Esta película del debutante Josh Trank explota hasta límites insospechados aquella frase de "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" y de que manera, porque este film es sin duda una sorpresa que deja con un sabor agradable, tal vez no acabes tan saciado como esperabas pero sí lo suficiente como para repetir el restaurante (y con restaurante me refiero a director XD).
Chronicle es la historia, grabada cámara en mano, ahora luego hablaré de ello, de tres chavales (el popular, el tímido y el marginado) que un día se encuentran con una "cosa" espacial, la tocan y tienen superpoderes, sí, lo sé a todos nos hubiera gustado que nos pasara eso alguna vez, pero les pasa a ellos, otra vez será. Como historia mola mil millones y tiene posibilidades hasta el infinito pero Trank va por un lado que no me esperaba y que a ratos me funciona y a ratos no tanto. Este director decide ir por el lado de: "Hola, soy un tío que va hacer una peli sobre adolescentes copiando el estilo hiperrealista de las pelis de Gus Van Sant pero sin la profundidad de ese director pero con superpoderes y efectacos que se va a cagar la perra" y lo que a simple vista parece una fantasmada del copón al final es un film de puta madre.
Que tal vez la peli en ocasiones es demasiado profunda en plan: es una putada tener poderes y en ocasiones es demasiado viva la virgen en plan: tengo poderes me voy hatar de follar!!! también y es ahí donde radica el problema del film, no llega en ningún momento a posicionarse y no mola que de repente los personajes cambien como de la noche a la mañana y lo que al principio parece que tener superpoderes es de puta madre de una escena a otra sea una maldición, eso no me gustó un pelo, no hay progresión y no me gusta. Pero eso es un pequeño detalle que no empequeñece la grandeza de esta película, que es grande por muchos motivos. Para empezar un uso ejemplar de la cámara en mano, esta manera de rodar ya cansa un poco y la verdad que suelo pasar de las películas así porque me mareo y me distraigo facilmemte, pero aquí me gustó y el hecho de que para que se les vea a los 3 personajes uno mueva la cámara con la mente me pareció un puntazo a favor de la peli.
Y el otro gran puntazo de la película es que tiene unos efectos especiales que se caga la perra y se come su propia mierda. El CGI de este film es digno de admiración y lo hacen todo tan real que, aunque en este momento esté hablando como un friki con los calzoncillos mojados (que lo soy cuidao jeje) es la verdad, tiene momentos en que parece que la película esté hecha solo para lucir los efectos y la parte final, LA PARTE FINAL es la mojada más gorda que me he pegado en tiempo, en muuuuucho tiempo, se hablará de esa parte, ya os lo digo.
En fin, una película muy vistosa, muy bien hecha, para pasar un rato espectacular para no pensar demasiado. Será una película de culto, lo estoy viendo, pero lo merece, es grande.
Esta película es más pretenciosa que un pedo de Lana del Rey, eso es así, como que hoy es Domingo. Y no lo digo porque la frase sea buenísima y se me haya ocurrido a mí solo, lo digo porque es verdad; porque Rodrigo Cortés a hecho la primera película de su carrera que me ha parecido floja al salir de verla y no unas horas después como me pasó con las anteriores.
Porque este director es un listo, el tío tiene una idea muy buena, va a un productor, se la enseña, el productor dice: "Me he mojado imaginándola, ahora desarróllala" y entonces es cuando viene el problema; porque Cortés es un director de ideas, tiene ideas muy buenas pero que a la hora de llevarlas a la práctica se quedan en un factor sorpresa que dura 15 minutos y en un superrelleno que dura 80, eso es, a grandes rasgos, el cine de Rodrigo Cortés. Porque repasemos: un tío al que le tocan 500 millones de pesetas en premios y le arruinan la vida, mola; un tío enterrado bajo tierra con un mechero y un móvil, mola; unos parapsicólogos que intentan desmontar a supuestos mediums, mola; pero no mola más allá de esa idea, que imaginada en la cabeza de uno mismo mola más que lo que ves en la pantalla.
