ALBERT NOBBS

Tenía un chiste muy bueno preparado para definir esta película, así que dejad que me luzca (jeje): Esta película sería como si el pastel de carne y el te de las cinco echaran un polvo y al mismo tiempo Downton abbey e Isabel Coixet echaran otro polvo y los hijos de ambas relaciones echaran un polvo, lo que nacería de esta unión sería esta película. Tenía más gracia en mí cabeza, pero a grandes rasgos esto es Albert Nobbs.

Nos encontramos en esta película el típico caso de "película al servicio de..." pero con un algo diferente al resto de este tipo de films, aquí tenemos una película con personalidad, algo muy difícil de encontrar hoy en día, con una actriz soberbia y un ambiente encantador, ya está, ya me ha ganado.

Glenn Close siempre ha sido una actriz que me ha caído en gracia y aquí interpreta el papel de su carrera y de una manera magistral, si esta película fuera una castañaca se podría definir como Sra. Doubtfire pero al revés, pero es mucho más, es la historia de una mujer que tiene que mentir para ser aceptada, es la historia de una mujer con un sueño, es la historia de una mujer enamorada, en fin, es la historia de una gran mujer. Pero también hay grandes secundarios en esta película, Mia Wasikowska, Johnathan Rhys Meyers, que aunque salga poco tengo que reconocer que me encanta este chico; y también participa en este film mi actor inglés favorito del mundo mundial, un fantástico, como siempre Brendan Gleeson, todos ellos completan el elenco de personajes que habitan el hotel donde Albert Nobbs intenta ganarse una perrillas para conseguir su sueño.

Si algo me chirría y mucho en este film es lo melodramático que se vuelve todo de mitad hacia el final, es aquí donde su director, a veces un genio a veces un pastel se deja ver; Rodrigo García no es que me caiga mal, tiene una delicadeza excelente a la hora de contar historias de grandes mujeres pero siempre tira demasiado por el lado más dramático y eso deja marca en un film brillante que queda manchado por un final demasiado recurrente y facilón que, por mucha magia que desprenda la película durante todo su visionado consigue que la impresión final sea un poco menor de la deseada.

Podría haber sido mítica y con el tiempo y cuando la repose más lo será, pero yo, humildemente habría puesto otro final más acertado.

8/10

UN MÉTODO PELIGROSO

Debería empezar esta crítica diciendo que me encanta David Cronenberg, que es uno de los grandes creadores del cine actual, que cada nuevo film suyo es un viaje a lo más sucio y repugnante de nuestra mente y que por eso y por muchas otras cosas el señor Cronenberg me gana el alma con cada nueva película, aunque aquí no sea un amor tan completo como el de otros films.


A esta película le falta un pelo para ser mítica, un pelo para ser aburrida y un pelo para ser ridícula.
Lo explicaré todo paso por paso. Le falta un pelo para ser mítica porque tiene a dos actores que son dos pedestales en los que la potente historia de la película se sostiene, unas interpretaciones soberbias para una película que cuenta la historia de un triángulo (¿amoroso o enfermizo?) entre Sigmund Freud, Carl Jung y Sabina Spielrein; cuenta como Jung intenta curar a Spielrein de su locura y como quiere vacilar delante de Freud de lo que ha hecho, lo que no sospecha es que Freud los tiene más gordos que él y que le desmonta todo lo que ha hecho en plan: "bueno ¿y qué?, pss" y da una calada a su puro, eso es a grandes rasgos lo que nos cuenta el film, hay también una historia de amistad frustrada, de familias rotas, infidelidades pero la trama principal del film es esa.

Paso a resumir el segundo punto y es que le falta un pelo para ser aburrida. Porque sí, porque nos cuenta tantas cosas y de un modo tan denso, centrándose tanto en los detalles que hace que nos aburramos o que estemos apunto de hacerlo, nunca ha sido Cronenberg un tipo que se haya ido por las ramas en sus películas pero aquí se va bastante. Por eso muchos críticos dicen que Cronenberg se ha domesticado y ha madurado haciendo un film mucho menos violento y sucio, cuando el realidad ocurre todo lo contrario, es uno de los films más insanos de su director porque el tema elegido es muy sucio y perverso y Cronenberg juego muy bien sus cartas para que en ningún momento nos moleste lo que veamos en pantalla, sino que nos enamore.

Y llegamos a mi parte favorita, cuando la película está apunto de ser ridícula y es por culpa de la mujer de la foto de arriba, algunos dicen que la interpretación de Knightley es brillante, que está fantástica, a mi no, a mi me da vergüenza verla y es, de calle lo peor de un film bastante aceptable y bastante bueno; es su personaje el que se supone que representa el salvajismo de la historia, mientras que los personajes de Fassbender y Mortensen representan la serenidad y la tranquilidad el personaje de Keira es demasiado loco y demasiado sobreactuado, pero demasiado es quedarme corto.

