvo para terminar con Alberto Rodríguez y su arte para rodar una película de acción que recuerda un poco a Michael Mann mezclado a lo mejor con un poco de Scorsesismo en la forma de tratar la historia y el desarrollo profesional de los personajes. Las escenas de acción son el punto fuerte de este film que es mucho más pero que en las escenas de acción es donde atrapa al espectador, con persecuciones por los tejados de Sevilla, sin dobles y con saltos imposibles que la convierten en una película de acción, un thriller y un policiaco imprescindible. He dicho.

8'5/10

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA

Si cogieramos un pastel de fresa cocinado por Hello Kitty montada sobre un pony morado en una nube de algodón de azúcar con un arco iris detrás y con Russian red sonando a toda pastilla sería como el puto Holocausto caníbal comparado con lo empalagoso de este film, ahí lo dejo.

Películas como esta, también denominadas, al menos por mi "películas de chicas" hay ciento y la madre y esta la verdad que no es ni más mala ni más buena que las demás, es simplemente igual de prefabricada que el resto. Que aquí el rollito va de que una pareja tiene un accidente y la chica se queda medio amnésica y se olvida de su marido pero se acuerda de todo el mundo menos de él, bueno eso ya lo hicieron en Los Simpson y tenía bastante más gracia la verdad. Aunque aquí no se busca la gracia, aquí se busca la lágrima fácil, da igual la historia, cojones si van a terminar juntos, está claro (perdón por el spoiler) así que como la trama está más que relamida pues el director se pone en modo sensiblero nivel 7000 y lágrimas para todos.

Pero ojito con la subtrama que va saliendo a poquitos por detrás de la sensiblría barata de la peli, esto lo digo muy en serio. Mientras la chica va y viene con que no se acuerda del marido, por detrás sale una obra minimalista de lucha de clases, vale que muy sutilmente y vale que tal vez solo mi mente perturbada la haya visto, pero la hay. Si Channing Tatum, que está bueno lo admito, se tira toda la película intentando que su mujer recuerde es porque quiere que huya de esa familia que no la dejó volar libre y la tenía tiernamente acomodada en un vida conservadora, mientras que el pobre marido la quiere sacar de allí haciendo que recuerde cuando se hizo bohemia y se ponía gorritos de lana e iba a locales con cuadros modernos y tocaban el saxofón, eso es así, miradlo con mis ojos y veréis como si esta peli la hubiese cogido Ken Loach y le hubiera metido un par de sindicalistas por medio la cosa sería diferente y estaríamos hablando de un peliculón.

Y ole los huevos de Channing por intentarlo porque la película está claro que tira más hacia el marido y menos hacia los padres de la chica, interpretados por una desatadísima Jessica Lange (¿cuándo no ha estado desatadísima esta mujer? y por eso la amamos) y un señor con cara de malo interpretado por Sam Neill, me imagino al director durante el rodaje diciéndoles: "Tenéis que poner cara de malos, pero de muy malos, vamos cara de supermadafacas" y ellos lo hacen a la perfección.

Si algo tengo que decir a favor de esta película es que no es tan tan mala como parece, no es una peli de apuntar en el calendario su fecha de estreno pero tampoco es como para huir de ella, debo reconocer que me mantuvo en tensión saber como iba a terminar aquello y saber si mi odio hacia el personaje de Rachel Mc Adamas se iba a mantener todo el metraje o al final me caería bien, negativo me cayó mal toda la película.

El final de esta crítica se lo quiero dedicar a todos los hombres que acompañaron a sus mujeres, novias etc... a ver esta película aún sabiendo que podrían estar en casa viendo La jungla de cristal, eso sí es amor.

4'5/10

AL BORDE DEL ABISMO

Hablar de Al borde del abismo es hablar de cine de videoclub de los noventa con Casper van Dien, es hablar de esas carátulas mugrosas porque cientos de dedos aceitosos las han tocado, es hablar de dependientes de videoclub (yo fui uno) que van de cinéfilos expertos y aman a Chuck Norris. Hablar de Al borde del abismo es hablar de cine antiguo, no retro, sino antiguo con cierto aire caspas.

Para empezar, me muero si no lo digo, menuda cara de pan que tiene Sam Worthington en esta peli, corre el riesgo de convertirse en un nuevo Russell Crowe, ahí lo dejo. No pienso hablar de esta película de una manera normal, ya que no me parece normal algunas cosas que he oído de ella: he oído de esta peli que tiene un ritmazo y una tensión increíbles, bueno he visto más tensión en un dramón de época de Manoel de Oliveira de tres horas, porque empieza bien con el rollito del tío en la cornisa y ver que hay detrás, luego viene un sobrante flashback de hace algo así como diez minutos antes y luego sigue el film donde intentan descubrir algo que se huele hasta el que vende las palomitas del cine, bueno pero tiene cierto ritmo a mitad y al final, que ahí se crece la peli y la verdad que mola.