Y en este barco que tiene un agujerito por donde se cuela el agua están montados Sigourney Weaver que nos demuestra que ya no es la teniente Ripley; Cillian Murphy, que no sé a vosotros pero a mi su cara me da grimilla; y Robert de Niro que es, de calle lo mejor del film, peor aún así considero a este cast un poco de saldo, os lo explico: la Weaver de unos años a esta parte no ha hecho nada realmente reseñable, porque Avatar, a mi parecer no es para nada reseñable, alguna que otra peli de segunda fila rollo Cedar Rapids, Sin salida o Paul; luego Cillian Murphy con su cara en plan: "He trabajado con Danny Boyle, Andrew Niccol y Christopher Nolan poniendo la misma cara en todos los papeles" no es un actor reconocido, que no dudo que algún día lo será pero ahora aún no; y por último el Robert, el currículum de Robert en los últimos años es digno de estudio (¿Noche de fin de año? ¿Asesinos de élite? ¿Todos están bien? ¿seriously?) y por eso esta película no va bien, porque los actores no hacen lo que pueden porque realmente les importa muy poco su carrera visto el respeto que le tienen.
Pero vamos con la peli propiamente dicha. Que Cortés tiene estilo y aquí lo demuestra está claro, que le pone ganas y le gusta lo que hace, también está claro, pero que tal vez debería plantearse hacer un film de verdad, que enganche de principio a fin y que no te lo huelas desde los veinte minutos también está claro. Porque no me enganchó nada, no me gusta que un thriller no me enganche y que el destino de los personajes me la traiga al pairo, ese no es un buen thriller; la historia funciona demasiado a trompicones, los golpes de efecto llegan de tarde en tarde y (SPOILER) el juego del despiste con el personaje de Leonardo Sbaraglia es lamentable y tramposo, pero sobre todo es sucio, en una película mando yo, no me gusta que me digan lo que he de pensar y aquí lo hacen, me intentan llevar por donde quieren, sin exito, para que al final me lleve una sorpresa más relamida que otra cosa.
Bueno, pues quitando que tiene estilo propio y que Cortés se marca un homenaje a lo Lynch en una escena en particular, poco más hay que resaltar en este film que debería servir a su director como punto de inflexión a la hora de replantearse su carrera, porque puede y porque debe.
O como hacer el thriller perfecto que te da una patada en la boca y te la comes con gusto. Porque eso es el debut de Na Hong-Jin en la dirección, una película tensa, con personajes potentes y situaciones aún más potentes. Y para hablar de esta película no hay nada mejor que ponerse "Sinner man" de Nina Simone y tirar millas.
Debo reconocer que he visto esta película porque en Sitges vi The yellow sea y me gustó tanto su estilo que quería saber más sobre este director coreano que prometía tanto. Y así descubrí The chaser. Y así me enamoré de The chaser, porque no eres humano, ni cinéfilo ni nada si no te gusta este film. ¿Por qué? pues por muchos motivos, hijo. Lo primero el argumento: violencia frente a burocracia, un proxeneta al que le están desapareciendo prostitutas, que se encuentra con que un asesino las está matando y la batalla campal entre ambos por los barrios más marginales de Corea; así están las cosas, "casi res porta el diari" como decimos en Valencia.
Pero espera, que aún hay más. Si no te ha convencido el argumento dos cosas: ves al médico con urgencia y la otra es que esperes a que te hable de los personajes. The chaser es la historia de un cazador y su presa, dos hombres, el proxeneta, que busca como un loco a las mujeres que le hacen ganar dinero, pero que en este camino hacia el infierno descubrirá que no es tan malo ni tan insensible como cree al descubrir que quiere salvar a la prostituta desaparecida; también es este hombre un tío duro de esos que me gustan, de los que fuman mucho y golpean antes de preguntar, pero es a través de una niña, la hija de la prostituta, que se descubre como el protector que era en el pasado y que ahora es con esa niña y con su madre, vamos, no te pongas tonto amigo lector diciendo que aún no te he convencido, porque esto es puro Brian de Palma.
Luego tenemos al antagonista, al cabronazo con mayúsculas que mata mujeres, hala, ya está, pero que en realidad es un perturbado al que todo le da igual, por eso, en lugar de esconder sus crímenes los pregona a los cuatro vientos, porque quiere ser protagonista, como si quisiera ser odiado, en este aspecto me recuerda mucho al John Doe de Seven y eso da un toque a la peli que te cagas.