En fin, que podría haber sido mítica y que gracias a Dios ni es aburrida ni ridícula pero sí que es verdad que Cronenberg quería contar tantas cosas y de una manera tan abstracta que no ha sabido compensar.

7/10

ASESINOS DE ÉLITE

Esto era Jason Statham que un día se levantó y pensó: "voy hacer una peli de ostiacas pero con una pizquinina de argumento, así, como pa´justificar las ostiejas" y le salió este film. Mal pensado Jason, mal pensado.

Esta película es algo así como una extraña mezcla entre La deuda, Spy game y Munich para la generación iPhone, Whatsapp y mierdas modernas que no dejan tiempo para pensar. Aquí el señor Statham es un señor asesino de élite (está más que claro) que era el joven padawan de Robert de Niro al que unos malos islámicos secuestran para que Statham y su banda acaben con un equipo de inteligencia inglés que mataron a los hijos sdel susodicho malote islámico, a partir de ahí pues todas las escenas donde no hay ostias sirven de preparación para las escenas donde hay ostias, punto y final.

 El mayor problema no son las escenas de acción,  que además de no haber todas las deseadas las que hay son bastante lamentables, no hay más que ver el tiroteo inicial que se marcan Statham y de Niro  en plan Heat pero que se queda en u pésimo quiero y no puedo de aquella joyita.
Luego también anda por ahí un desorientado Clive Owen que interpreta al agente que contratan los ingleses para matar al equipo de Statham; probablemente este personaje sea d elos más estúpidos interpretados con Owen que lleva un año nefasto con Intruders y ahora con esta castañita.

Y ahora voy a explicar lo que decía al principio de que Statham quería hacer una peli de ostiacas pero con argumento. Lo normal y lo que nos gusta del bueno de Jason es que en sus films las historias son risibles y están al servicio de las escenas de acción, pero por muy risibles que fueran siempre estaban entretenidas, tenían ritmo y no funcionaban a trompicones como estos Asesinos de élite. Aquí el ritmo se lo han dejado en los otros pantalones eso está claro, pero además la historia se toma demasiado ens erio a si misma lo que la hace aún más triste ya que se cree mucho más profunda y trascendental de lo que en realidad es.
Es muy triste lo que voy a decir pero es verdad: donde se pongan unas buenas OSTIAS que se quite la profundidad, los personajes y las relaciones entre ellos. Al menos cuando se trata de Statham.

4/10

ATTACK THE BLOCK

Tenía muchas ganas de hacer esta crítica la verdad, porque desde que vi en Sitges 2011 esta joyita que no sabía como hacer esta crítica. Pero valor y al toro.
Attack the block es grande por muchas cosas, es grande por lo que cuenta, por como lo cuenta y por lo jodidamente bien contado que está. Esta película corría el serio riesgo de ser Skyline 2 pero no es así, es algo muy diferente, que sí, que casi toda la acción del film transcurre en un edificio como en aquel truñaco, sí, que es muy coral como aquella mierdaca infumable, sí también, pero no nos confundamos, y no quiero basar mí crítica en comprar a esta maravilla con aquel fiasco horrible.

Attack the block es una película con una personalidad propia, que es bestia, que es directa y que no aburre y eso es todo un logro hoy en día. Los actores, chicos salidos de los barrios bajos londinenses que retrata el film son supernaturales y te los crees cien por cien ¿por qué? pues porque detrás hay un guión que no los trata como subnormales y les hace decir pijadas tipo: tronqui colega y mierdas de esas, hablan como la gente normal que juega al FIFA y ve Naruto. El guión es uno d elos puntos fuertes del film, escrito por un muy sembrado Joe Cornish nos cuenta la historia de una invasión extraterrestre en un barrio marginal de Londres y como los vecinos de un bloque de ese barrio les van a dar los suyo a los marcianos. Sí, esta historia de invasiones extraterrestre y toda la pesca ya nos suena, pero no como está contado aquí, con esa rapidez y ese ingenio que solo un director con talento sabe imprimir en su historia.