He oído de Al borde del abismo que es un thriller ejemplar de los pies a la cabeza aunque no se salga de la lineas del thriller tradicional; a mí no me lo parece, si te engancha es probable que te mantenga en tensión y que quieras que el personaje de Worthington se salve pero si no te engancha posiblemente quieras que tropiece y se caiga y por fin haga algo decente en su carrera de actor, si en algo estoy de acuerdo con esto es que no se sale ni un pelo de los topicazos del género y que te hueles los giros del argumento de lejos, en fin factor sorpresa 0. Y por último he oído no me acuerdo donde que es un film de género puro y duro con aires Hichtcokianos, me meo de la risa; si por algo serán recordadas las pelis del maestro es porque siempre se guardaba un as en la manga para dejarte picueto al final, pero aquí, aquí se nos muestran las cartas desde el principio y no hay tensión, no hay interés, solo ver a unos tíos ir de aquí para allá, un robo y Ed Harris con cáncer terminal, porque sí, tiene más cara de muerto que en Las horas.

Bueno y de los actores, antes ya he mencionado a Worthington que me cae bastante mal porque es un actor palo, siempre con las mismas caras y los mismos gestos, no me convence nada su rollo. Pero por ahí también andan Jaime Bell, sí el de Billy Elliot que protagoniza junto a Génesis Rodríguez (la hija del Puma, el cantante no el animal) unas escenas de robo de comedia de John Candy y Chevy Chase que dan pena, son algo así como el paréntesis gracioso a tanta tensión y sus escenas no cuajan, ni siqueira ellos como pareja no cuajan nada; luego están Elisabeth Banks y Edward Burns (¿Alguien se acuerda de este tío?) haciendo de los polis menos creíbles del mundo y viendo en sus caras que esta peli no les gusta.

Pues para despedirme solo deciros que la parte final no está mal y el arranque tampoco pero que en el centro, donde debería estar toda la tralla gorda solo hay botezos y eso no es bueno en un film tenso de cojones como se supone que es este.

5/10

TAKE SHELTER

Es muy duro hacer una película, que sea buena, que cuente una historia superpretenciosa y que, aún así no lo parezca, que sea indie y que además sea buena, son demasiadas cosas, demasiadas cosas. Bueno, pues si hoy toca ser indie me pongo al grupo indie más mainstream llamado Love of lesbian y me dispongo a hablar de esta película que me dejó el culo torcido como pocas.

La película va de un señor, Mihael Shannon, que no es feo, solo tiene una cara extraña; que tiene unos sueños premonitorios, o simplemente sueños en los que ve una especie de apocalipsis y se construye un refugio nuclear en el jardín de su casa gastándose todos sus ahorros, bueno, los suyos y los de su familia, su mujer (Jessica Chastain) y su hija sorda, sí sorda por si acaso el asunto no estaba bastante jodido. Pues así está el tema, os podréis imaginar rápido que la peli va a girar en torno a si esos sueños son reales y de verdad se va acabar el mundo y el señor es muy inteligente o si el señor está loco y ni apocalipsis ni "ná"; acertasteis, pero es una película mucho más profunda que todo eso.

La película tiene mucha más chicha como para que no sea solo una película sobre un hombre ¿loco? y nada más. La familia, la relación con la gente del pueblo, la fuerza huracanada del personaje de Jessica Chastain, el desarrollo de esa relación que se quiebra poco a poco por las decisiones del marido, la historia de la hija sorda, que me chirrió un poco pero que al final, todo el rollito del tratamiento tiene mucha lógica, aunque no deja de ser un poco cargante. Si lo miráis es una película de Sitges de las del Auditori a las seis de la tarde, ni muy simples como para que los frikis aplaudan cada bobada ni demasiado enrevesada como para la gente se quede con cara de "WTF!", esto lo entenderéis los que habéis estado allí, pero para el resto, pues sabed que es una historia muy humana, con un transfondo bastante marcado y bien llevado de sci-fi pero sobre todo es una historia sobre un pueblo, un hombre y su relación con las personas que lo rodean.

Pero este film no sería ni una cuarta parte de bueno sino fuera por Michael Shannon, este hombre que, aunque duela salió en 2 Policías rebeldes 2, una escena, al principio, pero salió; este señor es un actorazo y nos va a sorprender mucho en el futuro, porque tiene cara de personajes duros, con pasado, con tema para enganchar y su Curtis LaForche es un personaje de ese tipo; al principio es un hombre normal, tranquilo, con una vida estable que poco a poco va cambiando a un tipo asustado, que hace cualquier cosa por convencer al pueblo en el que vive de que algo malo va a suceder y va a intentar salvar a su familia a toda costa; eso no es fácil, transmitir todo eso con una mirada como las suyas no es nada fácil y él lo hace a la perfección, me ha ganado este hombre que ya me hizo mirarlo con interés en su personaje de "raro" en Revolutionary road.

En fin, tal vez a Take shelter le sobré algún giro argumental final que hace que te sientas un poco manejado por el director pero por lo demás es una película apocalíptica ejemplar, es indie, es sci-fi, es una historia de personajes pero es una película de puta madre.

8,5/10