Y luego está Corea, sus políticos y su burocracia. Si esta película funciona como funciona y hace llevar a los personajes hasta puntos de desesperación tales es por el estado en que se encuentra Corea. Si algo conoce muy bien Na Hong-Jin es este país, sus calles y las gentes que los habitan; es un tío que sabe que la burocracia es tan sucia que solo te deja pegarle a un delincuente en tu distrito, ahí puede darle leña fina pero en el de otro ni se te ocurra, también es una película sobre lo injusta que es la justicia y sobre como asesinos demostrados pueden quedar libres por "falta de pruebas".
Espero, querido lector, que te haya convencido de lo rematadamente grande que es este film y de los muchos temas que en él se tratan. No es solo una película sobre asesinos. No es solo una película sobre un país. No es solo una película.
Empiezo este especial con Finding out true love is blind de Louis XIV, bien.
Bueno chumachos (homenaje a Wiggum), tengo mucho que decir sobre las películas live action de 20th century boys, tanto bueno como malo, pero si algo cabe destacar de esta saga es, sin duda la falta de pretensiones que tiene y lo mucho que se caga en que su épica sea tan de andar por casa, con sus zapatillas de cuadros y su batín a rayas. Pero hay más, mucho más.
Pero empecemos por el principio de los tiempos, cuando estos personajes eran solo unos trazos en un papel que se acabaría convirtiendo en un manga por obra y gracia de Naoki Urusawa.
EL MANGA.
20th Century boys nace en 1999 de la mano del antes mencionado Naoki Urusawa, dibujante y autor de mangas de exito como Monster o Yawara!, que al señor Urusawa le va complicarse la vida, eso está claro, que a ratos lo hace muy bien y flipas la gamba con el estilazo apocalíptico de la historia, vale, que a ratos se hace la picha un lío y no sabe por donde salir y cuando sale se da de golpe con una puerta falsa de aquellas que salían en Humor amarillo, también. Pero aquí acierta bastante.
El señor Urusawa nos cuenta en su manga, que nació de una reunión de antiguos alumnos del colegio, la historia de Kenji Endo y sus amigos de infancia y de como tienen que salvar al mundo al ver que sus dibujos y chorradas sobre el fin del mundo que dibujaron de pequeños se están haciendo realidad de la mano de un extraño hombre llamado Amigo que siempre va con la cara tapada. Vamos a ver, como historia mola, la verdad que molar mola a cada uno lo suyo y como manga no dudo que sea la reostia en patinete espacial pero lo que viene siendo como pelis se le agradece la intención pero no cuaja del todo el tema, pero como manga sí.
LAS PELÍCULAS
Bueno, pues ahora las películas. Cada una con su crítica todo muy cuco y muy arregladito, para que lo leáis a gusto jeje.
20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 1: EL PRINCIPIO DEL FIN
Vamos que nos vamos, si primero hice un especial sobre Gantz ahora me lanzo con otro fenómeno superventas en el mundo del manga en Japón, 20th century boys. Y Vaya fenómeno. Debo decir que no soy ningún experto en cine asiático, ni en manga, ni en anime, ni en nada de nada que tenga que ver con el mundo oriental en lo que a cine se refiere, para mi simplemente es una película y la trataré como tal.
La primera película de la trilogía de 20th century boys es una digna película, quizá no sea la película japonesa más grande de la historia pero sí se agradece esa historia tan intrigante, con ese grupo de amigos que deben reunirse porque sus ideas infantiles sobre como terminar con el mundo se están haciendo realidad por un perturbado y deben descubrir quien es. Como idea, como idea es la reostia y la verdad que está muy bien llevada a cabo, con esa imaginería digna del manga más elaborado y con esa estética que tienen en Japón para contar sus historias, donde no hay imposibles, si algo viene de un manga o de un anime es posible, aunque los efectos especiales con los que se hagan no sean los mejores y el CGI pegue un cantazo de tres pares de cojones.