Mención aparte merece el gran Nick Frost en su papel de fumeta aue nos recuerda al amigo apalancado de Zombis party o al policía de Arma fatal. Es un cómico excelente Frost y eso se nota en cada mirada y en cada frase, no es lo que dice, es como lo dice.
Muchas son las semejanzas de esta película con la filmografía de (el gran) Edgar Wright, el humor rápido y ágil, unas escenas de acción muy elaboradas y el sentimiento de amistad entre hombres tan Apatow.
En fin, que termino, que me voy y que la tenéis que ver porque es una película que no deja indiferente.
Y aquí os dejo el autógrafo que me dio Joe Cornish para Microcríticas, uno d elos momentazos más grandes de Sitges 2011:

9/10

UN DIOS SALVAJE

Esta película es cine en su estado más primario: un escenario, cuatro actores y uno de los guiones más redondos jamás escritos.
Perdonad que me derrita al hablar de este film pero es que me sentía como si estuviera degustando una comida supercarísima y riquísima que sabes que vas a tardar muchos años en volver a poder permitirte un placer así.


Lo que Polanski ha hecho en este film es probablemente el ejercicio de cine más grande que he visto nunca, ha desnudado al cine, le ha quitado las bragas a las megaproducciones de Michael Bay y le ha dado por el culo demostrando que sin robots gigantes y sin explosiones se puede hacer magia y conseguir una película brillante no, lo siguiente.

 

Bueno, bueno intentaré continuar sin que se me note demasiado que esta película me ha devorado el corazón. Uno de los grandes puntos fuertes del film es ver a cuatro grandes actores que no actuan, sino que dan un recital, hacen un fucking ensayo sobre lo que es actuar, voy a ir uno a uno. John C. Reilly el hijo de las comedias de tinte grosero aquí es un marido calmado, contenido que intenta tranquilizar la situación que reune en ese piso a esas dos parejas. Kate Winslet es la mujer trabajadora que busca una solución favorable para todos pero que poco a poco va cediendo a la tensión que en ese piso va en aumento. Christoph Waltz está soberbio en su papel de abogado de una empresa farmacéutica que realmente se caga en estar en ese piso. Y Jodie Foster, quitando que en la parte final sobreactua bastante y parece que esté en Nell el resto del film es junto a Waltz lo más grande de esta gran película.

Resumiendo un clásico moderno con un guión, basado en la obra de Yasmina Reza, quien firma el libreto junto a Polanski que riza el rizo en cualquier situación y que hace de las frases ocurrentes algo habitual y un guión que podría pasar desapercibido en algo mágico que nos recuerda que el cine, más allá de burdos artificios son cuatro paredes y unos actores diciendo su texto haciéndonos olvidar a todos durante unos escasos 75 minutos la realidad de ahí fuera.

10/10

ME PONDRÁ USTED UNA RACIONCICA DE TRAILERS, POR FAVOR!

Esta semana que ya termina nos ha dejado una buena ración de trailercicos, unos buenos, otros menos buenos, hay de todo y para toda la familia.

Para empezar os dejo con el trailer español de la mejor película que vi en Sitges 2011, ATTACK THE BLOCK, una maravilla dirigida por Joe Cornish.

y también os dejo el autógrafo y la dedicatoria que el propio Cornish me firmó en Sitges para Microcríticas:

También ha salido esta semana el trailer de BRAVE, la nueva "joyita" de Pixar ¿por qué lo pongo entre comillas? pues porque, sinceramente no me ha gustado mucho, me ha recordado mucho a los fims de animación a medio cocer de Dreamworks, pero aquí lo tenéis para que juzguéis vosotros mismos.

El siguiente trailer que os voy a poner es el de MIRROR, MIRROR y la verdad que duele, no es que Tarsem Sighn me devore pero la escenografía de sus películas es bestial, aunque poco más lo sea, aquí vuelve con una versión de Blancanieves que pinta muy, pero que muy mal.

Y para terminar y como regalito de final de semana regalaos la vista con el póster de THE EXPENDABLES 2, debo confesar que yo, he mojado el calzoncillo.

¿Puede haber algo más hermoso que esto para terminar la semana?

APOLLO 18

Debo reconocer que de un tiempo a esta parte me suelo quejar bastante de las pelis cámara en mano que copian con mayor o menor suerte a El proyecto de la bruja de Blair, este es otro claro ejemplo de que este sub-sub-subgénero dentro del terror está ya llegando a su fin.

Debería empezar diciendo que le agradezco el intento de meternos miedo al señor Gonzalo López Gallego pero en un film tan irregular es difícil, primero, que llegue a conectar con los personajes, cosa que no pasa en ningún momento, de hecho debo admitir que tardé casi 15 minutos en saber como se llamaba cada uno; y la segunda razón por la que este film es bastante irregular es porque la historia no llega y es porque la historia no tiene garra ni emociona lo más mínimo.

Ojito, que no es una mala película, tiene una historia de terror espacial muy original pero que pincha y de que manera en lo que al guión y al desarrollo se refiere. Tiene esta película subtramas de conspiraciones políticas que dan mucho pero que mucho juego, nada explotadas; hay relaciones familiares que, aunque no las soporto dan bastante juego, nada explotado; hay bichejos espaciales ¿de dónde vienen? ¿cómo son? ¿a dónde van? ¿a quíen cojones le importa? debe pensar Gonzalo López Gallego, nada, pero nada explotado.

A esta película le falta currarse mucho las cosas, porque ya está todo esto en este género de cámara en mano, los espectadores nos las sabemos todas, que la cámara va despacito, pues se acerca un sustaco; que enfocan de cerca a un personaje, sustaco que te crío y cosas así. López Gallego, que no es un director muy sólido, sus films siempre palidecen por el tema de la irregularidad y por no saber entrar a saco en la historia que cuenta, tiene estilo pero debe perfilar más no las historias que cuenta sino como las cuenta.

5/10

UN GOLPE DE ALTURA

¿Qué tal si nos subimos al Delorean y viajamos a mediados de los noventa cuando este tipo de comedias de acción tenían gracia? Sí amigos, esta película para mí ha sido como volver a aquellos tiempos de films de acción con Chevy Chase, Danny deVito (que aunque es un tío muy grande, cualquier lo diría también ha hecho mierda de la buena) o Mel Gibson y sus Armas letales y que como bien decían los amigos de las horas perdidas no es más que una mala peli de autobús (bueno, lo de mala lo añado yo porque me ha salido del alma).
Este film ya viene con una tara de fábrica y esa tara se llama Eddie Murphy, justo cuando ya nos habíamos olvidado de él y justo cuando renuncia a presentar los Oscar, una nueva oportunidad para no verlo, va el notas y hace esta película y otra vez nos la mete doblada con sus chistes sobre negros, gordos y tetas-culos-pis-caca y todo eso; no Eddie, eso ya no cuela. Y tampoco cuela lo inverosímil del argumento del film y lo incomprensible del plan que los protagonistas tienen para robar a su jefe. No estamos frente a una película tonta, nos encontramos frente a una película que se piensa que su público potencial (gente que hace mucho ruido cuando come palomitas y que ríen como bobalicones) son imbéciles y por eso todo lo que pasa durante el film está tan masticado que solo tienes que tragártelo e intentar soportar el bochorno durante 90 y pocos minutos.
Si algo cabe destacar es a Ben Stiller, Ben tu vales más que esto, que vuelva Zoolander, por Dios! que intenta salvar los muebles mientras el incendio demoledor que es este film se lleva por delante a Casey Affleck, este chico no me cae mal, tiene una cara simpática; a Matthew Broderick, en serio sigue vivo, creo que no lo veía en una película desde Un loco a domicilio; a Michael Peña, en realidad este tipo de films son lo que se merece y a Alan Alda, este tío trabajó con Woody Allen y ¿ahora hace esto? que dejan claro que lo único importante en el mundo del cine no es un buen guión es el poder del dinero.
Y poco más puedo y quiero decir de este film, solo advertiros que si alguna vez váis a realizar un viaje en tren y os la ponen durante el trayecto podéis echaros una siesta o tal vez ir al baño y hacer caquita porque es lo más parecido a lo que veréis en la pantalla.

3'5/10

Bueno, tengo un ligero problema para subir el trailer de la película así que si tenéis alguna curiosidad por verlo aquí os dejo el enlace

CRIADAS Y SEÑORAS

A esta película se la ve venir de lejos pero no por eso es una mala película, es una gozada ver como un film por el que nadie daba un duro en un principio y partía como una peli indie sobre el racismo en los 60 se está convirtiendo por el, en ocasiones beneficioso, boca-oreja en un verdadero fenómeno.
Como he dicho al principio a Criadas y señoras se la ve venir, es un telefilm con un estilo propio, con unos actores que están geniales y un guión muy bien escrito. Todo en este film recuerda a ese ambiente de te con pastas y pastel en la ventana tan de los años 60, también es verdad que la película sobrecarga tanto el ambiente que la ambientación acaba agobiando un poco; igual que el tema de el racismo, muchas han sido las películas que a lo largo y ancho de la histria del cine han tratado el tema del racismo con mayor o menor fortuna, así que era muy difícil innovar en cuanto a ese tema, todo está visto en esta historia, el típico argumento de "eso me lo dices porque soy negro" y la tensa relación entre criados y amos ya nos suena un poco y huele un tanto rancio. Pero si por algo vale la pena ver este film es por un estupendo guión lleno de momentos tan tiernos y divertidos que te harán pasar de la carcajada al llanto sin que te des cuenta, es un guión muy bien escrito, que cuenta muy bien, el tema mil veces visto pero aún así, la vuelta de tuerca les ha salido bien y la película no resulta aburrida en ningún momento. El otro punto fuerte de la película es la gran Emma Stone, esta chica se lo está currando y le está saliendo bastante bien, aquí es, de calle la que sale victoriosa de todo el elenco ya que los demás están demasiado preocupados por encajar en el prototipo de personaje que tienen como para preocuparse en dar una actuación digna.
Bueno, que sí que esta película ya viene fabricada para ganar premios, que están a la vuelta de la esquina los Globos de oro y los Oscar y que este sleeper (dícese de los films por los que nadie da un duro, ya sea por falta de promoción o porque se cagan y que pegan el pelotazo y se convierten en líderes de taquilla) la va a petar porque es película de premios y eso me molesta bastante, por mucho que el film me haya parecido bastante interesante.