Pero bueno, le perdono el CGI cantarín y tal vez alguna que otra vuelta de guión y más de una aclaración innecesaria que alargan la trama hasta lo indecible para conseguir meter, aunque no quepa todo el contenido del manga en un film de 140 minutos. Pero muchas cosas buenas tiene también esta película, una es que esa larga duración está muy bien aprovechada y no molesta que se reincida en tramas una y otra vez o que las escenas románticas o "serias" de pena y no precisamente por el contenido de la escena, la verdad que todo pasa rápido, el ritmo es jodidamente endiablado y no te da tiempo aburrirte y eso es algo muy positivo de lo que muchas superproducciones estadounidenses deberían aprender.
En lo que actores se refiere tampoco es que los protagonistas de este film tengan una profundidad tal que se requiera al fucking Jack Nicholson para interpretar al protagonista. Los actores hacen lo que pueden con los planos personajes que tienen, que solo andan de aquí para allá guiados por un guión que no los deja respirar y los mete cada dos por tres en aventuras que harán las delicias de los fans del manga y del cine de acción.
Y para terminar quiero dejaros con una pregunta (que os voy a responder también XD) ¿Cómo definirías esta película? Pues la definiría como un cruce muy bizarro entre Las aventuras de los cinco de Enid Blyton con el proyecto Mayhem de El club de la lucha, ¿es raro? sí pero de alguna extraña manera en mí desquiciado cerebro funciona bastante bien.
7/10
20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 2: LA ÚLTIMA ESPERANZA
Me pongo a Miles Kane, me enfundo mi camiseta de Akira y me dispongo continuar con esta saga que cada vez me cae mejor, justo cuando pensaba que solo podía ir a peor.
Esta secuela nos sitúa en el 2015 en un futuro en plan 1984 donde tenemos a un Gran Hermano, Amigo, como un ser dictatorial y por ahí la peli me gana porque me la imaginaba como una secuela cogida por los pelos rollo: si en la primera peli había un libro de las profecías aquí hay un nuevo libro de las profecías, esto es así, ocurre, pero este elemento tan manido de guión no molesta demsiado, sino que ayuda a convertir al film en, y no me matéis por esto, una nueva Biblia con su antiguo y nuevo testamento y con personaje, un Amigo que aquí posee casi poderes divinos, bueno de hecho los posee jeje.
No estoy diciendo que 20th Century boys sea la repolla en vinagreta y se pueda comprar con epopeyas dignas de los Wachowski, ni mucho menos, pero lo intenta y convierte la épica en una fábula demasiado frívola sobre el futuro en un mundo dictatorial, suena bien pero es una engañifa porque detrás de esta imagen de aventura impresionante (que a ratos lo es, "cuidao") se esconde una peli de japoneses flipados con sus mangas y sus animes con los fallos típicos de estos productos prefabricados. Como ya comenté en el especial sobre Gantz el hecho de que se base en un anime o en un manga, con el caso que nos ocupa mata totalmente la originalidad y es una lástima porque los japoneses tienen una imaginería maravillosa pero el hecho de adaptar una obra ya consagrada los limita demasiado y se centra mucho en no salirse de la ya existente y es una lástima en serio.
Pero bueno, hablemos de la película. En esta secuela aparecen nuevos elementos que ayudan a crear una atmósfera bastante raruna que en ocasiones es casi Lynchiana (sí, he dicho Lynchiana) y que favorece que te enganches con facilidad; también ayuda que los personajes nuevos tienen cierto carisma mientras que los personajes de la anterior película son los que en realidad hacen que te metas en el film. Otro problema que le encuentro a este film es la suave aunque dolorosa dosis de sal gorda con personajes secundarios (sí, me refiero a los travestis) que hacen que te alejes de la trama, en esta secuela mucho más elaborada que en la anterior, alcanzando, sobre todo en la parte final cuotas de sorpresividad y tensión altamente gratificantes.
Bueno, pues que como me dejó el final de esta película, tranquilos no pienso spoilear nada; me muero de ganas de ponerme ya la siguiente y llegar al desenlace de esta saga con una sonrisa, no del todo completa, pero sonrisa al fin y al cabo entre mis labios.
7'5/10
20TH CENTURY BOYS. CAPÍTULO 3: REDENCIÓN
Y al final llegó el final, eso lo dijo el gran cantante Joaquín Sabina en una de sus canciones y el final también llegó para esta saga y no precisamente el final que más hubiese deseado.