7/10

30 MINUTOS O MENOS

Haciendo el chiste fácil que he leído en muchas críticas de este film: la historia se puede resumir en 30 minutos o menos y lo más triste es que tienen razón.
Esta película va de gente que quiere ganar dinero y cuentan chistes tipo caca-culo-pedo-pis de una manera indiscriminada; no es un film horrible pero no es muy bueno, sobretodo teniendo en cuenta el exito que cosechó el primer film de su director, Zombieland que tenía un humor mucho más inteligente y una historia más elaborada. La historia gira en torno a un repartidor de pizzas al que secuestran unos tíos para que robe un banco, para ello le ponen una bomba enganchada a una chaqueta y le dan 10 horas de tiempo para robar el banco antes de que explote; como historia no es mala, es entretenida y, hasta cierto punto original, pero falla mucho un desarrollo muy torpe donde cada personaje va por su lado, el repartidor con la bomba y su colega por un sitio haciendo chites geeks rollo Call of duty y por el otro los secuestradores haciendo chistes rollo Marianico el corto y no, no está bien compensado y los chistes made in No te rías que es peor gana  la jugada, haciendo que la película deje de ser un entretenimiento que pueda gustar a los frikis fans de Ruben Fleischer y que tienen Zombieland en un altar y a los canis y chonis que solo se rien cuando un tío se cae o cuando dicen polla.
Los actores, que deberían ser el punto fuerte ya que el guión no está muy lucido caen bastante mal, desde Jesse Eisenberg que todos sabemos y él más que nadie que no debería estar ahí, porque, aunque siempre tenga cara de asco a mí me cae bien, pero no le gusta su papel, eso se nota de lejos; y luego tenemos a Danny McBride, en serio ¿por qué sigue haciendo películas? es de esos tipos repelentes que seguro que si los conoces te llevan a club de striptease o algo así, su papel parece escrito para él porque es bastante grosero y molesto, como su presencia. Estos son los dos actores más conocidos d ela película pero luego los secundarios, tipo Michael Peña que es como si no estuviera o el amigo indio de Eisenberg sobran y son para que los verdaderos famosos del film tengan a alguien a quien soltar sus gilipolleces.
No me gustó, no me entretuvo, no me reí y acabé saturado de chistes guarros.

3/10

EL NIÑO DE LA BICICLETA

A esto se le llama hacer una película limpia, pura, sin didactismos baratos, sin moralinas absurdas, esto es cine ¡maldita sea!
Debo reconocer que nunca había visto ninguna película de los hermanos Dardenne y la verdad que me ha entusiasmado la manera de rodar que tienen y la manera tan directa, sin concesiones que tienen. El niño de la bicicleta nos cuenta la historia de Cyril, un niño de once años que vive en un internado, es un niño muy rebelde que vive con la obsesión de recuperar su bicicleta y con ella, posiblemente a su padre; en esta primera parte los Dardenne nos presenta al personaje de Cyril de una manera espléndida, con sus problemas, sus penas y alegrías, dura apenas 15 minutos esta parte, pero es un ejemplo de concisión inigualable. Lo que viene después es Samantha, una estupenda Cecille de France que da un brillo y una sencillez a su interpretación que la hacen muy cercana y hace que, como Cyril entables una amistad con ella que da mucha confianza; es en esta parte en la que el niño (de la bicicleta jeje, no he podido evitarlo) ve el mundo real y se da cuenta de lo que su padre quiere de él y que debe empezar una vida en casa de Samatha y es aquí donde el film corre el riesgo de convertirse en una obra didáctica de esas que ponen en las escuelas para que no te relaciones con chicos malos (según la película de esos que fuman y llevan camisetas negras sin mangas y pantalones vaqueros) porque te pueden meter en jaleos gordos, pero no va por ahí el film, aquí es donde el film se posiciona, pone los huevos sobre la mesa y dice: ¡aquí estoy yo! y todo lo que apartir de ahí viene es genial, muy tenso y muy interesante.
En la parte final es donde el film si está a un pelo de caer en lo ridículo y convertirse, esta vez sí, en un film de colegio o de correcional para niños malos pero hay vuelve otra vez la valentía y el talento de unos Dardenne más que inspirados que resuelven la situación como solo unos grandes podrían hacerlo.
Resumiendo, un film muy en la onda de Truffaut, con unos personajes muy bien dibujados, un guión que funciona como un reloj pero bastante menos didácticos y mucho menos empeñados en incidir durante ochenta minutos en los valores de la educación que aquel genio de Los 400 golpes.

9/10

"DRÁCULA 3D" DE DARÍO ARGENTO. PÓSTER E IMÁGENES.

Y entre grandes anda el juego. Tras hablar de Roger Corman y el documental dedicado a su carrera ahora nos acercamos al nuevo proyecto de uno de los directores más grandes de la historia, Darío Argento, de su mente han salido obras como Suspiria, El gato de las nueve colas o Rojo ocuro, no tengo nada más que decir.
En este caso Argento se acerca a la historia de Bram Stoker con su estilazo, en 3D y con Rutger Hauer ¿qué más se puede pedir?
Aquí tenéis el póster:

y algunas imágenes:

"CORMAN'S WORLD" TRAILER Y PÓSTER

Leo en Las horas perdidas sobre este documental dedicado a la figura de Roger Corman y se me llenan los ojos de lágrimas.
Lo que voy a decir lo escribiré con mayúsculas porque lo merece: ROGER CORMAN ES DIOS! (para que améis a este hombre como yo aquí os dejo su filmografía )
Aquí os dejo el trailer:

y un par de pósters que también podéis ver en Las horas perdidas:

El segundo póster me encanta.

MICROESPECIAL. UNA TARDE EN LA CABINA

Ayer por la tarde tuve la oportunidad de asistir a una de las proyecciones del Festival internacional de mediometrajes La cabina (aquí os dejo el enlace a su web www.lacabina.es ) en el IVAM (Institut Valencia de Art Modern) a las ocho de la tarde, la proyección constaba de los mediometrajes El clan y Rammbock.
Tengo que reconocer que me gustó el ambiente de La cabina, se nota a la legua que es un festival joven y que todos sus integrantes tienen muchas ganas de trabajar y entregar al público calidad de la buena. La sala del IVAM no estaba a rebosar de gente ya que era la segunda vez que se proyectaban esos mediometrajes pero aún así los que estuvimos allí creo que los disfrutamos.

EL CLAN
Es un mediometraje de Singapur que habla sobre los clanes en los 70 por aquellas tierras y sobre una venganza y tal y cual. Tal vez no sea espectacular, tal vez se quede un poco cojo en su parte final pero hay que reconocer que habido un trabajo en este mediometraje; desde los actores, bastantes correctos hasta la ambientación todo está bastante elaborado pero da la sensación d dos cosas: una, que ya lo hemos visto antes, en Sitges cada año se presentan algo así como 40 películas con argumentos similares a esta (y mejores) y dos, que cuando termina esperas que continue y conociendo a los asiáticos si este mediometraje se convirtiera en un film sería largo, muuuy largo.

6/10

RAMMBOCK
Aquí es donde nos ponemos serios en este festival, creo que fui especialmente para esta proyección. Rammbock es la muestra perfecta de lo que es el talento, otro con esa idea no habría sabido salir del paso y la tontería que le podría haber salido hubiese sido monumental. Pero este no es el caso, Rammbock creo que es la joya de la corona, tal vez no cuente nada nuevo en el género de zombis, pero lo que cuenta lo cuenta tan bien que da igual que suene a "ya visto", es una gozada como nos cuentan la historia de un chico que va a devolverle las llaves del piso a su novia tras romper con ella y al llegar allí se encuentra con un ataque de zombis, el planteamiento es original y como lo cuenta la peli también lo es. Debo reconocer que salí muy contento de Rammbock, lo recomiendo mucho.
Aquí os dejo el póster:

Y el trailer:

9/10

En fin que fue una tarde muy entretenida, disfruté de un ambiente muy agradable y de unos mediometrajes maravillosos. Un saludo y una recomendación, visitad La cabina antes de que terminé el domingo 13, lo pasaréis muy bien.