Cuando me puse a la faena de ver esta película estaba entusiasmado por el nivel tan alto que dejó su predecesora y creo que por eso o que simplemente este film es un desplante a todo el resto de la saga, pero no me gustó tanto como las otras. Y no es porque no mole el desarrollo, que no es tan potente como en las anteriores, tampoco es que fallen los actores, en fin, tampoco son de Oscar pero hacen lo que pueden, falla la resolución, una resolución precipitada, como hecha a prisa para terminar con el berenjenal de argumento en el que estamos metidos.
Que al final de todo este jaleo todo sea porque (OJO SPOILERS A SACO) un niño no quiso jugar con otro es bonito, épico y cursi y lo cursi es lo que más me gustaría acentuar de esta tercera parte, todo es muy blando aquí, resulta que hay grupos revolucionarios que intentar terminar con la dictadura de Amigo, ahora convertido en un Dios tirano; y que acaban convocando a todo el mundo en un concierto para salvarse, así no; que al final de los finales, cuando las tramas están cerradas venga Kenji y viaje al pasado en el programa utilizado por el Parque Amigo para lavar el cerebro a sus alumnos para hacerse amigo de Amigo, valga la redundancia y evitar la catástrofe que vendrá después, ojo, esto salió en el manga en dos tomos ¿dos tomos para explicar este truñaco de parte final?; y por último y no por ello menos importante: te tiras dos películas y media creándome al villano perfecto para que luego sea el marginado del pueblo, cosa que, gracias a lo poco sutil de la trama nos olíamos desde el principio, para darle una humanidad de manual, con sus momentos solitarios y llorando a moco tendido, WTF?! tío.
Pero bueno, pero bueno. Ahora ya un poco más tranquilizado y pensando las cosas con calma pues la verdad que, quitando esos aspectos que pueden lastrar una película y no solo una película, sino una saga entera; la película no está mal como cierre, las tramas quedan cerradas, hasta la más pequeña, el clímax final, antes del final final, está muy bien aunque el robot y las naves epsaciales canten más que Pavarotti, bueno, lo puedo pasar, porque el clímax pasa, pero no hay mucho más que resaltar de este final.
Bueno sí, que se confirma, y este es un chiste que llevo preparando todo el día, espero que os guste; se confirma que así ve Amigo el mundo:
Y así es como el mundo lo ve a él:
(diculpad la calidad de este video)
Un día entero pensando esto, que lastima!
6/10
CONCLUSIÓN
Pues para terminar y cerrar este especial sobre este manga convertido en películas que no llegan, no llegan, empiezan muy bien pero al final no llegan; solo decir que la épica es un arma de doble filo, si la sabe susar serás un Dios y se harán camisetas con el póster de tu película pero si la usas mal probablemente te salga algo parecido a esta saga, que crea un mundo demasiado enrevesado del que no sabe salir. Lástima.
Esta declaración de amor al mundo del cine y sus orígenes que nos ha regalado Martin Scorsese es una deliciosa mezcla entre las novelas de Dickens y el libro de Roman Gubern "Historia del cine" y sí, el resultado funciona como uno de los relojes que arregla y da cuerda nuestro protagonista, Hugo Cabret.
Desde el plano inicial, en el que Scorsese te mete de lleno en esa estación de tren que será el escenario principal donde irán y vendrán esos personajes que, tanto en la novela de Brian Selznick como en el guión de John Logan están dibujados con un trazo muy fino; ya estás dentro, ya formas parte del barullo de gente y ya conoces a Hugo, descubres su día a día entre los relojes de la estación. Y justo en ese momento aparece el título, porque al tío Martin, que sabe más que los ratones "coloraos" le gusta dejar claro todo antes de contarte lo que tiene que contar.
Y entonces entramos de lleno en el Oliver Twist que es este Hugo Cabret, su historia, su drama: su padre (interpretado por Jude Law) muere y deja a medias con su hijo un proyecto, un autómata que encontraron en la basura y que será el macguffin que una a todos los personajes y tramas. Pero esto solo dura un rato porque esta historia que Scorsese teje como una vieja tejedora es una historia sobre personas que están un poco rotas, como el autómata que es un reflejo de cada uno de los personajes que habitan la estación: la dueña de la cafetería y el quiosquero, que viven una inocente y a ratos infantil y dulce historia de amor; el guarda de la estación (interpretado por el polémico Sacha Baron Cohen que hace aquí un papelazo deliciosamente cruel, muy Dickens, como la primera hora del film) con la vendedora de flores (interpretada por una dulce Emily Mortimer, veréis que la palabra dulce aparecerá mucho durante la crítica, es que esta película lo es); el vendedor de juguetes que es en realidad el verdadero protagonista de esta obra maestra.