HABEMUS PAPAM

Nanni Moretti nos la ha vuelto a meter doblada, no me pienso andar por las ramas. Tal vez no estamos delante de la obra maestra más grande de la historia del cine italiano pero, y en contra de mi voluntad, nos encontramos delante de una buena, aunque irregular película.
Esta película corría el riesgo de ser una peli para jubilados con chistes acartonados e inofensivos y sí, los chistes son muy blancos, no se busca ofender demasiado, solo unas pocas pildoritas pero el resultado es muy adulto. Habemus papam nos cuenta la historia de un sacerdote o cura o lo que sea, no entiendo mucho de la iglesia (ni ganas) al que le hacen Papa en un cónclave tras morir el anterior, pero cuando lo van a presentar en el balcón de la plaza de San Pedro se arrepiente, entonces mandan a un psicólogo para que le ayude y el papa se escapa y se hace amigo de unos actores y se acuerda de que le gustaba actuar de joven y se replantea su vida y mientras en el Vaticano el resto de sacerdotes esperan que el papa vuelva y para entretenerse el psicólogo organiza un torneo de voleybol (tiene su gracia aunque suene ridículo) y todos son amigos y se ríen y ya está. A simple vista puede resultar la peli rancia de jubilados que no es, porque Moretti sabe mover muy bien sus fichas para que su film sea accesible para todo tipo de público, sabe dar cierto humor y elegancia pero no lo hace durante los 100 minutos que dura la película, sobre la mitad el film se vuelve aburrido y monótono y solo deseas que el Papa, interpretado magistralmente por Michel Piccoli vuelva al Vaticano y se acabe ya el film.
Ya he mencionado la actuación de Piccoli que mola mil millones, mucho más el actor, que lo hace de p___ madre que el personaje que no tiene una transcendencia de la ostia (consagrada jeje) porque a Moretti no le interesa, a Nanni Moretti solo le interesa Nanni Moretti y solo le interesa que su personaje de psicólogo divorciado mole y caiga bien, aunque el personaje del Papa caiga mal, aunque el personaje del Papa sea el protagonista, le importa un pedo, a él solo le importa él mismo, por eso se reserva los mejores momentos, las mejores frases...
El resultado es el siguiente: no es una película maravillosa, pero es una película entretenida, que tiene una primera media hora espectacular donde Moretti saca toda la artillería y te hace soltar una sonrisa, nunca una carcajada, ese es su secreto para enamorarnos.

7/10

GEORGE LUCAS QUIERE NUESTRO DINERO: TRAILER DE STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENZA FANTASMA

Y tanto que Georgie quiere nuestro dinero.
El señor Lucas es muy listo y sabe que tiene que exprimir al máximo su particular gallina de los huevos de oro, como si no lo hubiera hecho suficiente ya en 30 y pico años, primero fue el video, luego el Láser disc, luego video otra vez, luego el DVD y luego el DVD con más extras y luego el DVD con caja coleccionista y luego el Blu ray y ahora el 3D, el tío George se apunta a un bombardeo con tal de ganar cuatro perras. Ahora vuelve con  el Episodio 1 en 3D, de calle el más flojo de la saga (opinión personal, me quedo con la carrera de bainas, la pelea con Darth Maul y para de contar).
Bueno que aquí os dejo el enlace al video en Daily motion: STAR WARS EPISODIO 1, LA AMENAZA FANTASMA y el póster:

Debo admitir que aún me emociona el jodio!

EVA

¿Quién dijo que en España no sabemos hacer películas de ciencia ficción? y no me estoy refiriendo a El Ete y el Oto de los Hermanos Calatrava, me refiero a una ciencia ficción competente y Eva es eso y mucho más.
Esta película nos habla de los sentimientos, de los de un inventor, un muy seco Daniel Bruhl que debe volver a su tierra donde dejó a un antiguo amor, una Marta Etura tal vez demasiado dulce que ahora es la mujer de su hermano, Alberto Amann poniendo cara de me he tirado un pedo; para realizar un trabajo, dar sentimientos a un niño robot frío como el acero, allí conoce a Eva, Claudia Vega el descubrimiento del año, que talento Dios! que le ayuda a comprender mejor el mundo que le rodea y que hace tiempo dejó atrás y además descubrirá como hacer sentir al inanimado robot. Como argumento está muy bien y está hecha con tanta elgancia y tanto estilo que deja en bragas al 90% del cine estadounidense. Es un film tremendamente bien escrito que habla de las relaciones entre las personas y sobre los sentimientos que todos nos solemos guardar sin caer en la cursilería en ningún momento.
Lo tiene todo para ser un clásico instantáneo salvo un pequeño problema y es, que sí, que está muy bien rodada y es muy bonita de ver pero en lo que a la relación entre los personajes se refiere la película me dejó un poco insatisfecho; ya he comentado antes lo bien escrita que está pero es en el cásting, que también he mencionado antes, donde el film no atina del todo ya que la química entre el personaje de Daniel Bruhl y el de Claudia Vega es nula, no trasmite muy bien lo que el inventor siente hacia el objeto de su análisis (la pequeña Eva), otro personaje que no está muy bien construído es el de Alberto Amann, no se sabe muy bien de que va ni lo que siente. Pero hay también en el cásting dos grandes aciertos: Marta Etura que, aunque edulcore demasiado a su personaje transmite la ternura que los demás no llegan a transmitir; y el otro gran acierto es el grandísimo Lluís Homar que interpreta a la perfección a un robot encargado de las tareas del hogar y que protagoniza los momentos más divertidos del film.
En cuanto a la dirección de Kike Maillo pues la verdad que me quito el sombrero, ha hecho una película elegante, inteligente aunque no tan tierna como él cree. Apunta maneras y esperaré con ganas lo próximo que dirija.
Resumiendo, la ciencia ficción en España está a salvo y con nota porque lo que a Eva le falta de profundidad y cierta química entre los personajes lo contrarresta con una elegancia admirable. Un film que cuando terminé y las luces del cine se enciendan te darás cuenta de que en tu cara hay una gran sonrisa.

9/10

VERBO

La película de la que voy hablar posiblemente sea la película más mala que he visto nunca y preferiría que me arrancasen los ojos con un puto garfio mientras me dan latigazos en la espalda y me echan sal en las heridas mientras se escucha en bucle Never gonna give you up de Rick Astley antes que volver a ver esta película. Duele, de verdad que duele.
Y ahora que me he quedado agusto voy a empezar con la crítica que no va a ser menos cruel que esto que acabáis de leer; mí relación con el director de Verbo, Eduardo Chapero Jackson no va más allá de una sesión de cine en la que me tragué sus tres cortos de seguidilla y llegué a la terrible conclusión de que Eduardete es un pedante gafapastoso pero con cierto estilo para contar historia vacías, muy vacías. Y esta película no es una excepción, ni mucho menos, aquí la historia super-new-age-adolescente de encontrarle sentido a la vida es horrible, los personajes son planos completamente y solo tiene un poco de profundidad la actriz protagonista, Alba García que para debutar en el cine no ha tenido mucha suerte; pero bueno, que tiene la misma profundidad que los personajes de una novela de Pesadillas (aunque creo que los protagonistas de No bajes al sótano eran más profundos, chiste freak de Pesadillas jajaja), su vida transcurre de una manera triste y aburrida porque la chica no encuentra sentido a nada y siempre tiene ojeras, porque no encuentra sentido a nada; luego tiene una madre que interpreta Nawja Nimri (o cantas o actuas pero las dos cosas no, por Dios!) y un profesor que la tratan como el culo y le dicen que espabile, pero la chica se obsesiona con un tal Líriko (no lo he escrito mal, lo escriben con K, sí esta peli es así) interpretado por Miguel Ángel Silvestre que habla en verso, sí, sí habla en verso y rapea, SÍ, EL DUQUE RAPEA, pero esto no es lo más gordo del asunto.
Porque resulta que, como dijo el sabio todo puede ir a peor, el universo paralelo donde vive Líriko y donde entra nuestra protagonista es el colmo de la rabia humana, lleno de grafitis oscuros y con bases de hip hop sonando todo el rato y con muchas pantallas de tele donde se ve a la chica todo el rato, es como si Chapero Jackson hubiese decidido rodar un videoclip de hora y veinte minutos que por cojones tiene que ser oscuro; mientras la chica está en el universo paralelo de raperos que te ayudan a que te quieras más a ti mismo pues se encuentra con diferentes pruebas en las que tiene que aprender a superar sus miedos y a quererse más y a querer a la gente que la rodea. Tengo que parar un segundo, esto que acabo de escribir es real, ocurre en una película de verdad y cuando la película llega a este punto es cuando deseas que te arranquen los ojos y te den latigazos, porque sabes que no vas a recuperar el dinero de tu entrada y que, encima aún quedan 40 minutos de película, ya está, ya lo he dicho. En las pruebas de libro de autoayuda la chica descubre que quiere a todos y que Líriko la ha ayudado mucho y que vivir mola y que puedes cambiar el mundo (jajajajajajajajajajaja) y cuando por fin vuelve de este universo de rapeos y mierdas pues va a clase y suelta un discursito sobre cambiar el mundo, que eso queda tope real y te toca la patata (a estas alturas de la peli ya hablas así porque ya te han lavado el cerebro).
Para terminar solo diré dos cosas, una para Miguel Ángel Silvestre: eres simpático, tienes talento y eres guapo, búscate otra clase de proyectos, en serio; y la otra cosa es para Eduardo Chapero Jackson: has pasado de gustar a los gafapastosos a gustar a los raperillos, solo te quedan los heavys, los emos, los frikis, los modernitos... Así que aún nos queda muuuucho por sufrir.

0/10