Pero la historia que desata la bacanal de sentimientos que es este film es la historia de amistad entre Hugo e Isabelle, una Chloe Moretz muy alejada de su papel de fucker en Kick ass o de la vampira de Let me in (innecesario aunque entretenido remake de Dejame entrar) que interpreta aquí a la dulce niña que saca a Hugo de la estación en la que vive escondido para enseñarle el mundo y vivir la tan ansiada aventura que la niña quiere vivir. Es esta Isabelle, una niña que nunca ha pisado un cine y que es una apasionada lectora la que une la trama de Hugo y su autómata con el personaje del vendedor de juguetes interpretado por Ben Kingsley, que esconde un secreto, como casi todos aquí, que será desvelado por nuestro enternecedor protagonista llevándonos a un mundo muy cinéfilo que hará las delicias de todos aquellos que amamos el cine y los que no lo aman comenzaran hacerlo.
Porque el viejo vendedor de juguetes es Georges Melies y la historia de su vida es el cine, son sus películas, una vida feliz, llena de imaginación que se ve truncada por la 1ª Guerra Mundial que devuelve a la gente a la realidad y los saca de este mundo de fantasía que Melies creaba para ellos. Scorsese nos presenta a un Melies aburrido y desencantado del mundo que, de la mano del joven Hugo recordará su pasado, con el dolor que ello conlleva en un camino de redención, joder, esta película es mucho más profunda de lo que parece jeje.
Y si esta película es un gran homenaje al cine y sus orígenes y a la gente que trabajó en él creando sueños, es porque Scorsese ama lo que hace y se revela aquí, como se revela casi en cada film como el gran contador de historias que es, aunque en mi opinión esta sea su mejor película desde Casino, lo tenía que decir, algo me estaba comiendo por dentro si no lo decía. Martin es un tío inteligente como ya he comentado antes y por eso envuelve a su film con ese aura mágica, casi de cine infantil para contarnos una historia nada infantil, sobre personas que están rotas o estropeadas o que simplemente les falta una pieza para estar completos y que como un niño, con ilusión y tenacidad puede hacer que todos esos personajes encuentren lo que tanto ansían, la felicidad.
Estoy seguro que algún día se hará una película como esta sobre Scorsese, quizá yo no lo vea, ni mis hijos pero tal vez mis nietos un día vayan a ver una película sobre un tal Martin Scorsese, el fabricante de sueños.
Que no os engañe la cara de dulzura e inocencia de Michelle Williams en la portada de este film que presagia una dulce y tierna película llena de amor al cine, porque no es así, que lo sepáis.
Nunca me han gustado las películas que tienen una idea chula en plan: "Vamos a contar el tortuoso rodaje de El príncipe y la corista y la relación de Olivier y Monroe, la vamos a petar en los Oscar ya verás" y continuan en plan: "Mira, la historia mola pero no se sostiene por ningún lado o metemos una trama de amor o esto no da para 90 minutos" y acaban siendo: "Vamos a ver, ¿tenemos a una actriz que haga de Marilyn de puta madre? porque la historia es una mierda como una catedral" Y así se gesta una película en pocas palabras. De repente te encuentras a Michelle Williams haciendo el papelazo de su vida fente a un guión distraído, que no se centra del todo en nada y que intenta ser mítico y no llega a mera conversación fumando un cigarro en la puerta del cine cuando sales de verla.
Y no es porque todo el mundo no se esfuerce en que la cosa salga bien, desde el veterano director inglés Simon Curtis que hace que la peli huela a flema y pastel de carne, todos con su acento y su elegancia; hasta Eddie Redmayne, el chico con el que Marylin mantiene un affaire/amistad/calientapollismo hace de puta madre su papel de chico ilusionado con una gran, aunque vulnerable actriz. Y luego, después de toda la gente que se esfuerza y lo hace muy bien y dotan a la película de su toque inglés está Kenneth Branagh que aún sigue pensando en cuando adaptaba como un loco obras de Shakesperare al cine y se le iba la pinza y sobreactuaba y todo en su cerebro era victoriano; el hombre mola, porque Kenneth es mucho Kenneth pero se le va a ratos la pinzaca un poquito interpretando a Laurence Olivier y tal vez sea por eso que se le va la pinza, por interpretar a un actor que sobreactuó hasta sin actuar, por eso se lo perdono, porque siempre será un tío grande.
Y luego pues está Michelle Williams que es el pilar maestro de esta floja película que debía ser grande y épica y no lo es, no funciona como tal. Michelle, la viudísima de Heath Ledger es un portento sobrenatural de actriz desde que salía en Dawson crece y luego en Brokeback mountain y en otras pelis (ente las que se encuentra la muy laureada y que aún no he viste Blue Valentine) demostró un talentazo y ahora aquí interpreta a una frágil Marilyn que quiere ser una gran actriz y dejar atrás su faceta de estrellaca y hace que te la creas, Williams, con una mirada o una sonrisa embelesa al espectador y te dejas llevar de su mano por esta historia que desluce su actuación.
Pues como ya he dicho antes, no me gusta que una película dependa de una actuación porque el guión no sea suficientemente sólido y aquí esa debilidad está demasiado marcada aunque esta amada Marilyn sea aún mejor que la original.
El mundo del cine es un mundo muy complicado, a veces aparecen películas malas, a veces aparecen películas buenas, a veces aparecen películas muy buenas y a veces aparecen películas como esta, que no llamaré perfectas porque sería mucho arriesgar pero casi perfectas, redondas.
Porque por películas como esta, en la que nada va a trompicones, donde todo fluye y todo es tan real que duele vale la pena confiar en el cine. La historia de Una separación nos habla de Nader, un hombre que acaba de separarse de Simin y que debe contratar a una mujer para que cuide de su padre enfermo de Alzheimer. Un buen día Nader tiene un problema con la mujer que cuida a su padre y lo que viene después pues no os lo puedo contar porque sería entrar de lleno en una trama que es mejor descubrir a poquitos y disfrutrarla en su justa medida. Como habéis podido comprobar la historia empieza fuerte pero lo que se ve aquí son varias historias, la de Nader y Simin, sus problemas como pareja y como se unen para descubrir la verdad de un hecho insignificante que cambiará la vida de todos los personajes.
Luego tenemos a la cuidadora y a su marido por otro lado que defienden su verdad y su religión ante todo. Con las fichas sobre la mesa lo que deviene después es un guión estructurado de tal manera que te hará a ti también participe de los hechos y te hará posicionarte de un lado u otro conforme avance el film. Si algo ha hecho muy bien el director iraní Asghar Farhadi, entre otra muchas cosas es jugar con el espectador y hacer que durante el film cambies tu opinión sobre los personajes y te sorprendas en la parte final de hacia donde derivan los hechos que los personajes han realizado durante toda la película.
Son los actores otro punto fuerte del film, las dos parejas protagonistas que interpretan con la sobriedad necesaria unos personajes que luchan por defender una verdad y que hacen lo que pueden por que todo llegue a buen puerto mientras se pueda. Tanto la pareja formada por Nader y Simin que están separados, pero que se unen por una causa, transmiten de maravilla el amor que aún queda entre ellos; como la pareja de la cuidadora y su marido, que hacen lo suyo como una pareja que se ama y que quiere la verdad, sin ofender a su dios y apretados de dinero hasta el cuello.
Como no podía ser de otra manera, esta Nader y Simin es también la historia de Irán, un país que aún vive atado a la religión y a unas marcadas diferencias sociales que no hace sino enfrentar a su gente y que en este film se demuestra, porque los cuatro protagonistas son toda la gente de Irán, es una crítica feroz a un país que no da soluciones a sus ciudadanos que deben solucionar sus problemas de cualquier manera.
Esta película es un milagro, espero que os haya quedado claro durante la crítica, pero si no os ha quedado bien claro pues echadle un ojo porque vale la pena, más que cualquier otro film, mirad esta película que os golpeará hondo y que disfrutaréis intentando descubrir la verdad de estos personajes tan cercanos.
